电视舞台美术中应该注意的几个问题 电视舞台美术中应该注意的几个问题
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电视舞台美术中应该注意的几个问题 精品源自教学论文摘要:舞台美术是喜剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,同时有着它自身独立的地位。电视舞台美术是是一种新的艺术形式,它融合了文学、戏剧、美术和舞台等多种艺术因子,二者应结合在一起共同发展。在新的时代背景下,电视舞台美术要在色彩、装饰以及布景等方面加强优化,促进创新,推动舞台美术的跨越式发展。
关键词:电视;舞台美术;发展
舞台美术是喜剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,在内容上包括灯光、化妆、布景、效果等,它的任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种不同的造型艺术手法,达到这样一种目的,即创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。它是造型艺术的范畴,当运用于电视节目,就要适应电视领域的一些标准。舞台不能单独存在,应与电视共同完成它们的使命。
电视舞台美术是是一种新的艺术形式,它融合了文学、戏剧、美术和舞台等多种艺术因子,将各种不同的,生动而充满活力的形象用鲜明的色彩,动人的音乐还有唯美的画面将它表现出来,它在传达舞台艺术价值并提高人们艺术欣赏能力方面发挥着重要作用,因此,对于电视舞台美术学科,我们要认真研究,推动它的全面发展。在这一过程中,要注意如下问题:
一、学科性质
很多人认为,电视舞台美术是电视综合艺术的一个组成部分,它在这种艺术形式中,只是出于一种辅助性的地位。然则,事实并非如此。电视舞台美术要求将导演或者电视节目的意图变得形象和具体,而且通过对创作素材的整理和加工,使得它充满艺术美感,通过一种大家喜闻乐见的形式将之表现出来。要使得这种对素材加工后的艺术成果得到别人认同,引起共鸣,就需要从事舞美的工作人员自身具有较高的知识积淀、人生体验和丰富的经历。因为只有自身具备这些深层次的东西,才可能使得成果不浮于表面,诞生质量较高的电视作品,从而给观众留下较深刻的印象。如果没有电视舞美,那么以上所述都是空谈。
人们平时欣赏到的电视节目,不仅需要借用灯光、道具等要素加强表达,而且还离不开舞台美术,只有如此才能保证效果的完整性。以一个人物的塑造为例,除了演员生动的表演,同时得借助服装、道具、音响、背景的布置,来帮助反映主题,表达情感。一部好的舞台作品就是通过舞台美术各部门通力协作,相互配合而创造出来的。舞台美术是服务于具体电视节目的,它要在电视节目的要求下开展活动,但是与此同时,它需要有内容,内容从何而来?就要自己从生活中汲取和总结素材,以此来表现节目主题和思想。所以,电视舞台美术不是一个边缘性的学科,不是一门对于电视综合艺术可有可无的东西,而是一个独立的部分。只有充分认识到了它的独立地位,才能更好地发挥出创造性,促进电视舞台美术艺术的向前发展。
二、色彩处理
电视艺术是一个综合体,在电视舞台美术中,舞台和电视不可分割,二者需要相辅相成,共同配合完成某项节目任务。舞台美术是一种相对抽象和理性的艺术,而电视是一门具体的技术,在二者结合上,要充分尊重电视技术的科学性和艺术性,不可像在一个艺术家在艺术创作中那样,自由挥洒和放任,因为严密的技术毕竟不同于有着相当程度张力的艺术,在具体的技术层面就应该尊重科学!如果二者能够形成一种有效的结合,那将产生出非常动人的效果,而这种效果是其他一般学科无法企及的。在这里,重点谈谈实践中碰到的色彩问题,即电视色彩明亮和饱和程度。
色彩的明亮程度也就是它的黑白对比度。我们都知道,电子LED彩屏与人眼在对亮度的接受程度上是截然不同的,人眼对亮度的接受能力远远超过电子荧屏对亮度的接受程度,在节目制作中,要尤其注意这点,在这一过程中主要应注意对白颜色和反光材料运用上。白色运用过多,可能会再相同的照度下,会显示出现黑色,有其是在人面部上。反光材料的运用也不能过多,因为有些材料对人眼而言感觉良好,但到电子荧光屏上则完全是另一番情景,亮的部分刺眼,暗的部分一片漆黑,感觉不到任何层次感。在饱和度上,基本如此。在色彩运用中,人眼对饱和度的辨别能力远超过电视,所以在色彩运用过程中要以人眼为主,以荧屏为辅。一般饱和度设置在四到五级为佳。同时,对一些较深颜色的使用,要慎重,尤其是在布景设置中,可以在之前颜色中再加入浅色,比如灰色白色等,使得原色得以稀释,而变得柔和入眼。
三、装饰材料
装饰对舞台的整体美感有着相当大的影响,而材料的选取对装饰呈现出来的效果又发挥着不容忽视的作用。在舞台整体设计中,要充分考虑材料的选取,要明白如何从这些素材中表现出设计目的。比如,褶皱的纸张体现粗犷的质感,毛纺织品体现细腻,金属的光泽和体现现代性。通过这些不同材料的选取,可以突出不一样的主题。随着科技的进步,如今的装饰材料也日益丰富,虽然如此,但如果选取的素材与主题脱钩或者背离太远,同样达不到实现场景和谐的目标,别说突出主题了。所以,一方面要不断拓宽装饰素材,充分利用多元性的装饰素材;另一方面要对素材准确应用。
以前的舞台装饰比较注重造型,包括化妆,布景等等,注重通过背景和演出者的表面造型来让观众获得美好的视觉享受,但科技在发展,人们的审美也在进步,这种单一的表面造型难以带来更深厚的冲击力,这就对装饰素材提出了要求。除了上文提及的各种不同类型的素材,要勇于开拓新素材。同时,现在的光、电等技术的运用,也可以视为更加丰富了舞台的表现力,对于渲染人物性格,表现感情,创造一种独特生动的舞台气氛有着十分重大的意义。舞台中一束束明暗交错的灯光,利用现代电脑技术呈现出来的激光都成为了舞台装饰的重要补充,很多时候甚至起到某种决定性的作用。有鉴于此,我们要按照装饰素材多元化的思路来不断拓宽这条路径。
四、布景创新
布景是舞台美术相当重要的组成部分,在科技以及人们欣赏水平不断发展的今天,要注意加强舞台布景的创新。
传统舞台布景,一般把重点放在“为剧中人物活动创造特定典型环境”上,运用的技术是平面绘画或者立体造型等。它的主要作用是在为舞台剧情展开或者人物性格塑造上,而现今的舞台布景,不应仅仅局限于此,要在此基础上不断升华,除了要突出电视舞台表演的美感,更要突出对设计者理念的表达,对美术的追求。再者,传统的布景,从设计到操作应用的一系列过程,都显得较为落后,因为大都通过传统简单的机械工具,而不是现代化的科技手段。而如今在布景手法上,采用了多种多样的高科技手段,比附电脑三维技术,激光技术,LED电子技术、立体音效等多种多样的技术,极大增强了舞台美术的艺术感染力。
在舞台美术中引入舞台科技,是电视舞台美术实现大发展的必然趋势,这种科技是多方面的,通过多方面现代科技的运用,能促进其创新,促进人们对美的追求,促进美的理念的更流畅表达。
结语
电视舞台美术设计是电视艺术的重要组成部分,但同时,它又不是一个所谓的附属的部分,而是有着自己相当独立的地位,电视与舞台要形成一种很好的结合。在现代科技与人们艺术品位不断提高的今天,要特别注重舞台美术中的色彩运用,装饰材料选取,以及对布景的创新。通过这些方面的优化,定能加快推进电视舞台美术的跨越式发展。
