随着社会的发展，对人才的要求也越来越高，培养创新性的人才显得尤为重要，创新往大了说是一个民族的灵魂，往小了说也是课堂的灵魂。学生不是接受知识的容器，而是一个个思考问题、解决问题的独立个体。老师作为教学的主题，需要通过创新的方式调动学生的兴趣和积极性，培养学生的创造力，而不仅仅只是传授知识。通过课堂上的启发和引导，发掘学生的潜能，培养学生的创造力，让美术教学变得更加高效。
一、高校美术教学中创造力培养的现状
如今，我国的高校美术教育已经意识到了创造力培养的重要性，而且一直在强调，但是没有运用到实际中，目前的美术教学还是比较注重写实的教学，写实教学强调忠于客观事实，注重技术的规范化，每一个步骤、每一个方法都会用特定的模式去传授在这样的教学环境下，学生通过认真听讲、勤奋训练能掌握比较扎实的基本功，具备良好的技术能力;但是，忽视了美术与创造力的结合。美术教学包括写意、抽象、超写实等方方面面的内容，传统的写实教学长此以往进行下去，会束缚学生的想法，不利于创造力的培养。而高校美术教育需要重视创造力的培养，培养与时俱进的人才。
二、高校美术教学中创造力的培养的必要性
在推行素质教育的情景下，高校美术教育备受关注，高校美术教育的改革会直接影响到整个高校课程的改革，当代社会需要创造力的人才，当代美术领域更加需要有灵感，有自己的创作人才，所以在高校美术教学中培养学生的创造力，不仅是课程改革的需要，也是促进学生提高美术造诣的需要，更是培养符合社会需求人才的需要。
相比于其他学科教育，美术学科创造力的培养显得更加明显。因为很多其他学科都是属于认知型的，可以模仿前人的经验，而美术学科比较灵活，没有固定的模式，鼓励学生发表自己的想法，用不同的方法和技巧去表现作品。很多学者已经对美术学科创造力的培养非常重视。一位美国学者还提出，人文艺术在21 世纪的高等教育中占了非常重要的地位;爱因斯坦也曾提出，因为他在科学和艺术的领域里不断追求真、善、美，让他的人生道路充满光芒，对艺术的爱好培养了他的认知能力、想象力和创造力。所以，艺术教育对自身素质的提高。对世界精神文明的发展意义重大，对人文精神的发扬都起着非常重要的作用。
三、高校美术教学中创造力培养的有效方法
(一) 培养学生的想象力和观察力
在高校美术教育中，老师要注重培养学生的观察力，不仅要在教学的内容上进行创新，而且在教学的过程中，要训练学生的观察力，首先老师要观察学生，看学生学习的出发点在哪里，观察事物的落脚点在哪里，如果有偏差，要及时引导，让学生了解正确的观察方法，养成好的习惯，学生只有掌握了正确的观察方法，才能发挥自己的想象力。但是这个观察是一个最基本的有眼睛到操作的观察，真正的观察需要用心。高校美术教学要教会学生用心去观察，比如隐藏在事物中的内在美，老师应该主动引导学生去发掘，用心感受，通过观察，让学生深刻了解，进行再创作。最重要的是，要用心发掘内在的美和内涵，不要只停留在事物的表面，用心洞悉一切。加强学生的美术造诣，需要培养学生的想象力和观察力，通过长时间正确的观察和积累，发挥自己的想象，有了一定的知识和阅历后，一定会有很好的创作。
(二) 创造环境培养学生的个性
开放、自由、民主的环境有利于创造力的培养，在美术教学中，培养学生的创造力就要尊重学生，教师和学生是平等的，在人格上需要互相尊重，每个学生都是独立的个体，教师需要给予充分的信任和尊重，不要做教学的工具。教师放下自己的权威，从知识的传授者变成学生学习的组织者和促进者，双方共同探索共同思考，教师给予学生充分表达内心想法的机会。学生与教师互相尊重，平等民主地交流。老师要尊重学生不同的审美取向，为学生创造开放自由的环境，不要做一个灌输知识的老师，而要学会对教材进行把握，采用灵活的教学方法，在课堂上，鼓励学生说出自己的想法，说出自己观察事物的角度，用自己独特的见解对美术进行解析，这样的课堂环境提供了一个强有力的环境，能够促进创造力的培养。尊重表现在几个方面：第一，尊重学生自己的选择;第二，尊重学生喜欢的内容;第三，尊重学生欣赏的角度。人都会有尊严，不论年龄大小，学生也需要得到尊重，想要建立良好的师生关系，就必须互相尊重。每个学生都是一个个体，教师若尊重这每个个体，会获得学生的好感，拉近教师与学生的关系，这样一来，学生更容易接受教师，从而为良好的师生关系打下了基础。由于学生成长的环境、认知的基础及喜好的不同，形成了不同的欣赏角度和不同的创作灵感，这都是很正常的，所以，在教学中，老师需要提供丰富多彩的作品供学生赏析，有兴趣的互动，就会产生较好的效果。一般情况下，一幅作品可以有很多种不同的角度欣赏，有的学生观察到的是它的色彩，有的学生观察到的是它的内涵，有的学生观察到的是它的精神内心对于这些不同的理解，老师应该给予充分的尊重，这些都是学生自己认真思考的成果，应该给予尊重，若老师一味地打压每一种看法，会让课堂气氛变得紧张，会让越来越少的人发言，也没有什么热烈的讨论，势必不利于创造力的培养。所以老师要有一个包容的心，逐步讲解内容，使学生扩大欣赏范围，领悟到不同的美。
(三) 积极促进学生发挥想象和联想
欣赏作品只是第一步，最终的目的是创造作品。创造作品需要作者有很好的想象力，通过自己的想象去构造成型的东西。学生欣赏一幅作品，会尽量调动到自己的知识和经验，挖掘作品深层含义，体会其中的情感，并且会通过自己的喜好和灵感进行补充，丰富作品的形象，在头脑中构造自己所理解的作品形象。例如对于作品《呐喊》，有的同学会想到旧社会水深火热的生活条件，有的同学会联想到自己痛苦的经历，有的同学会联想到被人控制的不自由，灵感和创作往往会体现在此，赏析美术作品，加以自己的想象，对创造力的开发具有很重要的作用，同时，创造力的提高也可以提高欣赏作品的能力。
(四) 善于发现生活中的美
艺术的美来源于生活，大自然是神奇的，一片落叶、一条河流、一颗树、一种动物、一堵墙，甚至某一个生活的片段、某一个吵架的场景都能给人启发，都能激起人类的灵感和创作的激情。现在有一些学生在创作的时候无从下手，很迷茫，一点想法都没有，很大部分原因是平时观察得少，对生活和自然场景忽视了，没有第一手资料。所以，作为老师，应该引导学生去发现自然界和生活的美，认真观察，捕捉生活中具有表现力的瞬间，让学生丰富自己的感情世界，热爱生活，热爱身边的人和物，创作出优秀的作品。
(五) 运用语言文学来塑造艺术形象
文学作品读多了，读得透彻了，就有了自己的赏析，会不断地比较，这样可以提高自己的艺术修养、鉴赏能力和创造力。高尔基从10 岁的时候开始做工，却仍然不放过业余的时间，一有时间他就会阅读大量的文学作品。有了这样的积累，他才可能成为一个伟大的作家。莫言，体验了各种生活，并有自己独特的简介，创作的文学作品获得了诺贝尔文学奖，让中国的文学被世界认可。文学作品反映了社会生活，传达了各种情感，只要在欣赏这些文学作品的基础上，塑造自己所理解的艺术形象，艺术素养才会提高，创作的作品才会越来越丰富。
(六) 在音乐中激发创造力
音乐是抽象的，具有画面感和色彩感，人们在欣赏音乐的时候，可以根据音乐的节奏、声音特质等调动已经储存在自己大脑中的画面。所以，美术课堂，可以放一些符合主题、旋律好，又有画面感的音乐，让学生在听中发现美，激发学生的想象力，促进灵感的迸发。
(七) 通过室外写生课培养和提高学生的创造力
高校的美术教学，在课堂上，很多都是理论上的东西，但是单纯从理论上学知识，是远远不够的，也很难发掘学生的创造力。所以教师需要开展多种多样的实践活动，加强学生的实战经验，为学生提供更多的创作源泉，因为实践是一个人的想法和创意的源泉。例如在写生的过程中，老师可以引导学生关注事物本身的形状、结构、色彩等，也要引导学生关注物质本身的内涵和其想要传达的精神，要求学生观察后做一个简单的发言，删除一些不入画的部分，然后再补充一些自己的构想，形成一幅带有自己想法的完美的画，这样也可以使意境更加充实。室外的写生是艺术创作必不可少的阶段，能提高学生的实践能力和创作能力，写生课程能够促进学生创意的迸发，创作出来的产品比实景更加丰富，更加有个性，艺术形象更加鲜明。
总而言之，高校的美术教育需要培养学生的创造力，培养创造力是一项复杂而又循序渐进的过程，比如通过培养学生的想象力和观察力、创造环境培养学生的个性、积极促进学生发挥想象和联想、善于发现生活中的美、运用语言文学来塑造艺术形象、在音乐中激发创造力、通过室外写生课培养和提高学生的创造力，等等这些手段来加强学生的创造力。当然，我们还需要不断地探索新的有效策略，在当今飞速发展的社会，探讨出更多方法，培养出一批批有创造精神、敢于创新的人才，开创美术学习的新天地，以适应社会发展的需要。
四、结语
随着社会的发展，对人才的要求也越来越高。创造力是评价一个人的重要标志，各行各业迫切需求一个有创造力的人，高校美术教育的首要目的就是培养学生的创造力。因此老师要给予一定的重视，并且展开有效的策略去达成这个目的，开展丰富多彩的教学活动，潜移默化地引导学生慢慢的培养自己的创造力，让学生毕业后能符合社会现代化建设的发展需求。
