每次朋友圈的友人见面，总会不约而同地聊到徐明松的手机摄影，好像成了聚会的保留话题。而徐明松不负众望，以其特别的眼界、不俗的审美和持续的热情，将自己的手机微摄影办成了国内第一场个展。三言两拍徐明松的镜失视界微摄影展开幕当天，人失涌动，好训咬口潮，很快被上海纪实频道、《东方早报》《新民晚报》《新闻晨报》等各大媒体报道。在他的镜失中，有我们熟视无睹的
看不见的城市，寻常经见的事物，他却呈现得如此特立独行而意味深氏。
当下已风生水起的手机摄影，在徐明松看来委实是一场 后摄影时代大众艺术运动的肇始。他曾经在报刊撰文《微摄影:一种洞察事物的艺术态度》，正经八百地阐释手机摄影的审美价值和定义:如果说照相机只是人们观察与表现事物的工具和视觉延伸，手机摄影则可看作身体机能的延伸和视知觉智能的}J展。它也从此成为微生活圈的生动构成，诸如通过微信和微博的自媒体发布手机摄影的个人作品，故名之为微摄影。一切无不昭示着生活方式的改变所带来的艺术态度的改变，每一个摄影主体都是主宰画面的决定者。据报载，中国有6亿手机用户，他们中的很大一部分人群是微信用户。在这一宏阔的公共空间里，微摄影的创作与分享当之无愧地成为一种公共艺术的传播与表达。
对于徐明松来说，这正是他带给朋友们的一种最美的分享。他是一个相当无私的人，分享快乐和美好本来就是他的习惯。我到上海十五年，身边朋友如云细数起来，竞有一半的朋友，都是徐明松介绍认识的。
明松热爱生活，兴趣爱好广泛，戏称自己是个杂家。他说杂家不是虚言，数十年的编辑生涯，对他来说，是一种乐活。丰富庞杂的各门类知识，让他觉得很受用。在这个漫氏的过程中，他涉猎了大量美学、哲学、艺术类的书籍，连电影理论、戏剧理论都是他一度涉及的领域。因为有这样的铺垫和训练，在从事艺术出版的各个领域和阶段，他都不会是一个局外人。在具体的实现途径中，他善于将各门类的知识参用贯通。我注意到他对布莱希特的间离理论十分钦佩，这本是属于戏剧理论的范畴。间离效果，简而言之，就是让观众看戏，但并不融入剧情。在明松写各种画评时，就对某些画家的间离效果很在意，甚至挪用到了自己的手利L摄影上，即在此山之中，却远在千山之外2013年，他有机会采访他的 偶像，曾任台北市副市氏、台北市文化局局氏的李永萍女士，二人深度讨论了台湾的公共艺术和文创产业问题。李永萍感念交流的顺畅，惊讶于他对台湾在地艺术文化的了解和对公共艺术的熟稳，竞像是在台湾生活过多年的人，而实际上，那是他第一次赴台湾。明松还有次就双年展影像生存的主题访谈中国美术学院的院氏许江，一晚上的渝快交流之后，突然发现录音笔操作失误，竞一个字也没录下，当场汗岑岑下。后来他凭着零碎记Z和自己的知识积累，写就了有一定深度的专业文章，获得了许江的赞赏，并有缘为许江出版专著。明松依赖他的专业学识和杂家功夫赢得了不少大腕作者。
氏期的专业访谈与选题、审稿、出版的训练，成就了他卓越的眼光与融会贯通的视角。尤其是十余年致力于建筑专业书籍的策划和出版，熏陶出他对各种建筑空间、造型、线条与比例的熟悉和敏感。所以他后来的手机摄影，也对建筑的各种元素情有独钟。他说现代主义建筑大师柯布西耶的《走向新建筑》对他影响颇大，让他厘洁了关于现代主义乃至整个现代设计的源流和文脉，并深有共鸣。他对现代主义时期的重要代表密斯凡德岁、赖特等人的建筑作品甚为着迷，包括对包豪斯体系的作品也兼容并蓄，以至在自己的旅游行程中总免不了有目的地追踪这些巨匠的作品。
这种对建筑的迷恋亦反射出他对于视觉艺术的敏感与自我理解，在日后的摄影作品中，他都-一向大师致敬。生性浪漫的他特别对充满想象力的建筑师，如高迪、盖里和扎哈等人表现出毫不掩饰的膜拜，并由此与其他视觉艺术家相联系，他认为这样更为宏观的观察和比较，有利于提升自己艺术审美取向的高度。他与生俱来的敏锐和细腻，让他在看似悠闲随意的取景中，看见了不经意的日常。在随手的手机拍摄中，塑造了一个别样的迷离空间，刀阵是另外一个诧寂而绚烂的构成世界。
