随着新科技与新文明的到来，世界进入了教育发展和革新时期。教育无论是在观念上还是实施方法上都正在进行着巨大而深刻的变革。培养学生的创新能力和创造思维，提高全民族的创新素质，已成为新世纪教育的重任。美术学科以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，激发学生的学习活力与创新能力为特点，被公认为是对创造力的培养最具成效的学科之一。那么，如何在美术教学中培养学生的创造力呢?笔者先从创造性思维谈起。
1 认识创造性思维的必要性
对于创造性思维的培养也包涵很多方面。创造性思维的内外双循环理论模型(DC 模型)指出，创造性思维结构应当由六个要素组成：发散思维(用于解决思维的方向性)、辩证思维、横纵思维、形象思维、直觉思维、逻辑思维。
发展思维作为创造的起点在创造性的培养中占有特殊的地位。它指的是无一定方向、无一定规范、不墨守成规、由已知探索未知的思维方式。《美术及其教育》一书中归纳出了 6 种发散性思维的美术创作方法，改变事物正常的逻辑关系;通过辅助工具获得新形象;改变正常比例;局部重组;改变功能;改变视点。由此可见，创造性思维在美术学习中有着独特的意义和价值。
将美术教育的创造性作用强调到登峰造极者，当属美国著名教育家罗恩菲德，他说：在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。林风眠以创造时代艺术作为教学宗旨，在其领导和从事艺术教育的十多个岁月中，同样充满了创新意识。
由此可见，只有创造性的审美实践和创造性思维，才能高度集中审美注意，激起探究心理，充分调动原有心理结构中的信息储备，并将新旧信息相互比较、分析、综合，使审美感知从现象到本质，从感性到理性，使心理结构完善化、深邃化。
2 培养创造性思维的途径
美术教学因思维方式的独特性，想象力的丰富性，手工的操作的实践性等决定着它的特殊地位。特别是在培养学生创造能力方面起着独特的作用，是其它任何学科不可替代的。
2.1 开拓学生的视野。
美术学科所包含了四大领域，开拓学生的视野要从美术教学的各个领域入手，欣赏在开拓视野方面又显得尤为重要。
在教学中要扩大学生欣赏范围，尤其要增加对不同艺术形式作品的欣赏。比如在欣赏评述这个学习领域中，我重点选择《齐白石》与《毕加索》、《北京故宫》与《巴黎卢浮宫》突出不同文明、不同时期所创造出的不同艺术形式，并将它们进行比较，用来启发学生的思维方式，所谓条条大路通罗马。在创作上，让学生多学多看一些不同创作形式、创作方法、创作技巧的作品。比如在八年级教材第15 册〈美丽的西湖〉中，我将水彩的一些特殊技法介绍给学生，学生对这些特殊技法的兴趣非常大，对用不同的工具和材料创造出意想不到的艺术效果的作品受到了极大的启发。学生接触的东西多了，视野开阔了，才能谈的上创造能力，否则谈创造能力是空洞的、苍白的。
2.2 训练发散思维。
在教学中许多美术教学目标的达成，必须通过引导学生发散思维，启迪学生创造想象和创作的构思才可实现。尤其是对发散思维的引导，同时注意思维方式的迁移。
七年级教材造型表现学习领域中，第 13 册《徒手画》一课，教学目的是学习运用对比观察、欣赏画面的方法，进而使学生充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。德国艺术家保罗克利有句名言用一根线条去散步，线条是绘画的重要造型语言。
在该课教学导入时，我播放了一段是慷慨激昂的《黄河颂》，另一段是《春江花月夜》，这一段是象大海的波涛一样汹涌，另一段是平缓如小溪流水，学生自然会产生心理共鸣及心理上的期待。这时提出问题：听了这两段音乐，你的脑海里展现出怎样的画面?然后思考如果要你用线条来画一幅画，你怎么来表现?有的说用圆滑的曲线，有的说用粗细不同的交叉线。此时，为加深对各种线条的印象，尝试让学生跟音乐画线：线条不仅能看到，还能听到，在这些音乐中，你听出线条了吗?把它画下来。学生在播放着的爵士乐、小夜曲、圆舞曲、拉丁舞曲中画出了对不同节奏乐曲的感觉：或平稳、或强劲、或舒缓、或愉快，学生有了线条的充分认识和感受后，运用线条这一绘画语言让他们运用多种的线条组合在同一副画面上。
2.3 实行启发式教学
启发式教学主要是：调动学生的积极性、主动性，激发学生积极思考，融会贯通地掌握知识并发展智力。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，在他们身上，创新意识往往处于潜在萌芽状态，需要不断挖掘，促其发展。
在第 15 册《老师，您好!》工艺课，我要求学生在不同材料的选用上多下功夫，把平时认为是垃圾的、没用的东西都可以拿来运用，在对这些材料的运用上加以引导，让学生抓住物体的本质特征，并发挥自己的想象力、运用创造性思维，把原来的废材料加以巧妙利用，使之创造出新的艺术作品，在操作上，在技巧上都突出了把原来物体重新设计、重新利用，挖掘意想不到的构思，变废为宝，通过对所用材料不同角度的探索和不同制作方法的运用来达到创造能力的培养。
3 展望在美术教学中创造性思维
在创造性教学的推广中，要想使教师的教学产生质的变化，必须以全新的、符合创造性教学根本思想的教育方针为指导，相应的教育政策为保证。同时，我们也不能全盘否定传统教育，创造是以知识为基础的，而传统教育在知识传承上有着独特的优势，因此研究工作的重心应放在如何实现传统教育与创造性教学的最佳结合上。现代信息技术的高速发展，为美术教师的理论学习和信息获取提供了极其有利的条件。善于学习，灵活运用现有的教育资源，大胆尝试教学方法的改革，精心设计好每一堂课，创造性地进行教学;仔细做好教学经验的归纳和总结，不断丰富和提高自身的文化艺术素养和技能技巧，是现代美术教师必须具备的条件，也是开启培养学生创造性思维的奠基石。
为潜在的创造力提供良好的机会，这对任何一个社会来说都是生列攸着的事情，这一点极为重要如果社会没有让杰出的创造能力发挥出效能，那就是对它的成员的失职，并将会给它本身带来只能责怪自己的那种惩罚美国学者阿诺德托因比的忠告绝对危言耸听。一个民族如果缺乏创造力，它就会落后挨打。有创造力的民族才会立于世界民族之林。而民族的创造力则主要通过我们的教育来实现，作为教师则应担负起这种光荣使命。
美术教育作为一种培养人的艺术素质活动，必然与人的各种形式的精神活动发生密切的联系。因此，在美术教育中培养学生的创造性思维可以促进学生的个性发展，实现自己的理想，成为具有较高创新素质的人才。
