舞蹈艺术是一门形体艺术，它把人的肢体动作作为语言载体和表达方式。也就是说，运动人体即形体语言是舞蹈艺术构成的基本材料。不言而喻，一个舞蹈演员对形体语言的把握是最基本的。多年来，众多舞蹈演员都在做着孜孜不倦的努力。我们看到，演员表演时腿的高度越来越高;转的圈数也越来越多;翻腾的技术越来越精了形体语言在其多元化性、技术性上有了深度的发展。因此现今社会对舞蹈演员的素质提出了更高要求。但是对形体语言的把握仅仅只是舞蹈演员把握舞蹈语言的基础，它只是舞蹈演员感悟力的第一个层次。
那么把握舞蹈语言更深的一个层次又是什么呢?是舞蹈演员对舞蹈语言内涵的把握。有些人认为：把握舞蹈语言的内涵即意味着把握其舞蹈风格，把握舞蹈语言中高难度技术技巧。但这种对舞蹈语言的把握仅仅是停留在技术表面上。然而，不可否认，技艺是舞蹈演员必须具备的素质。比如具有同样舞蹈技艺的舞蹈演员在同一个表演中展示给观众的感受却是不同的。就像众多男舞蹈演员中，由原地转到各处变形转，尽管从质量上和数量都比较有难度，但目前能完成这样技术技巧的人也逐渐增多。并且不同的演员在舞台上、表演中完成这一难度语言时，其所代表的舞蹈形象都不近相同，然而给人留下深刻印象的是那些为观众展现具有光彩和个性表演的舞蹈演员。比如，令人记忆犹新的是黄豆豆的《醉鼓》和刘震清新诠释的《轻青》，而有的演员表演仅仅是技艺的雕琢，没有情感和内涵上的升华，因此舞蹈形象会显得苍白无力，或者索然无味。再拿于晓雪老师的作品来说，他的表演总是带给观众别样感受。同样是跳《黄土黄》，他一出场就给观众留下深刻印象，在技术技巧上几乎没有差别，他的舞姿令人激动、令人兴奋。你会感觉到情愫从表演中慢慢流淌出来。很多人说于老师的乐感好、情感深刻。此话也道出了他与众不同的地方。对音乐感受的好与差和舞蹈演员感悟力的体现有着密切的关系。苏珊朗格说：音乐的最大作用是把我们的情感概念组织成一个情感潮动的非偶然性的认识。也就使我们透彻了解什么是真正的情感生命、了解了做为主观的整体经验。
一个乐感好的表演家在表演上善于表达舞蹈作品的情感意义，同时乐感好也表明一个舞蹈演员的艺术素质很高。有人把舞蹈演员的艺术素质统称为舞蹈感觉。平心在其《舞蹈美育心理学》中认为：自我感觉是舞蹈感觉的核心和灵魂。从这个意义上讲舞蹈感觉是指舞蹈演员的艺术感悟。因为这里所说的舞蹈感觉是指舞蹈演员以自己的精神主体为中介，去感受作品的显示，参与作品中现实的情感经历。这里所说的感是外在世界对于感官的刺激，所谓的觉是超越感官的信息积累。这正是舞蹈演员的感悟方式。以上所说的就是舞蹈演员艺术感悟力的第二个层次，即情感和内涵的把握。做为一名舞蹈演员，沉侵在舞蹈世界里多年，对舞蹈艺术的认识往往有一种直觉式的敏锐力。大部分的舞蹈演员会有这样一种能力，因为这是舞蹈演员的职业特性和习惯。舞蹈艺术展示了人类内心活动与感性世界的丰富性和流动性，展示出了生命的意义和美丽，它促进着舞蹈者能力、情感、意志、人格和追求的升华。在丰富的艺术世界中，舞蹈演员更多的是凭着直觉对其把握，这说明舞蹈演员的艺术感受是一种心灵感悟的体现。一个优秀的舞蹈家在表演中总是贯穿着对一个作品形象的深刻探求和感悟，舞蹈演员在表演时里里外外都渗透着作为一个生命体对舞蹈形象独一无二的生命把握。例如，舞蹈《一个扭秧歌的人》它体现了生命的灵动性和生命的内在力度，它理解生命、表现生命，从人类追求物质的、情感的、精神的价值而产生的矛盾中去研究心灵的运动，获得生命灵动性和表现性。这就是舞蹈演员把握舞蹈语言的最高境界，也是一名舞蹈演员感悟力的第三个层次，即对生命人格的诠释能力。
所以，一位优秀的舞蹈演员必须具备与生俱来的感悟能力，从而能对舞蹈语言把握的深度和厚度有着独一无二的理解与创作。希望舞蹈演员将来能够多重视舞蹈艺术感悟能力方面的训练和提高，这样有助于我们的舞蹈事业发展得越来越好，创作和演绎出更多经典的舞蹈作品。
