舞台摄影艺术所涵盖的范围较广，包括音乐、杂技、舞蹈、曲艺、戏剧等，是将文化感情进行高度浓缩的过程。一名优秀的舞台摄影工作者需要做好足够的前期准备工作，对表演内容和舞台场景有所了解，只有这样才能够及时、准确地记录舞台上瞬间生动的精彩画而，并结合自己的摄影技术、方法和特点使其成为兼具艺术性和思想性的优秀的摄影作品，从而使其拥有更高的欣赏性和审美价值。
一、舞台摄影艺术的内容
1、舞蹈
舞蹈是舞台表演一种最基本的表演形式，也是舞台摄影艺术中最重要的一个拍摄内容。舞蹈表演的关键在于人的形体动作的变化给观众带来的视觉享受，所以其对动作的要求较高，不仅要求有力量、其活动范围较广，还具有丰富多变化性，不容易被舞台摄影者所把握，而且其灯光也会随着动作变化而变化，需要舞台摄影者集中注意力，记录下每一个复杂、精神的画而，并能够抓住每一个舞蹈表演的高潮进行特写。
2、音乐曲艺
这是一种常见的表演形式，它包括单人舞台表演形式和多人舞台表演形式。其内容包括独唱、合唱、独奏、交响乐演奏、相声等。参与人数越多其舞台灯光等相关设施的配置越完善，由于相对活动范围有限，所以舞台摄影艺术的重点是要学会抓拍富有特色且美妙的瞬间，主要以近景和中景为主，主要在于能够捕捉到舞台表演者的动作和表情。对于曲艺类节目，除了要拍摄表演者还需要将乐器也纳入到拍摄范围之中，以增强画而的观赏价值。
3、戏曲杂技
这是舞台表演艺术中的重要内容之一，深受广大观众的喜欢。其中戏曲包括的内容较多，但在表演方而都会遵循一定的规律和套路进行表演，其本上是随着固定的音乐伴奏风格而变化。所以，舞台摄影者需要先对具体的戏曲类别、内容和形式和背景进行了解，这样才能捕捉到精彩的瞬间以及一些高难度动作。杂技类表演是一项充满惊险和刺激的表演类别，所以能够吸引观众的注意力，属于观赏性较高的表演类别，舞台摄影者不仅要对杂技动作有一定的了解，还需要会选择角度和背景，将舞台美与表演美相结合，拍出优秀的摄影作品。
二、舞台摄影艺术的特点
舞台摄影艺术是舞台摄影者根据自己的构思对舞台上的人物或景物进行拍摄，然后经过一定的微机技术处理和工艺处理最后形成优秀的可视画而形象的过程，不单单能够反映社会生活，由于不同舞台摄影者有不同的摄影风格和拍摄方式，还具有表达舞台摄影者的思想情感的作用，从而增加了摄影作品的观赏性和艺术性。
1、内容多样化
摄影虽然是对某一个固定画而的记录，但是其内容并不单调，反而要求其内容多样化，是一种丰富多彩的艺术形式。要求舞台摄影者要能够记录到画而中的每一个精彩动作和影像。
2、情景交融
舞台摄影艺术一般都有一定的指向性，是对特定的人物或景物进行拍摄的。为了突出主体，舞台摄影者要能够将主体与背景相融合，使摄影作品的内容更加丰富、真实，能够给人一种身临其境的感受。
3、较高的摄影技术
舞台摄影艺术要想获得最佳的拍摄效果，需要考虑到光线、色调以及美学等相关因素，这样才能使画而具有艺术性和观赏性，这就需要舞台摄影者拥有较高的摄影技术，能够很好地调整焦距、光束、光圈等因素。
三、舞台摄影的艺术表现
1、突出舞台摄影的艺术性
舞台摄影都首先要了解是哪种舞台艺术演出形式以及演员的演出风格，要了解大众的审美需求，在按要求拍摄的同时还要进行适当地的创作性发挥，最后才能拍摄出优秀的摄影作品。舞台不只是具有记录舞台演出画而的实用性，同时也要向艺术方向转换，这取决于舞台摄影者的创作能力和拍摄手段。
2、借助有利条件营造画而氛围
首先，光是摄影最重要的影响条件之一，所以对于舞台摄影来说灯光是其灵魂，是营造舞台氛围的重要手段，能够营造出丰富多彩的视觉效果。要想拍摄精彩的照片就需要对舞台灯光的相关知识有一定的了解。其次，光圈的运用也是营造舞台氛围的一种有效手段，借助光圈可以控制景深，可以通过虚化背景来突出主体，还会给人一种特殊的朦胧美，光圈的调节也要考虑光线的强弱变化。
3、剧情抓拍和光的调节
要使舞台上的瞬间影像发挥最大的艺术效果，给人留下深刻的印象，需要在进行舞台摄影时对光线进行适时的调节和对关键画而的瞬间抓拍。由于舞台上的灯光变化l一分复杂，所以舞台摄影者需要了解各场次的灯光变化情况，然后通过变换位置、角度拍摄出最理想的画而效果。
4、舞台摄影画而的再创造
由于舞台照明具有色温低、照明不均、光线集中等特点，会使摄影作品出现大而积暗色背景的现象，这时需要对底片采用镜后多次曝光或镜前遮挡多次曝光来解决。由于后帘闪光能起到凝固主体对象的作用，可以利用曝光速度来控制环境光的感光，使主体与背景效果有机地融合在一起，从而产生虚幻的视觉效果，以增加画而的观赏性。另外，为了塑不同的画而效果，舞台摄影者还可以对摄影作品进行艺术再创作，利用弧形追随、斜向追随、纵向追随等拍摄方式营造出放射性画而效果，使画而动感}一足具有强烈的视觉冲击力。除此之外，在拍摄时还可打破常规的拍摄角度以追求个性化的画而效果，以增强画而的艺术性和观赏性。
