在新时期宽松、自由的艺术创作与发展氛围下，音乐舞蹈作为艺术领域的一项重要内容，已经取得了较快发展，呈现出百家争鸣以及多姿多彩的局面。但是新形势下，新时期音乐舞蹈又有哪些特点和值得反思的地方呢?
一、新时期音乐舞蹈的独有的特征
区别于传统音乐舞蹈，新时代音乐舞蹈因其适应时代的需求而倍受欢迎。笔者认为，新时代音乐舞蹈主要有以下几点特征。
( 一) 通俗性
通俗性是新时期音乐舞蹈最为重要的一项独有特征，反映了新时期音乐舞蹈的社会基础。在我国经济社会持续快速的发展下，人们在工作生活之余，越来越开始注重娱乐与放松，开始追求艺术的享受。音乐舞蹈也开始由殿堂走下了寻常百姓家。而面对更加广泛以及不同背景的人群，新时期音乐舞蹈要想获得生存与进一步发展，还需要更多的依赖其通俗性。
( 二) 前瞻性
前瞻性也是新时代音乐舞蹈的一项重要特征。21 世纪是一个信息爆炸的时代，人们的审美眼光也在日新月异的发展更新。今天尚且为大众所推崇追捧的事物，明天则可能会落伍，无人问津。因此，为适应大众瞬息万变的审美眼光，新时代音乐舞蹈必须具有前瞻性，确保在变化万千的时代中有自己的立足之地。
( 三) 娱乐性
娱乐性也是新时代音乐舞蹈必不可少的一项特征。现阶段我国进入了全民娱乐的时代，而娱乐性这一特征使得新时代音乐舞蹈的内容易于理解且充满生活的气息，选材也更加的贴合大众内心需求，更多的去关注爱情故事和小人物的故事，因而更易取得大部分人群的欣赏与共鸣，从而更多的获取来自市场大众的支持。因此，从某种程度上讲，娱乐性也是新时代流行音乐的一项较为重要的特征。
二、新时期音乐舞蹈存在的问题
现在很多人会觉得我国新时期音乐舞蹈有较大的通俗性以及娱乐性，而且其面向的对象主要为平民阶层，音乐舞蹈作品不需要太多的文化内涵，只要能够供大众玩乐所用，可以迎合大众的审美及口味就可以了。
一) 艺术工作者自身素质不够好
在浮躁的社会背景下，很多音乐舞蹈艺术工作者过分的追逐名利，而忽略了自身素质的提升。例如，在综艺节目中，曾经有某位歌手回答联合国安理会有哪些常任理事国的问题时，竟然将瑞典以及南非等国家也选在了答案之中。还有一位女艺人面对屈原是什么时候的诗人时，苦苦思索很久选择了约一千年前。很多人都把这种事件当做笑话来看，但笑过之后，我们是不是该去反思这对于现代音乐舞蹈意味着什么呢? 著名作家余秋雨曾对此感慨说: 给艺人出的这些文化考核题目都仅仅是高中水平的题目而已，其中绝大部分是取自高中的语文、历史及其他科目的教材，而很多参与考核的艺人，学历却是大学。
另外，部分音乐舞蹈艺术工作者面对已有的成就裹足不前，疏于提高自身的技艺，导致技艺退化，无法再作出像样的演出，唱不出像样的曲调，跳不出理想的舞蹈，但出于对名利的追逐，为了获得演出的酬劳以及出名的机会，通过假唱的方式等，在表演过程中蒙混过关。尽管部分艺术工作者会因为身体或其他方面的原因不可能每次都真唱，但通过假唱等欺瞒观众的方式，不仅伤害了观众的心，更败坏了文艺界的风气，使得更多的艺术工作者不再注重自身素质的提高。
( 二) 艺术气氛浮躁，音乐舞蹈界轻艺术而重娱乐
在轻艺术而重娱乐的背景下，也大大的限制了新时期音乐舞蹈作品质量水平的提升。备受媒体追逐的范冰冰，一向被人们戏称为话题女王，而她本人也很无奈的声称，绯闻是投资商为了吸引更多的人来关注她而刻意制造的。因为在全民娱乐的时代，曝光率是一个文艺工作者生存必不可少的。炒红或者黑，只是方式的不同而已。因为这里要的只是观众的关注给他们带来名利上的收入，所以操作以及各种所谓商业策划就这样屡试不爽。然而，毫无节制的炒作终究使得大批的媒体失去了原本的公信力，最终使媒体丧失公信力。此外，2008 年曝出的艳照门，近期频频爆出的明星吸毒，也反映了文艺圈的浮躁。这样一个浮躁的圈子，拿出高质量的音乐舞蹈作品无疑是困难的，也会进一步把新时期音乐舞蹈的发展推向不良道路。
( 三) 音乐舞蹈作品媚俗化严重
现阶段，我国正处于转型时期，广大人民群众对文化以及艺术的欣赏品味也处在一个相对不成熟的阶段。而此时，很多的音乐舞蹈艺术工作者却没有担任起引导大众走上高尚审美观的责任，反而为了经济效益去迎合低俗趣味的文化。甚至有些音乐舞蹈作品在演出服装的选择方面不合理，让舞者穿的极其暴露，甚至在舞蹈动作中加上一些能使人联想到色情的元素，大打擦边球用刺激观众生理欲望的方式吸引观众眼球，把高雅艺术变成了低俗的卖肉。不注重歌曲的内容性，忽略了歌曲本体创作的核心地位，而将包装放在更为重要的位置上，导致音乐失去了其本身的生命力，自然也就失去了其应有的感染力。这些媚俗的作品，着实值得每一位艺术创作者与表演者深思。
( 四) 音乐舞蹈作品缺乏艺术价值
现阶段音乐舞蹈作品对艺术价值的缺乏程度也令人瞠目结舌。很多音乐舞蹈艺术创作者缺乏对生命以及对生活的真实体验与感悟，对人性缺乏深入的了解与思考，对社会真善美的一面缺乏真情实意的褒扬，对假恶丑的一面更没有有力的揭露和深刻的批判。所创作的作品自然无法触动人们的灵魂，无法引起人们的思想共鸣。新时期我国音乐舞蹈的创作与表演都表现出一种浮夸与躁动，在音乐舞蹈作品上的突出表现为演唱者唱歌走调频发，舞台装饰以及演出服装设计过于纷繁复杂，音乐的曲调与歌词过分的劲爆与浮华，甚至很多音乐舞蹈作品仅仅是由歌手快节奏、走音的说唱、浮华的舞台设计以及毫无内涵的肢体舞动组成的。
( 五) 音乐舞蹈作品缺乏文化底蕴
另外在一些涉及历史的音乐舞蹈作品中，由于创作者或表演者对传统文化的缺乏或是出于对传统的挑战，很多作品尽管定位很高，格调却很低。比如林俊杰的《曹操》，东汉末年分三国，然而真正的三国是在曹操死后曹丕称帝之后出现的，那时候曹操已然去世，东汉也被魏所取代，不存在东汉末年之说了。其歌词中，曹操不罗嗦这种大白话歌词与其历史背景和MV 中盛大的舞蹈场景也实在不符。现代音乐舞蹈作品中这种肆意涂鸦之笔也是拾级可见。这无疑象征着新时代音乐舞蹈作品艺术价值的苍白。尽管艺术作品需要自由发挥和想象力，但对于自身文化底蕴还是有较高要求的。因为一旦缺少了文化的支持，音乐舞蹈作品的艺术价值就成了无根之木。
三、对新时期音乐舞蹈去向的建议
( 一) 创作者与表演者应注重音乐舞蹈的内涵
在日益浮躁的社会环境下，不少艺术创作者把对艺术内涵的追求逐渐偏移到了作品的视觉外观上，而音乐舞蹈作品存在的意义就在于其内容，以其所表达的思想让观众体验艺术的魅力，思考人性的善恶，增长人生的智慧。因此，音乐舞蹈创作者应当通过内容以及意蕴让观众认知社会、感悟人生，不要过度的去关心作品的视觉外观，使音乐舞蹈具备深层次以及愈久弥深的魅力。
( 二) 让艺术之泉在生活的活水中清流不断
任何艺术都是无法脱离生活而存在的。音乐舞蹈也不例外。无论是音乐舞蹈创作者还是表演者，只有通过用心的观察社会，认真的体验生活，才能沉淀真正的艺术细胞。创作者只有用心的观察，才能真正发掘到外部世界点点滴滴的闪光点及阴暗面，将其生动又精确的提炼出来，然后用艺术的手法将之转化成作品。在新时代音乐舞蹈创作和表演中，应让艺术之泉在生活的活水中清流不断，创造并表演出独一无二的作品，能够充分表达出时代之声。
( 三) 注重音乐舞蹈对社会精神需求的反映
音乐舞蹈不是孤立于社会背景之外的，它是一种社会产物，来源于人们的生活感悟以及个人感受的总结。所以从这一层面来说，要先具备社会生活，再加入人的情感，最后经过这二者的碰撞而产生个人感悟，音乐舞蹈者需要把个人感悟进行物化，创造出了音乐舞蹈。这样产生的音乐舞蹈作品是在客观世界与内在精神共同作用下产生的艺术作品，必然能够对人们的精神需求有所反映，可以满足某一类特定社会人群的精神需求。当然人的精神需求是不同的，所以一部音乐舞蹈作品不可能满足每一个人的精神需求，因此音乐舞蹈作品出现了不同的风格与种类。从音乐舞蹈与社会背景之间关系的角度出发，音乐舞蹈既来源于社会背景，也是一项社会生产力，能够对社会起到一定的反作用力。音乐舞蹈作品若要对社会起到反作用力，首先就要满足社会中人们的精神需求，需要音乐舞蹈工作人员一定要注重音乐舞蹈对社会精神需求的反映。
( 四) 在商业化的同时保持音乐作品的艺术化
随着经济社会的发展，我国目前已走进社会化大消费的时期。在这一新时期，商业化在我们生活的方方面面都已经全面渗透，而音乐舞蹈的商业化在20 世纪90 年代就已经成为了定局。音乐舞蹈艺术产业的发展不仅可以拉动区域经济的进步，还能够使音乐舞蹈艺术的发展空间更加广阔。商业化的不足之处体现在商业化本身的固有属性上，新时期音乐舞蹈如果在商业化的路上走得太远，便会使音乐舞蹈作品商品化。这种趋势是可怕的，因为它将使音乐舞蹈艺术走入斯文扫地的境地。当音乐舞蹈最终沦为批量化生产的流水线产品时，那么音乐舞蹈作品便没有了其本身的个性以及生命力。音乐舞蹈作为艺术门类中的重要一员，其艺术性是任何商品所无法比拟的。即使音乐舞蹈生产走上商业化的道路，但其创作过程仍然是对艺术的创作。
四、结语
以上是笔者对新时代音乐舞蹈作品的一些认识、反思以及期待。音乐舞蹈作为艺术领域里举足轻重的一部分，对于现阶段文化发展的引导、人民群众人生观、审美观以及道德观的塑造都起着关键性作用。21 世纪，伴随着信息时代的到来，各种良莠不齐的信息充斥着我们的眼球和大脑，使得我们这一代人格外的迷茫。而这一时期的音乐舞蹈作品也深深的折射出了来自时代的彷徨、迷离以及传统文化没落后带来的肤浅与媚俗。然而，音乐舞蹈作品的创作对于引领时代的发展，仍然有着重大而深远的责任，因此，每一名音乐舞蹈艺术工作者，都应时刻牢记自己的责任与使命，在纷乱的时代里保持自己的清醒，用艺术为迷茫的时代指引方向。
