摘 要：中国古典舞是我国长久历史中一颗璀璨的明珠，其具有的独特魅力吸引了世界无数观众。但是，在如今的古典舞教学过程中，很多老师在对学生进行基本功训练时将过多的注意力放在了“形似”的塑造上，这就使得古典舞学习过于模仿化，造成舞者的肢体语言和情感表达相分离，破坏了舞蹈的艺术性、韵味性，阻碍了学生在古典舞学习中的良好发展。本文将从古典舞基本功的主要内容入手，对古典舞基本功的训练方法进行简要介绍，并对基本功之于古典舞神韵的重要性进行一系列的说明，以提高古典舞传授者对基本功的重视程度进而使得古典舞的神韵得以凸显。
关键词：古典舞；基本功；训练
1 古典舞基本功的主要内容
中国古典舞的基本功主要包括三个方面的训练，即基本肢体动作训练、身体柔韧性训练以及技巧性训练。其中，基本肢体动作训练包括踢腿、划圈、弹腿、擦地、蹲以及控制等；身体柔韧性训练包括悬垂、压肩、转肩、牵引、下肢和腰部的柔韧性训练以及关节热身训练等；而技巧性训练则包括小翻、撅腰、蹦子以及飞脚等。只有在熟练掌握古典舞基本功的基础上，舞者才能开始欣赏古典舞的神韵并在不断练习中真正创造出古典舞的神韵。
2 古典舞基本功的训练方法
在进行古典舞基本功训练的过程中，主要采用的方法是把杆练习法、地面练习法、身段练习法以及身韵练习法，且这几种训练方法的难度是逐渐提升的。古典舞学生在练习基本功的过程中首先要掌握相应的理论指导，只有这样学生才能更好地了解舞蹈的精髓进而进行更加系统化的舞蹈练习，实现舞蹈学习效率的大幅度提升。[1]此外，情感是古典舞的灵魂所在，缺少情感表达的古典舞是没有生机、没有生气的，所以老师在对学生进行古典舞基本功训练时，要采用性格组合练习的方法，使学生能够在古典舞的肢体动作中融入其自身的思想情感，使得每一个肢体动作都蕴含着丰富的情感，确保古典舞表演是有情感的表演、有生命的表演，进而实现古典舞神韵的充分展露。
3 基本功之于古典舞神韵的重要性
3.1 深厚的基本功方能展示健康美
在学生所练习的基本功主要包括组合蹲、双腿蹲、大踢腿、单腿蹲与腰部练习等，通过这些训练内容有效帮助提高其身体的柔韧性与灵活性，可以说学生所进行的这种基本肢体动作的训练和体育训练是有着同等效果的，所以很多人都会将中国古典舞的基本功练习视为一种具有更丰富的情感、美感以及艺术的体育活动。[2]而且，学生在不断进行具有一定强度的基本功练习之后可以很好地提高自身的身体素质以及健康水平，更会把对中国古典舞的理解融入自身展示的肢体动作当中。
3.2 深厚的基本功是舞蹈情感表达的基础
众所周知，台上几分钟的精彩表演是台下数年的练习积累起来的，只有不断艰苦的训练才能收获圆满的成功。作为一种艺术，中国古典舞的基本功练习不仅能帮助舞者展示优美的肢体动作，还能使其不断走向无形的艺术美。此外，在进行表演的过程中，舞蹈要与音乐进行很好地结合，在音乐的伴随下通过肢体动作不断展示古典舞的艺术美，这是非常具有难度的。对于古典舞来说，音乐不仅是其展示特有神韵的基础平台，更是指引舞者实现更好舞蹈效果的催化剂。因此，舞者要想在舞台上进行古典舞展示，就必须具备深厚的基本功，就必须以与音乐进行完美融合为前提。学生在进行古典舞基本功的练习过程中，要不断对肢体动作与音乐的融合进行不断地揣摩，真正做到形随音动、音伴形动、完美结合、相得益彰。音乐与古典舞都是艺术的表现形态，而两者缺是失截然相反的，音乐是有音无形的，而古典舞则是有形无声的，因此两者的有效结合会使该艺术形态的表达愈加生动、形象。这就要求学生在进行基本功练习的过程中，一定要对肢体动作和音乐的合理结合给予高度的重视，这是舞者在舞台上进行表演的基本前提，也是对中国古典舞神韵进行完美展现的先决条件。此外，音乐可以很好地培养学生的想象力与表达力，优美的音乐以及个性的节奏可以引导学生进行无限的想象，进而使学生对古典舞的学习效果得到大幅度提升。量的积累达到质的飞跃，要想对古典舞的音乐伴奏所包含的艺术感与情感性进行充分的理解，并将自己的肢体动作在伴奏环境下进行和谐的融合，进而真正实现自身古典舞富于艺术感以及情感，就必须对肢体动作进行不断地练习。所以说，深厚的基本功是舞蹈富于丰富情感的基础。[3]
3.3 深厚的基本功是学生创造神韵的前提
对于学生来说，进行基本功的练习过程更是其对中国古典舞的艺术美以及神韵美不断认知的过程。古典舞的神韵是以舞者的肢体动作为载体的，而只有在肢体动作当中融入丰富的思想情感才能真正地实现升华。所以，这就要求老师采用以一切动作皆情语为关键的性格组合练习法来对学生进行训练，以使其能够更快的认识美、欣赏美、创造美以及表达美，使其能够更快地在舞台上进行古典舞的展现，从而更快地创造出充满生命与情感的舞蹈作品。
学生对古典舞神韵的充分理解与表达不能一蹴而就，这是一个逐渐积累的过程，在进行基本功练习的过程中不断加深对古典舞所包含的情感、美感以及艺术的认知，在无形当中真正感受并获得古典舞的熏陶，使学生能够真正认知艺术美，实现其在进行古典舞学习、创作的过程中对美的鉴赏水平的不断提升。[4]所以，学生在进行古典舞基本功的练习时，其所做出的任何肢体动作都不单单是肌肉活动，更是有着丰富思想情感的艺术造型，是有着丰富生命力的艺术单元。学生要想能够对美进行创造与表达就必须要以认识美与欣赏美为基础。学生的主动性以及创新性是其进行优秀舞蹈创作的前提条件，这也就是说丰富的想象力是学生创作力的先决条件。所以，学生要对那些优秀的古典舞创作进行积极的探索，并对这些优秀作品所包含的方法与技巧进行深入的研究，在研究学习中模仿，进而在模仿的过程中展示自己的独特性，进而在完善独特性的过程中创造艺术美与神韵美相结合的作品。例如，古典舞当中的经典作品“千手观音”，这支由残疾人创造的精彩作品所展示出的舞者整齐一致的阵容带给人的强烈的气场震慑了所有的观众，观众在心灵受到了强烈的震撼后往往会忽略舞蹈作品当中展示的舞蹈技巧。其从舞者身上所感受到的那份顽强的精神会更吸引人的注意，更能激发起人们对生活、对艺术的热情与热爱。因此，也可以说“千手观音”不仅是一支古典舞，更是一部有着丰厚思想情感与教育意义的史诗，这是学生在进行古典舞学习过程中不可或缺的经典学习作品。
4 结语
目前，中国古典舞学习存在过于模仿化的问题，这造成了舞者的肢体语言和情感表达相分离，破坏了舞蹈的艺术性、韵味性。而原因则在于作为健康美的基础、舞蹈情感表达的基础，以及学生创造神韵的前提的基本功。所以，古典舞老师在对学生进行古典舞基本功的训练时，一定要注意肢体动作富于丰富的思想情感和艺术，只有这样才能使中国古典舞的神韵得到真正的展现，使古典舞作品具有更强的生命性、感染性，让观众切实感受古典舞的神韵，进而实现心灵与精神的震撼。
参考文献：
[1] 魏云.论“神”在中国古典舞身韵中的重要性[J].北京舞蹈学院学报，2014（Z2）.
[2] 孟妍.中国古典舞基本功训练与身韵训练关系之辨[J].辽宁高职学报，2010，12（12）：69-71.
[3] 徐媛.强化基本功训练，凸显古典舞神韵[J].中国校外教育旬刊，2013（Z1）：197.
[4] 庞丹.中国古典舞基本功训练民族化的再思考[J].北京舞蹈学院学报，2014（Z2）.
