【摘 要】被誉为有“乐器之王”的钢琴，无论是在演奏、教学、创作、表演都呈现出了繁荣的发展状态。钢琴艺术的发展，启发了我们对其艺术理论相关的认识与思考。
【关键词】新时期;钢琴艺术的发展;教学思考
一、中国钢琴艺术的文化特征
自古以来，钢琴一直有一个美称――乐器之王，既然能被称之为“王”，它背后一定具有源远流长的历史文化和自己独特的魅力。根据史料记载，中国第一架钢琴是由意大利作为贡品献给中国的。然而随着时代的不断变迁，无论是音乐的哪个领域，钢琴依然都占据着不可替代的地位，并且也已经成为中国音乐文化不可缺少的一个重要组成部分。另一方面，钢琴不仅仅象征着西方的艺术文化，从某些角度而言，钢琴也渐渐成为中国悠久历史文化的象征。
二、钢琴教育模式
随着中国钢琴艺术的不断发展，钢琴教学也得到了社会各界的广泛重视，从而选择学习钢琴课程的学生不断增加，我国的音乐教育院也形成了结构完善，教学设施齐全的钢琴教学体系。然而还有许多高校在不断的改进教学模式，提高钢琴教学水平和质量，这也充分的表现出我国对钢琴的教育极为注重。
（一）传统钢琴教学模式
传统钢琴教学模式一般为手指基础练习，奏鸣曲和乐曲，一般教学方法多为师徒传授。随着近年来钢琴教学的不断发展和推广，学习钢琴的学生数量不断增加，学生与老师数量形成了较大的发差，使一个导师同时教许多学生，不能实现一对一专业培训，从而导致了教学质量下降。
（二）多元化教学模式
随着时代的多元化发展，钢琴的教学模式也要适应并且紧跟时代的变化。多元化的教学模式应该被众多钢琴教师所注重。在传统的钢琴教学模式中，教师们往往会比较容易忽略学生对钢琴艺术作品的理解和创造的能力。那么，对于多元化的教学模式的广泛应用，能够充分培养学生们对艺术内涵的理解能力，以及锻炼学生们对艺术作品的创新能力。
钢琴教学的过程需要师生紧密的配合，一个学生，从生疏到娴熟，都离不开导师指导和学生自己对音乐的理解。导师将多元化教学模式运用到教学，要不断进行总结案例，实践验证。然而，学生能够弹奏一些有难度的作品，对于师生来言，都是一个比较困难的教学过程。
三、钢琴艺术课程的建设
说到钢琴课程的建设，这里存在一个多年来一直值得去钻研和深究的问题，那就是――如何才可以对钢琴课程进行一个积极的调整，如何才能让学生们带着激情和浓厚的兴趣去学习钢琴艺术，如何才能实现学生学习钢琴课程的效率最大化。
在这个追求多元化发展的时代，很多人对艺术的追求都得到了满足。钢琴课程的建设离不开教材的辅助，然而每个学生的学习目的、音乐素质都不尽相同，而且他们在个性和智力等多方面因素都有着各自不同的特点，这就要求教师们在进行教学时要做到“因材施教”，根据不同的学生的心理特点及学习特点来采取不同的教学模式。
四、对钢琴教学未来发展的探究
就目前而言，基本上每一个钢琴教师的教学方法都是不尽相同的，由于教师们对钢琴课程缺少一个共同而统一的标准线，并且很多钢琴教师都只是有着对钢琴的熟悉，标准也只是会弹钢琴而已，但是相对的都缺少或多或少的教学经验。因此，为了能够将钢琴课程未来的发展道路拓宽，就需要提高对钢琴教师的要求。
钢琴教师作为众多音乐爱好者的导师，必须在教学方式和方法以及模式上进行相对应的改进。现在很多人将钢琴视为西方现代的音乐，而忽略了钢琴在中国历史传统文化上也有着悠久的历史。那么，钢琴教师可以利用这一点，通过对钢琴教学模式的改革，进而促进学生对中国传统文化的了解和认知，真正对中国古典的钢琴音乐的教育事业贡献出自己的一份力量。
因此，教师们要敢于进行大胆的尝试，没有变化就不会发展，要敢于变化、敢于创新，研究出属于我们中国民族的一套理论，将西方文化与中华文化相融合。
根据以上各个层面的探究，我们可以相信，新时期的钢琴艺术在中国的发展远景是很乐观的，钢琴课程的开展也将会成为大势所趋。随着艺术在世界各地的发展变化，我们能看得到中国钢琴艺术也在做出自己的努力，努力向着高层次的地位发展。与此同时，我们也应该多多向世界优秀的国家学习，将钢琴文化与世界发展紧密结合在一起，从而实现中国音乐的与时俱进。我们要通过自己的努力，实现中国钢琴艺术的国际化发展，在弘扬世界文化的同时，也实现对中华文化的弘扬与传播。
