【摘 要】要想结合演员的表演内容与整体的舞台效果来利用灯光舞台美术设计，达到创造舞台的气氛和画面的目的，需要透彻灯光舞台美术设计的组成要素，本文将对这些组成要素进行分析。
【关键词】灯光;舞台;设计要素
要想充分地利用舞台灯光所带来的效果，就先要了解舞台上的灯光。舞台灯光一般分为照明的基本光、人物光、背景光以及效果光，不同的灯光所体现的作用不同，掌握其中的技巧就能提高艺术的质量。舞台灯光的要素一般可分为：光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动8大要素，本文将对这些要素一一进行分析。
一、灯光舞台美术设计的组成要素分析
（一）光强。这一要素从字面上就很容易理解，就是光的强弱程度，主要是为了使舞台效果给观众带来一种视觉冲击，有明显的明暗感。灯光越强给观众带来的视觉形象就越突出，舞台灯光的强和弱能让观众有对比感，增加了想象的空间，同时也增强了舞台画面的立体感和空间感。
（二）光色。这一要素归根到底是对色彩的运用，在设计上要突出主要光色，其他光色则作为辅助。光色在舞台中最能体现表演者的情感和表演所传达的内容的要素，从而能构建出和谐统一的画面色彩，所以在渲染表演气氛、烘托人物情感、体现剧情时发挥了重要的作用。比如为了展示一支骆驼队在太阳初升之时在一望无际的沙漠上行走，以蓝色为背景色，黄色为主体色彩，当驼队由远到近，灯光的色彩将由弱到强进行调整，给观众视觉上的冲击，这也体现了色强的作用，此时整个舞台的画面是在蓝蓝的天空下，金光闪闪的沙漠，驼队在悠然自在地前行，呈现出一幅美好的景象。
（三）光质。光质表现在质上，主要分为硬光和软光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光灯和追光灯;反之软光就是不能清楚辨别方向的光，比如散射灯。正是由于硬软光的表现不同，所以给观众带来的感受也是截然不同的。一般硬光给人富有阳刚之美的感觉，有强烈的鲜明感受;而软光多半是柔和、淡雅的感觉。但以舞台的不同设计为基础，通过对不同光质的选择也能使得舞台的硬光效果是均匀和理想的，比如使用螺纹和平凹透镜的聚光灯，加上柔光片，也能使硬光变得柔和。
（四）光影。光影这一要素是直接通过光的手段给观众呈现可视形象的方式，也就是用光来成影，并将影投射到幕布上或是景片上，充分表现舞台剧情的氛围。比如在2008年北京奥运会的开幕仪式上通过LED制造的光影效果和表演密切的结合，幻化出了各种图案，给观众带来一种进入梦幻般的视觉感受。
（五）光位。光位即舞台灯光照射的位置，它对舞台上人物的情绪、体态或是景物的外形都发挥着重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物给观众呈现的就是比较丰满的形象;如果用侧面的光照射人物，则给观众的感觉是比较消瘦的。这种光位的照射效果也适用于景物，但如果为了追求景物的立体感和质感，还需要结合光强这一要素，所以说在舞台上对光位的应用，要结合其他灯光组成要素。
（六）光区。光区体现的是一个区域，目的是为了让舞台画面显得更加有层次感和多变感，所以光区有不同的形状和范围，也有区域边界的虚实之分。一般舞台的光区被分为3种区域，一种是突显表演者的区域，一种是显示景物的区域，还有一种是投射到天幕上的区域。但上述分类也只是大致的分类，涉及到具体的舞台灯光光区形式和变化则需要根据具体情况来设计，并运用单灯和多灯的组合，调节光源、镜片或是挡光片等方式来获得效果。
（七）光束。光束主要是要达到视光柱的效果，比如舞台上林间阳光渗透的光束，太阳升起时的光芒等都是光束营造的效果，将光束应用在歌舞表演中，会增强音乐感。但如果从美术设计角度出发，还要结合具体的灯具、幕布、光强、光色及舞台表演的形象，这样才能给观众带来视觉上的感受。
（八）光的运动。光的运动就是光在舞台上的转换和变动，为了配合不同舞台剧情的不同要求，可能有的时候需要聚光灯，有的时候需要追光灯或是散射灯，从而使静止的舞台布景或是场景变得生动。
二、灯光舞台美术设计的原则
首先是遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次是遵循分配原则，分配主要是不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。
三、结语
本文主要对灯光舞台美术设计的组成要素，包括光强、光色、光质、光影、光位、光区、光束和光的运动进行了逐一分析，并结合了在实际应用时所需要注意的地方和遵循的原则，探讨如何发挥灯光在舞台上的功能，使得舞台灯光设计更加富有表现力，为观众带来强烈的视觉冲击力。
参考文献：
[2]张彤.浅析舞台灯光设计的运用[J].戏剧丛刊，2013（1）：86-87.
