情感的定义，在《汉语大辞典》当中的解释是：“对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。”由此可见“情感”一词是非常广义的也是非常复杂的，人的情感有很多种，这是人类的本能。人类的情感是与生俱来的，通过自身的体会发展出的真切的感觉、感情。每个人都有很多不同的情感，但是随着社会科技的进步情感变的不那么真实，也就是我们说的越来越多的虚情假意，真实的发自内心的情感都被现实的利益、浮躁的人际关系给埋没了。
舞蹈是用肢体艺术来表达情感意志的，这一性质决定了在舞蹈的教学上不仅要体现对学生基本素质的训练，还要体现在对舞蹈的语言表达、情感表现能力的培养。近年来随着舞蹈比赛的增多，大部分的舞蹈训练都把重点放在对学生基本功、技术技巧等能力的训练上，以高精尖的技术技巧完成度来评判舞蹈演员、舞蹈学生的优劣，忽视了舞蹈作为艺术形式中的一种，它的特征是以人体动作作为表达情感的手段。在2007年中国古典舞美学高峰论坛上王克芬老师曾说过：“我就觉得我们古典舞训练是很有成效的，但是也还是有不足，我们在训练过程中，注意了它的技艺训练，注意了掌握身体的能力的训练，对它的韵味，用舞蹈动作来表现情感这方面的训练，关注得不够，这是我们一个比较大的问题。”[2]《诗经・大序》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这是大家都了解的一句话，这里将手舞足蹈的人体动作作为传达情感信息的符号，区别于“言”、“嗟叹”、“咏歌”的形式，这与舞蹈的定义与特征有着不谋而合的认识与理解。而中国古典舞的审美内涵也是讲求含蓄、典雅的韵味与对“以合为美”的崇尚，中国古典舞是以展现中国民族精神、体现中华文明的东方情怀为前提而建立的。中国古典舞作为继承与发展传统文化的舞蹈形式，要具有鲜明的语言韵律化的艺术特征。真正优秀的古典舞演员都能做到“从心所欲、舞随心动”由内而发的舞出一种极致的无可替代的古典神韵。这就要从风格训练着手。
首先“风格”一词在辞海中的解释是：“①风格格调，指作风、品格。②犹风韵《聊斋异志・辛十四娘》：‘渠有十九女，都翩翩有风格。’③作家、艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特点。”风格的本质意义还在于，它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现结果，也是艺术欣赏者对艺术进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏本质特征之一――现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。中国古典舞的风格体现在舞蹈艺术的独特内容与形式的统一，古典舞的风格是社会、时代等历史条件决定的，由于中国的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、审美理想所形成的中国古典舞特有的风格特征。
古典舞的风格训练其实就是身韵的训练，唐满城先生在《身段课探寻》一文中说：“韵律感的培养，风格的陶冶，民族特有的节奏型锻炼，这些才真正是古典舞的精华所在，只有通过‘身段’的练习才能达到神形兼备，身心并用，内外统一的美的境界。”而美的特征就是我们说的风格：“比如身法运用上千变万化的规律；节奏上注意内外统一；表现方法上强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；造型上具有圆、曲、拧、倾的特征；运动线强调曲回婉转，点线交织，闪转腾挪，变幻莫测；动律上要求‘欲左先右、欲前先后、逢冲必靠、逢开必合’等等的辩证规律。变其形，传其神，从提炼‘元素’入手，根据动律而发展，使之成为即具有鲜明的民族风格韵律，又有时代气息的独立的新舞蹈艺术形式。”[3]这其实就是我们在身韵上要达到的目标和努力的方向。就像李正一老师在《走向身韵美学》一文中说过：“身韵的创建与发展标志着古典舞从传统艺术中脱胎换骨，给古典舞的表现力与舞蹈语汇的丰富带来了极大的发展空间。”[4]所以我们要在身韵训练中把握分寸，建立体现审美的能力，感染学生捕捉美感，让学生的动作具有感染力。
中国古典舞的情感来自身韵，而身韵主要是对学生身体表现力的培养和情感表现力的培养，中国古典舞身韵的舞蹈情感性主要是外在的体现和内在的体现，外在的体现是通过动作形象，要先掌握并运用到塑造不同的形象，明确了形象及内在思想感情，才能掌握、体现不同的情感表达方式。在身韵的训练中就经常会有动作的性格化、气质上的感染力，如：温柔缓慢的、灵巧敏捷的、龙飞凤舞的、洒脱豪迈等等，通过对各种形象的训练让学生体会不同的情感并融入在舞姿当中，从而体现身韵的舞蹈情感性。内在则是通过气息来体现的，因为气息可以体现出不同的心理状态，与节奏不可分割，与情绪互相作用，将情绪与气息互相结合，不同的气息表达不同的情绪和感情。用气息与节奏韵律结合如：金浩在《新世纪中国古典舞发展十年观》中说：“‘舞蹈的情感’主要以气韵的方式来进行，因此教学内容包含了气息、节奏、劲力三个方面。在气息方面，强调通过音乐或戏剧冲突来角色的情感基调，从而确定角色的基本气息状态，并关注舞蹈的‘气口’与音乐‘旋律’的协调；在节奏方面强调舞蹈节奏与音乐节奏的配合，在音乐中的限制中寻找演员自己的灵活处理，进而传达情感；在劲力方面，强调角色情感的表现决定劲力的选择，并在很大程度上受音乐因素的启发与交响。最终三者统一到‘角色情感的表现’上，这是气韵部分的出发点和目的所在。[5]”就像身韵的核心要素“形、神、劲、律”，具有鲜明的民族风格和极富表现力的身法韵律，体现着中国古典舞的精神。在身韵的外在和内在的表现手法中，重点是在内在表现中，以内在表现方式为主受到中国传统美学的影响，讲究“圆”和“曲”，注重圆润细腻、曲线美和含蓄的形态。讲求形、神、劲、律的高度融合，以及手眼身法步的完美结合。
因此对古典舞的风格训练能更好的提升学生对古典舞情感韵律的掌握程度，通过对风格训练的不断深入、强化，让学生能够不断发现古典舞的更深层次的思想表达，增强学生在舞蹈表演当中的身体表现力与情感表现力。通过风格训练在教学实践中认识和掌握神形兼备、身心并用、内外结合，从而使学生懂得加强舞蹈性，完全了解中国古典舞的舞蹈情感，有心里深处对古典舞的崇尚、对古典舞的热爱，首先要继承中国古典舞的民族传统，把身韵要充分体现在教学当中，这样在师范院校的学生毕业后走向教师岗位就会游刃有余的发挥自己的所学。
