舞蹈编导的角色非常特殊，本身既是全部剧本(题材、体裁、形式、内容等)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。要当好舞蹈编导是非常不容易的，要集编、导、演于一身，从作品的选材、结构和语言，小到舞蹈作品大到整部舞剧，无论是名著改编还是原创编剧，编导都肩负着责无旁贷的一度创作的任务。
舞蹈是转瞬即逝的时空艺术，如何使观众在短短的几分钟里记住你所表现的舞蹈语言，从而产生情感共鸣，这就需要我们创作的东西是新颖的、独特的，符合艺术的美学特征，与时代同步。那么如何提高舞蹈编导的创作能力，必须从以下几方面做起：
一、努力提高自身的综合素质
编一个舞蹈作品，从找动机，提炼主题动作，编舞段，到完成舞蹈作品，这只是编导所做的前期工作。要把一个舞蹈作品搬上舞台，它需要编导具有很强的综合素质。作为编导，要从宏观上去把握，多学一些相关部门的技术知识，为创作做好准备。此外，一些优秀编导的实践告诉我们，新一代编导的新思维，来源于他们文化的高起点，来源于他们对舞蹈本体的体悟，正是因为他们大多都具有较高的学识，他们才能使感性与理性得以最佳结合，显示出强大的实力和生命力。只有努力提高自身的综合素质，才能使编出的作品更有深度，更加完美。
1. 加强文化修养
内在文化修养是一个创作者的根基，编导除了对舞蹈专业技能技巧熟练地掌握、舞蹈理论知识的深入了解以外，还要有广博的知识。不论是表现情节内容还是表现人物情绪，如果包含了较深的文学性，有较深的文化底蕴，展现给我们的将是有血有肉的、有深度的舞蹈作品。深厚的文化修养能够使舞蹈编导将生活的积累升华为艺术的构思，使舞蹈编导的形象思维插上翅膀，创造出诗一般的意境。
2. 团结协作的能力
舞蹈编导的工作是一项艰巨而复杂、细致而深刻的创作活动，需要编导具有较强的排练能力和组织演出的能力。一部成功的作品需要各部门的密切配合，服装、道具、舞美、灯光、乐队都占有很重要的位置。有的舞蹈需要灯光来烘托气氛，有的舞蹈则需在服装上下工夫，如《四季歌》，通过变换演员身上四种不同颜色的服装来表现春、夏、秋、冬一年四季的更替。编导要有统率全军的将军气度和心理承受能力，组织大家与自己一同完成各项创作任务，让各部门、各方面尽可能发挥自己的长处，协同作战，最终把作品推上舞台。
二、学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法
编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。如动作元素编舞法(最基本的编舞法)，造型贯彻法，动律与律动的连接法，动作、动势编舞法，动作部位限制法，交响编舞法，本体元素法，音乐编舞法，即兴编舞法，独舞编舞技法，双人舞编舞技法，三人舞编舞技法，群舞编舞技法等。我们不仅要在排练厅实践编舞技法，还要学习相关的舞蹈理论知识，唯有理论指导实践，理论与实践相结合，才能有助于编舞的实践活动。如果没有条件到专业的舞蹈院校进行学习，也可以找些相关的教材和书籍，结合大量观摩现场、观摩光盘，从模仿开始，并尝试编排一些节目，逐步摸索经验，使自己成为一名有个性的编导。我们在学习和创作的过程中，任何知识或编舞技法在创作中都不能变为本本教条或编舞的灵丹妙药，要使自己进入到法无法成其法的创作状态。法无法首先是要有法，然后是无法，学习方法之后将法化为彼法。彼法是变化了的、灵动的、不显性的法，是超越了经验的法，是综合之法，是简单之法，是只能意会不能言传之法，因此称无法。成其法就是所有这一切的内涵，凝聚在一起幻化成一种具体的物质能量体现在行为上，这就变成了一种具体的行之有效的工作方法。
三、展开丰富的想象力
爱因斯坦说：想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中。想象力是人在生活中对社会和事物的观察发现，并与创造者思想中的积累相融化。一切艺术创作始于想象，想象力就是创造力。舞蹈的想象力来源于舞蹈家对客观事物入微敏锐的观察，对现实生活的体验及由客观现实激发起来的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社会事物发展的因果联系表现得尽善尽美，可以将自然人格化，使抽象的感情、意念具体化和形象化。舞蹈艺术离不开想象，开发想象力尤为重要。
首先，开发想象力离不开大量的练习。著名舞蹈大师韩芙丽曾说过：要想编出一个好作品，先编出100个糟糕的作品出来再说。可见量的积累是多么重要。要想编出一个构思新颖的舞蹈，你想出几十个，上百个的构思，否定再否定，留出一个新颖的，最让人意想不到的点子或想法。我们应该尝试做多种命题的想象力小品练习，如对空间的想象练习，想象空间物体的大小、位置、方向，寻找表现准确、真实可信的动作表现方式，并具有真实感;对影子的想象练习，表现出光源角度下影子的长短、聚散、前后等多种变化。依据光源照射的角度，进行多个影子的不规则或有组合的流动练习。我们还可以根据几幅画、几个雕像，展开舞蹈构思。为了艺术创新的需要，图中有的，舞中未必都有;图中没有的，舞中该有也要有。舞蹈在人物创意和塑造方面，在舞蹈内容、构思和动作设计方面都有创新的尝试。
其次，需要编导打开六感，习惯三勤。六感指人的视、听、嗅、味、触、动;三勤是眼勤、脑勤、身子勤。舞蹈编导需要带着舞蹈的思维看待周围发生的事，你的思维必须活跃，视野必须开阔，想象可以寂然凝虑，思接千载;稍焉动容，视通四海。也可以观古今于须臾，抚四海于一瞬。舞蹈动作长上了想象的翅膀，就能使舞者身在舞台，神游四方，纵情飞驰在无垠的天地和自由随意的世界里。
四、加强音乐感的培养
舞蹈与音乐的关系是密不可分、水乳交融的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。编导在创作作品时可以先构思，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排的内容，然后请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐;也可以先选好一个音乐，受音乐的提示和感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。有时候编导的某个灵感来源于音乐的启发，从而诞生一部作品，这是很多编导会遇到的情况。这就需要编导能很好地把握音乐给舞蹈的提示和音乐的风格，淋漓尽致地发挥想象，运用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。那么，怎样培养音乐感呢?
(一)培养编导的节奏感，做音乐节奏的适应练习
节奏在音乐中是音的长短关系和强弱关系的统称。在舞蹈中，强弱节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的发展变化，力度上的增强或减弱，速度上的加快或减慢，幅度和能量上的增大或缩小，可以表现出不同的情绪和情感，体现出不同的内容。首先，我们要了解可能出现的各种不同的节奏型，区别不同节奏的特点。其次，以身体的局部动作体现音乐的各种节奏，如让学生站成一个圆圈，用脚体现音乐的重拍，用手表示音乐的弱拍，节奏变换时要求舞者动作也要做相应的变化。最后用身体各部分的自由组合去连续、循环地体现各种节奏，这就需要你充分利用肢体，找到一组最适合表现节奏的连续动作，动作的力度、幅度、动静对比要符合节奏的轻重缓急。
(二)做音乐旋律的适应练习，了解不同曲式的风格特点
在音乐旋律中感受音乐带给你的氛围，在一种单一、简单的情绪中即兴舞蹈，随着音乐的旋律起伏、延伸，做与之相应的动作。注意音乐的力度，旋律的重音，迅速考虑适合的动作。用各种不同的音乐做即兴舞，在即兴时还要注意舞台的调度，到音乐高潮时注意空间的变化，全身心地投入到音乐中去，用动作诠释音乐带给你的感受。
(三)做协调配合练习
1.在规定的音乐提示的情绪中即兴舞蹈，要求舞者注意舞蹈相互动作的配合，达到形象、造型、感情协调的一致要求。2.一部分人根据旋律做动作，另一部分人根据同一首曲子中的节奏做动作，从中体验在同一曲子中，旋律和节奏的不同表达方式。3.一个人先做，另一个配合者在特定的节拍上上场，自然地加入进去，彼此准确而协调地配合，找到双人的关系，要有交流对应。在双人即兴舞中还可以加一个人做三人即兴舞，以一个人为中心，另外两人配合。4.在做多人的练习时，不断更换主从关系，在逐渐丰富的舞蹈造型中，提高灵活多变的能力，要求不重复自己，不重复别人。
(四)做规定音乐的命题小品
无论是做规定音乐的命题小品练习，还是做音乐的自定小品练习，都应该与音乐的形式要素相对应(即节奏、旋律、和声)。了解音乐的曲式结构，熟悉各种音乐体裁，从回旋曲、奏鸣曲、进行曲、小夜曲、声乐体裁、打击乐、现代音乐、交响乐、民乐等中提炼舞蹈技法，拓展思维，一首触动心弦的曲子能带给人无尽的遐想。综上所述，舞蹈创作没有一个固定的模式，作为编导，必须深入生活，多积累生活的素材，用舞蹈思维去看待周围发生的一切。热爱生活、热爱艺术、热爱终身为之奋斗的舞蹈事业，多看、多听、多想、多练、多实践，才能使自己的才思永不枯竭。要想成为超越时代的创新者，关键还要看自己的悟性和勤奋。
