在目前的高校美术学专业教学体系当中，中国画教学是非常重要的一项内容，中国画教学的最终成果，往往会以创作的方式体现出来，所以，在教学的过程当中去培养学生的创作能力是中国画教学的重要内容和目的。要提高学生的创作能力，方法有很多，其中最主要有以下几点会对学生创作水平有直接的影响。
一、对材料的熟悉掌握
绘画是一种艺术活动，艺术效果的实现是需要以技术为前提的，对技术的掌握最重要的一方面是对绘画材料的了解和研究。在繁杂的绘画门类当中，各种画种都有其不同的特点，这些特点的产生是不同材料、不同技法综合形成的艺术效果，国画也有其自身的绘画特性。国画当中绘画特点的体现，就要依赖于对国画材料的熟悉和掌握。画国画，并不是拿着笔墨在宣纸上的随意涂抹，在画之前我们首先要对毛笔、水墨和宣纸的特点进行了解，知道他们的长处与短板，体验水墨效果与其他绘画方式所产生效果的不同，这样才能发挥国画的特性创作出有国画意味的作品。毛笔是软性材料，他的特点就是自由、随意，可以非常柔和，也可以十分刚硬;水墨的结合是绘画当中很有魅力的一种表达，墨与水的调和形成了浓淡的变化，这种变化是无限的;宣纸与水墨通过毛笔产生联系以后形成的效果是很有特点的，这与油画、水粉、水彩都有极大的区别。对材料的熟悉，是一个长期的过程，并不是一开始就能够完全掌握的，这需要耐心和用心，需要日积月累，这样在材料的运用上才能达到随心所欲，才能在绘画创作的时候表现出自己想要的艺术效果，实现自己的艺术情感表达。
二、绘画基本功
绘画需要基本功这是无需质疑的，中国画创作中的基本功除了第一点所讲的对绘画材料的掌握之外还有几点。造型能力是其中最要的内容，对物象的准确表达是绘画基本功的一种体现，是初学画画的学生就要开始练习的一种能力，对国画创作而言这也很重要。国画当中的表达是自由的，有的用写实的手法，有的用写意的手法，不管用哪种方法，都需要有能力去表达对象的特点，这就依赖于造型能力。造型能力的提高，需要反复练习，提高自己对物象的理解与认识，把生活当中的具体物体装换为艺术描绘对象表现在画面上。对色彩的认识能力也是中国画教学当中非常重要的内容，无论是画色彩简单的传统山水、还是色彩丰富的现代工笔，或是色彩大胆的工笔重彩，都需要作者对色彩的认知能力做基础。生活当中的色彩变化繁多，绘画当中的色彩需要作者对实际生活当中的色彩进行提炼和发挥，这种提炼和发挥是自由的，但不是随意的，这需要作者充分发挥自己对色彩的感知能力，在画面中搭配出自然、和谐或是强烈对比的色彩关系，如果是随意的发挥，色彩是孤立的。不可能形成关系，色彩与色彩之间各自为战，这样的话不可能创作出一幅好的中国画作品。
三、对中国画相关理论知识的理解
中国画是一门传统文化，他的历史悠久，要了解中国画的发展过程，就必须要关注美术史的发展，这样才能找到中国画发展的来龙去脉，才能提炼中国画创作中不能类别、不同历史时期的艺术特点。中国画相关理论的学习是一项庞大的工程，其中对中国画发展历史的了解是很重要的，国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，又称为丹青。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。到后来各朝各代，中国画都在不断变化中发展。对中国画史论的了解，不能只是局限于对中国画发展历史的学习，中国画的发展依赖于中国历史、中国文化的发展，是中国历史、中国文化发展的直接体现，所以，要深入了解中国画，还要学习中国的历史文化，理解博大精深的中国文化当中的方方面面，这样对中国画的认知才能更为深入和系统。同时，时至今日中国画的发展已经不仅仅是传统文化的产物，也是当下各种文化现象和文化因素相互融合以后的一种新物种，完全依赖于传统的中国画作品是成立的，但不是中国画创作的全部和范式，中国画的创作完全可以在传统的基础上进行自我的发挥，所以对史论的学习也不能只限于对中国文化和传统的学习，西方的艺术现象，我们生活的当下所发生的事物都是作者需要去认真关注的，史论是传统，而理论要涵盖中西，延续古今，有了这样的包容量，对理论的学习才会透彻。有了这样的底子，在创作当中才会做到明明白白、举一反三。
四、对国画创作的感性认识和对生活的情感体验
艺术创作是一种主观行为，在创作过程中有很多主观的选择，在中国画创作的学习当中学习的内容上需要扎实、完整，在创作时所运用的内容来源于平常的学习和积累。对中国画的艺术感和绘画性的认识是很重要的，从古至今，中国画当中的技法千差万别，作者在感性认识的过程当中会选择一些适合自己的技法来进行创作，这种选择很关键，感性认识到位，选择到适合自己的方法了，在创作中就会有很多自己能够驾驭的艺术效果，选择得不好，画面就没有感觉，画出来的形象也只能是干巴巴的。对实际生活当中的情感体验也是创作中的重要因素，艺术来源于生活。于作者对生活的体验，有了情感体验才会有想要表达的来源点，画面中的内容才会凝结作者的情感，画面才会生动，才能打动人。所以要鼓励学生多外出采风，对自己要表达的对象要对熟悉、多体会、多倾注情感。画画不是一向孤立的活动，它是和作者的生活联系在一起的，认真生活的人才可能认真画画。在生活当中要有敏锐的观察能力，要善于思考，要有生活体会，有了体会以后创作的过程才会自然而然。学生时代的生活相对简单，对生活的体验往往不会太多，老师要多鼓励学生在创作中画自己熟悉的内容，画自己生活当中常见的物象，这样才能有所体会。
五、审美观和对中国画的整体驾驭能力
中国画学习是复杂的，其中最难的一点应该是审美观的形成和对中国画的整体驾驭能力，但这又是学习中国画不可能回避的问题。在学生时代，对技术和基础知识的学习是必要的，但是只有技术是不能够创作出好的绘画作品的，作者心中对美的理解、对艺术的认识是确定绘画水准高低的关键因素。中国画创作的学习需要让学生练就出高格调的审美情趣，这种审美情趣的来源是多方面的，包括个人的生活理想、对传统文化的理解、对艺术的认识、在生活当中对传统中国画作品的品读和研究，方方面面，都能够体现和反作用于作者的审美观。审美观提高了，对中国画创作的要求就提高了，创作出来的作品水平也就会跟着提高。审美观提高了，对中国画创作的整体驾驭能力也会加强，站得高，看得远，这在中国画创作当中也是一样的道理。
中国画创作教学是一项整体活动，不是一堂课、一门课就能够解决的问题，除了技术的学习，还有理论的认识和审美的提高，每一步都不可忽视，上面提到的这几个方面都需要学生去认真学习。同时，学习的这些方方面面又要有机融合，成为一个能够被学生熟练把控的系统，这样才能够运用到创作当中，呈现教学效果，达到教学目的。
