【摘 要】导演元素训练主要包含事件小品训练、物件小品训练、音乐音响小品训练、画面小品训练等，在这些元素训练中，目的和作用最不明显的就是画面小品训练，本文通过对画面小品的训练目的及作用的简单分析，阐述其在导演元素训练中的重要性。
【关键词】导演；元素训练；画面小品；重要性
中图分类号：J911 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0020-02
一、导演元素训练的范畴
导演的职责和最终任务是“创造演出的艺术”。在导演艺术中，最重要的环节就是对创造性思维及舞台视听语汇架构的训练，而训练这些内容的过程就是导演艺术每一个元素训练的集合。所谓导演元素训练，就是将导演艺术其所体现出的集合内容加以分块强化，形成数个单一方面的内容并进行单项集中训练，以小品的方式体现出来。一般来讲，导演元素训练主要分为：事件小品、物件小品、音乐音响小品、画面小品等。事件小品训练主要是指以可以促成舞台行动、引发矛盾冲突的事件作为切入点的小品训练，即用事件推动人物关系的变化发展进而促成人物行动的转变，一般来说，事件往往成为人物命运的转折点。物件小品训练主要是指以一个或一组物件作为贯穿小品并始终起关键作用的小品训练，重点在于使学生了解道具的重要性，培养学生掌握道具的使用方法。音乐音响小品训练，重点在于强调音乐和音响在小品中所发挥的作用，通常来讲，它具有创造规定情境、参与叙事、转换时空等作用。画面小品，指的是以一幅人物关系清楚、情节性较强且整体造型完整的绘画（或摄影）作品作为创作材料，通过对其观察、分析、想象而创作出小品并呈现在舞台的训练，一般来说，所呈现小品的最终画面定格为所选择的绘画（或摄影）作品的再现。
在导演元素训练的五个部分中，事件、物件、音乐音响这三个元素的训练让人从标题就能很明确地了解其训练的目的和作用，而画面小品训练的目的和作用就不是那么明确了。下面，本文就从画面小品训练的目的及作用的角度分析其在导演元素训练中的重要性。
二、导演元素训练中的画面小品训练的目的及作用
画面小品训练，首先锻炼的就是学生选择合适的绘画（或摄影）作品的能力，因为所选的画作一般要有完整的画面构成和人物形象，能通过画面环境和其中的人物关系引起事件并能够产生矛盾冲突，而且最好是能够引起创作者的创作情感，以上这些要求使画作的选择需要耗费大量的时间，其实在这一过程中训练就已经开始了。挑选画作的过程能够让学生接触大量的绘画（或摄影）作品，这也是对他们观察和思考能力的一种训练，并且有助于建立起导演角度的视觉思维和视觉语汇。在选择好画作之后，通过对静止画面的观察、分析、想象，进而把画面改编成画面小品并呈现在舞台上的这个过程，主要是对学生掌握舞台空间建构的基本方法、运用舞台调度的基本规律从而组织导演语汇这两个方面进行训练。
（一）培养学生掌握舞台空间建构的基本方法
“空间和时间是一切存在的基本形式，是一切物质运动的形式，它是一个客观的现实”。舞台空间是舞台活动的基础，一切舞台活动都要在导演所建构的舞台空间内发生，对于画面小品来说，尤其要去拓展和延伸画面的内容，包括画面的空间环境和时间环境。
画面小品的创作恰恰为学生提供了一个半开放的想象空间，在已知画面的环境布局之下进行二度创作，一方面可以确定一个舞台空间建构的核心基础，另外又可以在已有环境的基础之上进行发挥和再创造，既可以帮助学生建构符合剧情的舞台空间，又可以在这个过程中让学生体会舞台空间建构的基本方法。另外，画面的色彩和风格体现着绘画（或摄影）作者对于画面空间气氛的理解和表达，这些内容也会影响导演对于舞台空间的构建，是选择与画面风格相符的舞台空间设计，还是建立在原画主体的基础之上转换风格、建构不同的空间环境，这也是对学生选择合适的舞台空间的一种有效训练。
舞台上支点的设置是构建舞台空间的有效方法和手段，支点是能够从物质上对演员的表演和导演设计舞台调度提供支撑的景或物体，它也是演员情感的附着点。在画面小品训练的过程中，要求学生在已知的画面中选择一些可以作为支点的景或物，在必要时安排好临时支点，按照角色的行动逻辑和顺序合理地安排舞台造型和舞台调度。
支点的设置既要依据生活又要大胆创造，尤其在画面小品的创作过程中，通常在画面中会有一些可以设置为支点的物体，例如桌子、椅子等，在此基础上，我们可以再根据调度需要加入一些其他的支点。设置好恰当的支点可以丰富导演的调度，并且有助于演员的充分发挥，使舞台表现能更加淋漓尽致。支点的设置主要分为固定支点和活动支点，在画面小品中，固定支点主要是依据画面和剧中主要人物行动的需要而设计的固定物体，活动支点指的是可以在小品演出过程中移动变化的支点，灵活性很大，可以在不同的位置或状态下进行多次使用。在支点的设置和使用过程中，充分利用支点是训练的重要方面。在舞台上，任何一块地方都是宝贵的，既然设置了支点，就要学会让它充分发挥作用，即合理多次地利用每个支点来组织舞台调度，并且要学会把小品中的人物情感和舞台支点恰当地结合，这样的舞台调度才是合理有效的。
（二）培养学生掌握舞台调度的基本规律
舞台调度，现在也称为场面调度，在梅耶荷德的理论中，“场面调度完全不是静态的场面，而是一个过程；时间对于空间的作用，除了造型的因素外，其中还有时间的因素，也就是节奏和音乐的因素”，而“时间是随着空间的变化而变化的”，这可以说是舞台调度的实质。
在进行画面小品创作的过程中，一切的中心点就是一幅静止的绘画（或摄影）作品，学生需要在这个画面的基础上进行延展和丰富，创造出一系列运动的画面，这就是舞台行动的过程，也是产生舞台调度的过程。我们要在创造舞台行动的过程中设置场面调度的路线图形，即根据角色的心理变化和剧情发展设置演员的运动路线及方式，并在此基础上，合理设置演员与道具、演员与景及演员与演员的组合，在这个过程中充分利用画面所提供的空间和支点，并安排必要的临时支点，充分合理地设计舞台调度，特别是在要进入画面的高潮部分或结尾部分，更要选择富有张力的舞台调度来表现。在舞台调度中，对舞台停顿的处理也是很重要的一部分，画面小品中舞台停顿的形成，往往是戏剧矛盾发展到高潮或者情节出现突转，人物内心的情绪或人物之间的矛盾达到极点，从而使舞台空间上的外部形态出现突然静止的时候。在画面小品训练中，处理好舞台停顿，一方面可以更好地塑造人物形象及表现内心活动、揭示剧情的矛盾冲突，另一方面可以更连贯地把小品和画面连接起来。
在训练学生掌握舞台调度的过程中，引导学生用不同的舞台调度手法来组织导演语汇，从而使学生在这个过程中探索导演语汇的表达方式，这是导演戏剧的基础，说明了画面小品在导演元素训练中的重要性。
三、画面小品训练在导演元素训练中的位置
事件小品训练的主要目的在于训练学生对于戏剧中一般事件和主要事件（或重要事件）的运用；物件小品训练的主要目的在于训练学生对于道具的运用；音乐音响小品训练的主要目的在于训练学生对于戏剧中音乐音响的运用；画面小品训练的目的就在于把这些元素集合起来，构建规范的舞台空间，设置合理的舞台调度，从而形成一系列的导演语汇，呈现在舞台上。
综上所述，画面小品训练是导演元素训练中不可或缺的一部分，具有十分重要的地位。只有将所有的导演元素组合起来，才能形成全面的导演思维，导演专业的学生只有在进行全面的导演元素训练并打下扎实的基础后，才可能全面地掌握导演语汇的表达方法，这样所呈现出来的作品才可能是有较高艺术水准和艺术价值的。
参考文献：
[1]余力民.戏剧导演思维与训练[M].昆明：云南大学出版社，2006.
[2]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010.
