一、西方歌剧声乐艺术特征分析
1.美声唱法的产生
美声唱法又称Belcanto，是产生于17世纪的意大利演唱风格，随着西洋歌剧与美声唱法的有效融合，逐渐形成了一种新的机体。通过对西方歌剧史的研究得知，西方歌剧的发展与美声唱法有着密切的关系。在16世纪末至17世纪初，西方国家经济在大航海时代后迅速发展，在此基础之上，歌剧逐渐诞生，佩里、卡契尼等人创造了宣叙调。宣叙调的产生与传统的圣咏合唱方式之间逐渐引发了一系列问题，其中最重要的矛盾就是音色的运用。因此佛罗伦萨小组逐渐利用独唱代替合唱，在此基础之上，衍生出了美声唱法。在17世纪至18世纪之间，在斯卡拉蒂，莫扎特以及格鲁克等人的推动下，歌剧艺术迅速发展，使人们的生活变得多姿多彩。在歌剧发展的过程中，由于受众群体日益增加，人们的欣赏水平也在逐渐发生变化。歌唱家为了满足人们的欣赏要求，逐渐进行声音训练，通过提高自身的演唱技巧，使声音传递给每一位观众。在这过程中，歌剧也日益成熟，从而将歌剧的声乐艺术逐渐推向了巅峰。
19世纪发生了资产阶级革命，社会各个方面逐渐进行了改革，歌剧也不例外，在这歌剧创作的黄金年代中，作曲家更加热衷于塑造复杂矛盾的人物形象，导致无论对声乐演唱还是乐队配置方面都有更高的要求。譬如威尔第的许多作品，都要求男中音能够在#F2或者G2以上音区唱出辉煌且浓厚的音色。在这前提下，美声唱法的研究与演唱得到了显著的进步，涌现出从而满足不断发展的歌剧艺术。通过以上分析可以得知，西方歌剧、美声唱法之间存在密切的联系，美声唱法的出现推动了西方歌剧的进一步发展，并且使诸多作曲家、歌唱家探索演唱方式，使西方歌剧更加鲜明地呈现在观众眼前。
2.美声唱法特点分析
（1）需要依靠强大的气息
教师在美声唱法教学的过程中，基本都会特别重视气息的训练。因为只有把控好气息才可以使美声唱法表现的淋漓尽致，并且可以体现出演唱者的功底。胸腹联合式呼吸方式是目前主流的一种呼吸方式，这种呼吸方式可以使歌者在演唱中充分有效的运用气息。在充足的气息之下，可以使歌声变得更加婉转、连贯，有助于将歌声更好的传递给观众。于美声唱法而言，其十分重视稳定的气息，在发音过程中需要依靠气息作为支撑，这样才能使演唱流动起来。
（2）音色优美纯净
在唱歌之间，无论歌者的状态如何，都应该将状态调整到最佳，这样才能保障演唱的顺利进行，使声音更加具有感染力；如果演唱者的状态消极、懒散，难以将保持声音的演唱规格，从而使歌曲失去了原有的色彩。优美纯净的音色可以给人一种画面感，令观众陶醉。于美声唱法而言，音色具有“通，空，松，浓”的特点，句与句之间的连接也必须非常圆滑自然，加之演唱者各腔体的运用，可以将声音汇集，在此基础之上形成的音色可以给人一种不一样的体验，在歌剧演唱过程中演唱人员需要确保发出声音的流畅性以及灵活性，在不同的唱段中融入优美的音色，从而展现出良好的演唱效果。
（3）声音整体共鸣
演唱者在使用美声唱法的过程中，需要对声音共鸣提起重视，只有确保各个共鸣腔体协调运作，才能达到良好的演唱效果，使声音变得更加饱满厚实。为了实现整体共鸣，需要进行声音方面的训练，通过训练可以达到声音的整体共鸣。通过保证声音整体共鸣，可以使声音的震撼效果逐步提高，从而让观众在听的过程中感受到美。
（4）吐字清晰饱满
在演唱歌曲的过程中，演唱者需要先了解歌词。美声唱法的发源地是意大利，因此意大利语是西洋歌剧演唱的主要语言。意大利语的发音清晰有力，抑扬顿挫，不挤不压，尤其对部分元音的咬字发音有着较高的要求。所以歌者在练习发音时应该清晰饱满，突显出强弱对比，每个音节中都包含着相应的重音。演唱的过程中咬字清晰，有助于发声更加科学、合理。
二、西方音乐剧的声乐艺术特征分析
1.音乐剧唱法的产生
音乐剧是人们所喜爱的一种舞台表演形式，音乐剧表演中需要有高端的科技设备、丰富的舞台布景作为支撑，从而将视觉效果不断提升。在音乐剧演唱的过程中，不仅对歌者的演唱功底有着苛刻的要求，对其舞蹈，表演及台词的能力也有着非常高的标准。否则即使拥有高端的科技设备或者丰富的舞台布景，也难以产生良好的效果。音乐剧是歌剧不断发展的产物，音乐剧中不仅包含了传统音乐唱法，而且拥有现代的多种流行风格，使音乐剧唱法的形式多种多样。音乐剧的演唱方法多种多样，但不论音乐剧中人物的情感以及内心如何，都需要美声唱法的支撑。无论音乐剧唱法发生什么样的变化，演员需要在发声方法的基础之上，对不同情节进行转变，从而将音乐剧的表现效果逐步提升。
2.音乐剧唱法的特点分析
（1）气声的运用
在音乐剧当中，低声区、中声区的音乐旋律占有较大的比重，歌者在演唱中声区、低声区的过程中，需要将美声唱法、气声唱法结合在一起，这样才能发出优美的声音。歌者在利用美声唱法演唱时，发声过程中需要确保声带处于闭合状态，这样才能使得声音更具有密度，音色更具有光泽度。于气声唱法而言，在发声时不必将声带完全闭合，当声音通过声带时，就会产生一种特殊的声音。将气声唱法与美声唱法有效结合，使声、气的运动不规律，在一定程度可以增加演唱人员发出声音的亲和力，使观众感受到一种轻松的状态，从而将作品与人之间的距离逐步拉近，使观众感受到作品想要表达的情感。
（2）音色与声区不必统一
于音乐剧而言，在演唱的过程中剧情会发生相应的变化，并且人物的思想情感也在逐渐发生着变化，在这过程中，歌者需要保证音乐处理的流畅性，达到音乐处理与音乐剧情感表达的有效契合，使人物特性得以丰富，使情感线条贯穿到整个情节当中。歌者在演唱音乐剧的过程中，不必像传统歌剧一般保证音色、声区完全统一，可以随着剧情的变化、人物情绪的变化等做出相应的调整，在进行高音区的演唱时可以应用美声唱法，在这过程中音色会出现发生变化。因此歌者需要根据作品的具体情况进行相应的处理，这样才能将音乐剧所追求的内容进行诠释。
（3）不必追求声音共鸣
于美声唱法而言，其在声音共鸣方面有一定的要求。在音乐剧舞台中设置了扩音器，因此演唱者在演唱音乐剧的过程中，不必确保声音的共鸣，可以充分利用扩音装置的作用来达到声音共鸣的效果。在音乐剧表演的过程中，人们更加重视音乐的表达、与观众的交流等。
（4）吐字更加侧重自然
于音乐剧的演唱而言，在咬字、吐字方面的要求与歌剧的要求相比较低，音乐剧中的比较贴近人们的生活，因此人们在听歌词时，很容易理解歌词的内容。作曲家将音乐剧和声旋律，曲式结构以及歌词等写的更为通俗易懂，让观众更容易产生共鸣。于音乐剧中的歌词而言，大多是英语，在咬字时更加靠前，将辅音发音清晰表达，可以使吐字更加轻松自然，通过这样的方式可以将观众与演员的距离拉近，使演员的演唱变得更加平易近人。
通过以上分析得知，音乐剧与歌剧的演唱特点有所不同，但是两者之间有着密切的关系以及共同特征。音乐剧的唱法是建立在美声唱法的基础之上，加之音乐剧中体现出了诸多现代化的内容，因此在音乐剧演唱的过程中，更加寻求演唱的自然化。在一部歌剧当中，声乐表达贯穿始终。而在音乐剧表演的过程中，演唱方法会相对自由。通过多种多样的表现形式，使音乐剧中的人物形象得到充分展现。无论是音乐剧还是歌剧演唱是十分关键的部分，歌剧演唱人员需要科学的利用美声唱法；作为音乐剧的演员，不仅要掌握相应的发声方式，还需要了解音乐的声乐表达，同时需要对音乐剧中人物特征进行充分理解，从而对整个人物形象有整体上的把握，使最终的音乐剧表演活灵活现。
三、结语
本文对西方歌剧声乐艺术与音乐剧的声乐艺术特征进行了分析，可以了解到西方歌剧与音乐剧的异同之处，可以使学习者，教学者以及演唱者更好的了解音乐的发展情况，从而为西方音乐的进一步发展奠定良好基础。
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