我国戏曲艺术的传统是以演员为中心的，下面是小编搜集整理的一篇探究新时期评剧艺术的论文范文，供大家阅读查看。
一、评剧艺术的发展及现状
新中国成立后,文革开始前,历时17年,评剧进入其辉煌时期.大批旧社会走过来的艺人在党的推陈出新、百花齐放方针指导下,通过政治、文化以及艺术理论的学习,在安定的创作环境下,迅速成长,评剧艺术走向空前繁荣.
主要表现在三个方面:
(一)评剧艺术涌现出流派纷呈的喜人局面
旦行中的小白玉霜、新凤霞、鲜灵霞、韩少云、花淑兰、筱俊亭、喜彩苓、小花玉兰,生行的魏荣元、李福安、刘小楼、张德福、马泰、洪影等,在新社会,通过不断实践,均显露出表演、声腔艺术的才华,有的创立成新的流派,有的形成鲜明的风格,使评剧艺术走向丰富与繁荣.
(二)评剧艺术表现力更加全面发展
一是出现了成套的男声唱腔.评剧初创时期以旦行为主,男演员处于从属地位,未形成成套唱腔,新中国成立后,新戏不断上演,男角色份量加重,男演员与乐师一起通过努力,唱出了正越调交替的新腔,解开了男腔问题的死结,使男声唱腔得到发展与普及.
二是新板式的不断出现,使评剧音乐创新手段进一步丰富.新中国成立,反映新时代、新生活、新人物的剧目大量搬上舞台,内容与形式的矛盾,逼着演员与乐队创造出正调平唱、男腔越调、女腔越调、三拍子、顶板快三眼、凡字大慢板、清板等诸多新板式.
三是伴唱的普及,成为评剧艺术新的成份,更加重了评剧的抒情色彩.
四是多声部的配置、配器上的强化,使评剧表现力更为丰富.
(三)评剧艺术着书立说逐渐普及
在评剧历史上,从来没有像今天这样有这么多的评剧着作面世,特别是在改革开放以后,政通人和,思想解放,许多院团和有识之士,总结过去,启发未来,写书修志成为时尚. 《评剧音乐大全》《评剧音乐概论》《评剧名家演唱艺术》 《革新是评剧音乐的生命线》《评剧音乐史》《评剧小戏考》等,均对评剧音乐的沿革与发展,有独到的研究价值.
此外,诸多评剧名家如新凤霞、小白玉霜、韩少云、花淑兰、筱俊亭、六岁红、莲小君、小花玉兰、李福安、刘小楼等,均有传记出版,有极高的史料价值,是评剧的重要财富.
二、新时期评剧艺术存在的问题
然而,经历过文革重创以及改革开放后文艺多元化地影响,不能不说,如今的评剧艺术,已经没有了文革前的辉煌,失去了全国第二大剧种的广泛影响.真正能保留下来常演不衰的剧目微乎其微,剧团营业收入举步为坚,演员的总体表演、演唱水平下降、观众亦出现断档现象.
真正掏钱买票看戏的观众越来越少,甚至出现多演多赔、少演少赔、不演不赔的尴尬局面.客观地说,评剧艺术的确走入低谷.究其原因,固然有经历文革重创致使评剧演员和观众均青黄不接以及受到文艺多元化的冲击等因素,但更多的,作为评剧艺术的从业者,应该从自身查找原因.
当前,紧随时代脉膊的剧本难以出现,演唱精湛的新秀难以涌现,院团总体风格不突出等诸多因素,影响了评剧艺术的发展.
三、新时期振兴评剧艺术的几点思考
(一)时代呼唤新时期的成兆才
成兆才的经济人王凤亭老先生谈到成兆才时,经常说:他没黑夜没白天地写了那么多剧本,总没图个啥.谁都承认,整个戏班就靠他,总有新鲜、多样的好剧本上演,观众才上座儿,大伙儿才能挣大钱. 成兆才之所以被誉为评剧祖师爷,其成就是多方面的,但他为评剧移植、改编、创作了121个剧本当属其首,这大概是剧本是一剧之本的原因.
所谓新的成兆才,指的是笔下有人物,心中有舞台,眼前有观众,并具有以戏为命的敬业精神,视人民是文艺工作者的母亲的服务意识,把代表先进文化的前进方向作为自己的艺术创作追求目标,既珍惜和熟悉民族优秀文化传统使其发扬光大,又善于从世界优秀文化中汲取养料的创新者.为此,有志者需要读万卷书,行万里路.
读万卷书才能有充足的知识和技巧,行万里路才能拥有丰富多彩的社会生活,了解戏曲舞台艺术生产系列工程的全貌.
(二)时代呼唤新时期的新流派
我国戏曲艺术的传统,是以演员为中心的.而一个优秀的演员,总是以个人的艺术魅力与角色的魅力相统一,在观众的心灵中产生巨大震撼,才有绕梁三日而不绝的美誉,其佼佼者久而久之会打造出独具个性的剧目,腔调、韵味,拥有了自己的观众群和追随者,进而则形成流派.流派的多寡,又往往被视为衡量一个剧种是否成熟与繁荣的标准.
早期的评剧演员月明珠被誉为男旦的代表人物,到20年代至30年代女演员崛起,李金顺成了此时的代表人物,从30年代至40年代,又涌现出高亢挺拔、刚中见柔的刘(翠霞)派,以低腔见长,音色圆润,韵味醇厚,突出鼻腔共鸣的白(玉霜)派,以演唱疙瘩腔见长、善于表现妩媚多姿、柔润明快感情的爱(莲君)派,这时,评剧不仅活跃在北方,而且上大上海有一席之地,标志着评剧已登上了第一个高峰.
解放后,人民的政治生活发生了天翻地覆的变化,加之党和政府对戏曲艺术实施了百花齐放、推陈出新的方针,作为与历史同行的的评剧,涌现出前文提到的众多旦行与生行流派,使评剧遍布大半个中国,跃居各地方剧种之首.不能不遗憾地说,当前的评剧艺术,仍满足在对原流派的继承与发展,这显然和新时期的要求不相适应.时代呼唤新流派的尽快涌现,唱出时代的新声.
(三)时代要求各院团有自己的定位
艺术贵在个性,各院团也贵在个性,个性往往形成艺术的感染力和凝聚力,说到底是每个剧院的生命所在.
纵观各地的院团,都有过自己的高峰期,中国评剧院的小白玉霜、新凤霞、花月仙、喜彩莲、魏荣元、张德福、马泰;天津评剧院的鲜灵霞、李文芳、六岁红、羊兰芬、莲小君、新翠霞、小花玉兰、李福安、白云峰、孔广山;沈阳评剧院的金开芳、韩少云、花淑兰、筱俊亭、菊桂芳、虹丽霞、郭少楼、欧阳菊笙等众多名家在几十年的舞台生涯中,均积累下众多脍炙人口的剧目,比如提到中国评剧院,观众脑海中就会涌现出《秦香莲》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《向阳商店》;提到天津评剧院,观众就会想到《包公三勘蝴蝶梦》、《回杯记》、《李香莲卖画》、《拜月记》、《凤还巢》;提到沈阳评剧院,观众就会想到《1》、《对花枪、》《茶瓶计》、《小院风波》。
这些剧目,深深印在新老观众脑海中,使老百姓津津乐道,很多精彩唱段不仅当时风靡全国,令人百听不厌,至今仍然在社会上广为传唱,成为舞台上,甚至公园、街头、田野过戏瘾的保留唱段.
如果每个院团都能依据自己的地域特点、人民习俗、情趣爱好、找准自己的定位,形成自己的风格,必定会培养出自己众多懂得艺术和欣赏艺术的大众,收到事半功倍的效果,评剧园地就会花更美、形更美、色更艳、味更浓,枝更壮,评剧艺术必将迎来又一个鼎盛时期.
(四)时代要求以艺术质量为生命
艺术是以质量为生命的,这早已得到文艺界的共识,要有精品意识几乎成了当今的口头禅.此话好话,做起来是很难的,和其他文艺品种相比,戏曲精品则难上加难,但不管多难也要攀登,否则就没有出路.
一是要让老经典保值.从老前辈传承下来的精典剧目,如果不达到保值,观众就不会买帐,还要说三道四,从而老观众也被失掉了.青年演员,必须认真学好传统,演好老精典,留住老观众,这是起码的要求.
二是要以无戏不感人无技不惊人来要求自己.戏曲是既讲艺又要技的艺术,两者都得扎扎实实地练,不能怕苦怕累,真是台上一分钟,台下十年功.流行歌坛上有一夜成名的事儿,评剧界不可能有,将来也不会有.
三是要有一棵菜精神.
戏曲是综合艺术,需要大家齐心合力,抱成一团.要打造出艺术精品,必须有一个富有实力,合作默契的群体,要件件优质,人人尽职,行行到位,才能将剧目演得天衣无缝.
