【摘 要】编导教学是舞蹈教学从基功向成品舞过渡的重要环节。优秀编导教学可以培养出学生的丰富想象力，帮助他们创作出令人耳目一新的新颖作品。要达到这样的目标，需要在编导教学中注意学生三个方面能力和素质的培养：编舞技法、编导理论知识、观察生活捕捉形象的能力。
【关键词】编舞技法;编导教学;文化元素;发现生活
一、重视编舞技法理论素养教育
舞蹈作为一门实践类学科，其理论教学的重要性常常被忽视，甚至许多人都有唯经验主义论的错误观点。但实际上，编舞技法理论知识对于编导的创作来说具有重要的指导意义，可以说是创作出优秀作品的基础。
许多没有编舞技法理论知识的人所编创出的舞蹈作品，常常给人以凌乱、没有章法和粗制滥造之感，而且不容易将舞蹈捏合成为一个艺术体――一个完整的文艺作品，而常常成为舞蹈动作的聚合体。这样的作品虽然聚合了众多高难度的舞蹈动作，如跳转翻等，但并没有集中的思想主题，也不容易让观众产生共鸣。
著名舞蹈家刀美兰老师曾经说过：“舞蹈不是体操，不能只注重动作的组合和肢体技巧的展现。”
事实上，编导的编创虽然是一个想象的过程，编导需要在整体构思的基础上，对动作、结构进行大范围的构思和想象，但是这样的想象并不是天马行空的乱想，而是要在系统掌握编舞技法理论知识的基础上，有针对性、有目的、有指导思想的想象。
编导需要在想象和创作的过程中，以编舞技法理论知识为基础，综合运用动作元素编舞法（最基本的编舞法）、造型贯彻法、动律与律动的连接法、动作、动势编舞法、动作部位限制法、交响编舞法、本体元素法、音乐编舞法、即兴编舞法、独舞编舞技法、双人舞编舞技法、三人舞编舞技法、群舞编舞技法等众多门类的编舞技法理论来指导自己，激发自己的创作灵感，让自己的作品具有感染力和生命力，并将分散的舞蹈动作捏合成一个整体，来表达自己所想表达的主旨思想。
所以我们在编导教学中，一定要防止唯实践论的错误观点，重视编舞技法相关理论的教学，为学生打牢作为编导基础的编舞技法理论知识。
但正如我们反对唯实践论一样，舞蹈学科毕竟与传统的哲学、文学等纯理论学科不同，是一个具有较强实践性的学科，所以我们不仅要打牢编舞技法理论基础，更重要的是教育这些未来的专业编导在练功房将这些编舞技法知识进行应用，以理论指导实践，只有理论与实践相结合，才能够结出艺术的硕果。
我们重视编舞技法理论教学的主要目的之一也是为了反对舞蹈创作中的“本本主义”。
在创作中对他人剧目、他人动作和思想的借鉴和学习是每一个初级编导的必然过程，每个编导在成长过程中都要经历这样一个从模仿到尝试编排，再到开创自身个性的过程。
但我们要注意，学习和模仿是有尺度的，不能够文必称某某作品、言必称某某名家。任何的经验、作品都不是灵丹妙药，如果拘泥于现有作品和动作，那么就永远难以成为一名有个性的编导。
要创作出有个性、有新意的作品，那我们就需要在编舞技法的指导下，展开丰富的想象。
而谈及想象，许多人会觉得那就是天马行空的思维跳跃，其实不然。舞蹈的想象力来源于舞蹈家对周边事物细致的观察，来源于用编舞技法的知识将周围抽象的、个体的事物具体化、动作化，给自然界和社会物体赋予生命力和人格化。
从以上的分析可见，编舞技法理论知识能够让年轻的编导将周边抽象化的人和物具体化、动作化，赋予他们生命和活力，也能够赋予整个舞蹈以艺术的灵魂，将这些动作捏合为一个完成的艺术体。所以我们在编导教学的过程中，切不可忽视编舞技法理论知识的教育，要为这些未来的编导们打下良好的理论基础。正如古人所说，不积跬步无以千里，只有将每一步打牢打扎实，才能培养出更多优秀的、有个性的编导。
二、在作品中融入更多文化元素
一个优秀的舞蹈作品往往蕴含了深厚的文化积淀，就如同一坛悠久陈年的美酒，能够不断散发出迷人的香味。真正能够流传于世，让人久久难以忘怀并铭记于心的，并不是那些花哨的动作、高难的技巧，而往往是作品中那让人久久回味的文化元素。
以近年来屡获大奖的蒙古族群舞《东归英雄》来看，作品并没有加入大量花哨的动作和高难的技巧，而是充分挖掘了漠西蒙古的一支――土尔扈特部摆脱沙俄残暴统治，历尽千难万险返回祖国怀抱的故事。在这个作品中，我们不仅体验到了地地道道的蒙古族舞蹈风韵，看到了传统蒙古族舞蹈的诸多经典元素，我们也通过作品的音乐、动作和结构感受到了编导所希望让观众所感知的，那种急迫渴望回到祖国怀抱的爱国之心、顽强不屈的坚韧之心以及蒙古民族那种彪悍、洒脱的豪迈性格。这些多种文化元素的结合，让人们在观看作品的同时，也受到了精神的洗礼，通过这个短短几分钟的舞蹈作品，被带入了那个茫茫无边的大草原和艰苦卓绝的回乡之途。
作为自《奔腾》以来蒙古族民间舞蹈的又一力作，《东归英雄》的成功实际上也体现了创作者自身编舞技法的高超水平和深厚的文化修养积淀。
我们在编舞技法教学中，一定要重视学生文化修养的形成，因为文化修养是创作者进行创作的根基，我们的编导不仅要能够对舞蹈专业知识，包括技能和技巧透彻地掌握，还要有广博地涉猎，要能够在作品中融入众多的文化元素。因为编导是纯粹的舞蹈人，但是观众却是多元化的，每个人的文化背景、知识层次、地域来源都各不相同，如何能够赢得这些群体的共鸣呢？那么就需要我们的编导能够在使用编舞技法的过程中、在自己的作品中更多地融入各种文化元素。
其实如同开篇所讲的，舞蹈的创作和编排实质上与写作文学作品、创作曲目一样，都需要深厚的积淀，无论是表现情节还是人物情绪，舞蹈作品都需要编导能够呈现出一个有血有肉、生活化的、容易让观众产生共鸣的形象。只有这样，我们所培养出的编导才能创作出有深度的作品。而且也只有深厚的文化修养才能够使舞蹈编导将生活的积累升华为艺术的构思，使舞蹈编导的形象思维插上翅膀，创造出诗一般的意境。 著名舞蹈表演艺术家、编导艺术家贾作光先生曾经语重心长地说过：“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力、创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。没有文化知识，没有文学修养创作出来的节目很难成为精品。”
舞蹈作为人文艺术，并非单纯的技艺和娱乐，而是通过舞蹈表情进行沟通与传播。舞蹈艺术以人为载体，具有人格性、人文性、观赏性、传递性、情感性、陶冶性。情感动态的表达和传递，会直入他人的视觉感官，抵达心灵世界。文化修养差，知识缺乏，便难理解舞蹈“语汇”、动作内涵以及舞蹈文化作品的意义，难以达到“手舞有物”、“脚蹈有理”、“表之有情”、无声胜有声的艺术境界。
文化是舞蹈本性的需求，文化是舞蹈的底蕴。借助多元化的文化知识进行舞蹈教学事在必行。文化促进表情教学，文化孕育着舞蹈，舞蹈与文化相辅相成，密不可分。
事实也告诉我们，也只有那些具有身后文学积淀、融入众多文化元素的作品才能够如醇厚甘甜的美酒一般久久醇香。
三、要教会编导发现生活、体现生活
“生活是舞蹈创作的源泉”，“舞蹈作品是生活的艺术再现”。这些名言无疑昭示了一个事实，那就是生活是舞蹈创作的来源，从舞蹈创作的规律和历史来看，没有生活就不可能有优秀的舞蹈作品，而几乎所有优秀的作品都切实反映了当时的社会生活和精神面貌。
闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这说明舞蹈在人类艺术生命中的地位和价值。
编导在创作过程中，一定要善于观察，善于思索，全身心地投入，从不同角度去寻找和发现编导想要的东西，提炼、完善独具特色的队形、画面、语汇等，使创作的作品真正达到独特的艺术效果。
以著名蒙古族群舞《奔腾》为例，作为建国六十多年以来，特别是改革开放三十年以来我国舞蹈界，尤其是民族民间舞领域的经典之作，《奔腾》的成功主要也是由于其与当时的社会生活紧密地结合在一起。
这里所说的社会生活包含了两个层面的含义。第一个层面，《奔腾》这个舞蹈集中了蒙古族舞蹈最为经典的动作，在举止间将蒙古民族那种豪迈、彪悍、纵横于茫茫草原的精气神表现得淋漓尽致，如果没有实际生活的积淀和编导那善于观察、善于思索，能够从不同角度、不同维度在生活中发现素材、提炼素材和升华素材的能力是不可能完成的。可以说，蒙古民族的生活和精神氛围是该精品舞蹈能够产生的第一个层次的生活因素。
第二个层面，该作品创作于改革开放初期，刚刚从十年浩劫走出来的人们面对的是一个百废待兴的国家，上至国家领导人、下至每一位工人农民，都希望能够以百倍的努力和高效的工作效率争分夺秒地将已经逝去的时光抢夺回来，以最快的速度投身到社会主义建设中去。《奔腾》中演员们握缰骑马的动作和不断跃动的感觉，充分体现了社会生活中那种孕育于人们心中喷薄而出的对建设新生活的激情与活力。而这种奔腾的动感和欢快的旋律也引起了台下广大观众的广泛共鸣，获得了空前的成功。
《奔腾》的经验告诉我们，在编导教学中，要引导学生善于观察生活，从生活中搜寻舞蹈创作素材。通过观察积累经验，注重现实生活中的典型性，为创作打下良好的基础。善于观察社会、注重现实生活，如民生、环保、股票、经济等与我们密切相关的事物，甚至包括邻里、婆媳、父母、兄弟姐妹等琐碎的事情。通过观察，我们能够沉淀下众多的素材为我所用，这也是对今后的创作储存好必要的“物资材料”，准确把握住事物的核心部分。
编导教学的一个重要目标是引导学生运用编舞技法理论将现实生活的题材转换成舞蹈，通过一个“选择、加工、提炼、组织”的创作过程使之升华。
其实，舞蹈创作并没有一个固定的模式，我们必须引导我们的学生――也就是未来的编导，深入生活，多积累生活的素材，用舞蹈思维去看待周围发生的一切，热爱生活、热爱艺术、热爱终身为之奋斗的舞蹈事业，多看、多听、多想、多练、多实践，才能使自己的才思永不枯竭。
要想成为超越时代的创新者，关键还要看自己的悟性和勤奋。“诗文随时运，无日不趋新”，让我们不断地从时代的火热生活中捕捉、提炼出鲜活的、充满表现力的、有意味的东西，创作出无愧于伟大时代的舞蹈艺术作品。
