【摘 要】舞台美术作为戏剧和其他舞台演出的重要成分之一，随着社会的迅速发展，必须冲破旧的模式，不断提升，实现舞美设计的千变万化、多姿多彩的表现形式。尤其是现代化高科技技术的应用，使得舞台美术更加动态多变、绚丽多姿、气势恢宏、色彩丰富。
【关键词】舞台美术；发展；创新
舞台美术又称舞台美术设计或舞台设计，是戏剧演出中除演员外的其他造型因素，包括布景、道具、灯光、服装、化妆等。其主要任务是根据戏剧的内容和演出要求，运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和更好地塑造人物形象，进一步渲染舞台气氛。
随着社会的进一步发展，观众审美能力的不断提升，对舞台美术的要求越来越高，观众希望通过舞台美术所呈现出的视觉盛宴，能身临其境地感受剧情的发展，激发联想，产生情感共鸣，这就要求我们的舞美设计者顺应历史发展，与时俱进，不断创新。
一是创新舞台美术中空间的延展性。与传统的舞台美术更加擅长创造二维空间不同，新时期的舞美从第二维度的创造延伸到了第三维度的创造，实现了空间上的纵横交错，这在我参与编排设计的现代评剧《林秀贞》上也有体现，这部评剧作品获得了河北省“五个一”工程奖，并获得了第八届中国评剧艺术节优秀剧目奖，舞美设计也非常到位，从第二维度的创造走进了第三维度的创造，在时间上传承，在空间上纵横交错，可以很好地交代剧中的情节，表现剧中人物的心情，当然这仅是一种探索。在舞台美术空间延展性方面做得最好的是风靡全球的美国音乐剧《狮子王》，它就把舞台、观众席、剧场之外连成一体，制造出一个巨大的“动物世界”，体现了“舞台小世界，世界大舞台”之美。这种多元化、多维化的立体交叉的艺术空间，使舞台表现更加流畅，带领观众在时间和空间中游走。
二是实现舞台美术中多元素的融合。舞台艺术本身就是一个多元性的综合体，它包括戏剧、曲艺、杂技、舞蹈、音乐、小品、魔术等。而舞台美术就是这些多元性综合体的呈现者，又可以说多元中有多元，舞台美术又包括：服装、化妆、布景、道具、灯光、音响等，既体现出工艺美术（服装），又有绘画艺术（布景），还有雕塑艺术（道具），尤其是随着现代化多媒体引入到舞台美术中，完全打破了传统的观看习惯和视觉体验，将电脑设计、电脑灯、声控技术、激光技术、电子技术等有效融合，展现给观众的活动影像，超越了时空限制，把有限的舞台幻化成了想象的诗意空间。
三是让舞台美术更好地适应大众。戏剧艺术区别于影视的最主要的特征是演员与观众的直接交流，著名美学家王朝闻先生曾经说过“戏是需要观众直接承认的艺术”，可见没有受众群体的戏剧是没有生命力的戏剧，随着社会的不断进步，人们的审美意识也在不断的更新、审美趣味向多方向、多元化、多层次的方向发展，所以艺术创作，必须尊重客观现实，如单纯追求自我表现，不考虑观众的现实审美情趣，那就不可能有较好的社会效益和经济效益。近年来多数舞美设计者在把握观众新的审美观的同时，力求加强与观众交流的“兴奋点”。比如我市艺术研究所创作编排的舞蹈《麦稍黄》，在舞美设计上注重体现民族文化，在男、女演员的服装设计、化妆、道具等方面都融入了传统的民族文化元素，如肚兜、汗衫、竹篮、金黄的麦穗等服装道具体现了北方农民热爱劳动、珍爱土地的传统本色，很接地气，深受观众的喜爱。获得了第十二届河北省文艺振兴奖，入围全国第十六届群星奖复赛，并在央视三套的《舞蹈世界》栏目中播出，获得了良好的社会反响。
在日新月异的今天，作为舞美工作者，我们只有与时俱进，适应新时代观众新的审美需求，不断发展创新，不断学习新型的艺术哲学、艺术心理学、艺术科学，才能将挑战化为机遇，将理念变成下属现实。
参考文献：
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