舞蹈是一种以人体的动作为主要表现手段，是人为将其进行提炼、组织、加工过的艺术表现方式，对塑造自身的艺术潜能有着十分重要的作用。每一个舞蹈专业的学生都需要长期的舞台实践来不断积累经验，从而使得自己的舞蹈表演技能能够得到提升。舞台实践是每一个舞蹈专业学生提高自身表演感染力的重要途径，也是每一位舞者的必经之路。对于本科院校舞蹈专业的课堂教学来讲，学生的舞蹈实践是相当重要的。
一、本科院校舞蹈教学的现状
本科院校舞蹈教学的模式随着教育体制的改革而有了很大的变革，但是在变革的同时，仍然也存在着很多的问题。一是舞蹈专业的课堂教学主要以实训课程为主，对于舞台训练、实践教学等一类的课程安排较少，大大限制了舞蹈专业学生对舞蹈的真实感知力。二是在舞蹈课堂的实际教学中，在舞蹈课程内容的设置上对学生创造性的培养十分缺乏。当前，本科院校舞蹈教学中主要以口传身受的方式教学，忽视了对学生艺术创造力的培养，使得学生的艺术思维受到了限制。
二、本科院校舞蹈专业学生舞蹈实践对舞蹈课堂教学的重要性
舞台实践对于舞蹈课堂教学有着十分重要的作用，极大的促进了舞蹈课堂教学与舞台实践的结合，使得舞蹈教学的水平得到了大幅度的提高，激发了教师教学与学生学习的热情，是学生的创新思维与技术技能的实际应用能力得到了培养。因此，在舞蹈课堂教学中加强舞蹈实践是舞蹈教育培养目标的要求。
(一)舞台实践与舞蹈课堂教学实现互补
舞台实践和舞蹈课堂教学之间是互补的，主要是体现在：通过舞台实践让学生的技术技能得到提高，并能够让教师发现课堂教学之中所存在的问题，实现两者的相辅相成，改善教学水平。在本科院校的舞蹈教学主要表现为课堂、实践教学两种教学方式，但是由于在舞蹈教学中认为实践教学会对课堂教学造成影响，使得实践教学得不到相应的重视。其实实践教学与课堂教学两者之间并不存在矛盾，尤其是在舞台课堂教学中深化舞台实践，让学生在舞台实践中强化自己的技术技能，又可以让学生在舞台实践中发现并解决在舞蹈课堂教学中的问题。由此可见，舞台实践与舞蹈课堂教学之间是相辅相成的。
(二)舞台实践为课堂教学质量提升奠定基础
比如在学习古典舞，学生对于教师要求的古典舞的韵律总是不能够做到融会贯通，达不到要求，对于这种情况，通过教师给学生排练中国古典舞《柳丝青青》来让学生在舞蹈中体会到台步行走时仿佛如行云流水一样，腰部如弱柳扶风一般的感觉，手部的动作如同那含苞待放的玉兰花一般。
又如在进行现代舞教学时，学生们对于现代舞所具备的那种独特的风格难以理解，特别是对于身体各个部位的收与放掌握不到位。在课堂教学中难以帮助学生对这些内容进行充分的理解，这就容易导致学生在做动作的时候显得僵硬呆板，或过于太放松，难以掌握要领。这是因为课堂教学之中教师的语言没有指向性，因此达不到预期的效果。针对这些问题可以通过学生排练剧目进行针对性的训练如现代舞《生命树》时让学生对现代舞的肢体语言进行充分的理解，仔细的感受那种收与放，进而提高课堂教学的质量。
(三)舞台实践是舞蹈课堂教学的一种延伸
通过舞台实践可以对舞蹈课堂教学的效果进行检验，是舞蹈课堂教学的一种延伸。通过舞台实践，教师可以准确的掌握学生对舞蹈技能的掌握程度，进而为后续的舞蹈课堂教学提供更多的指导，让后续的教学更具有针对性;通过舞台实践，可以让学生迸发出更多的学习热情。通过实践去对自身所学习的基本技能与知识进行充分的进一步的巩固与吸收，进而加深对课堂上所学习的专业知识的理解与掌握程度，让自己的思维变得更加的开阔，对舞蹈艺术的本质有更加深刻的理解，并能够从生活之中汲取艺术灵感;通过舞台实践，让课堂教学得到充分的补充，舞台实践本身就是一门综合性相当强的艺术，对学生多方面的综合能力有着相当高的要求，在舞台实践之中所发现的不足，将可以成为学生自身成长过程之中相当关键性的一个点;通过舞台实践，学生可以更好的去进行查漏补缺;通过舞台实践，学生可以更好的锤炼自身的艺术表现力，同时还可以完善学生的心理训练与基本功训练。对于舞蹈专业的学生来讲，心理训练与基本功训练是相当重要的内容，如果仅仅是通过课堂教学的口头强调，那么是很难发挥出其实际效用的，因此需要不断地舞台实践来进行操练。完整的舞台实践表演包括的内容是相当多的，从对作品的学习与分析，到作品的排练，最后到对整个作品的诠释与展现，这些不仅仅是要求学生拥有良好的艺术感知与欣赏能力，还要求学生具备良好的心理承受能力，而这些都只有通过舞台实践来得到锻炼。
三、结语
总之，本科院校的舞蹈专业教学之中想要取得较好的教学效果，就必须要充分的认识到舞台实践对于舞台课堂教学的重要性。要让舞蹈教学取得良好的效果，就需要不断地通过舞台实践来对学生进行锻炼，只有这样才可以让本科院校的舞蹈专业教学获得更好的成效。
