百度百科音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称小歌剧）演变而成的，早期称作音乐喜剧，后来简称为音乐剧，是 19 世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
儿童音乐剧是丰富多彩拥有独特魅力的艺术形式。它由多个专业领域来构建成音乐剧，是一种综合了很多方面内容的艺术表现形式。把它运用到儿童教学当中有不同寻常的意义。
音乐剧没有单一的音乐风格从科特威尔《街头景象》中的歌剧特征到弗雷德里克洛维《窈窕淑女》的小歌剧风格，以及列昂纳德伯恩斯坦《西区故事》中带有爵士灵感的音乐和高尔特麦克德莫特的摇滚音乐，音乐风格可谓千变万化。其次就配器而言，从古典管弦乐队、爵士乐队到摇滚乐队也是变化无穷。另外，大多数音乐剧中，歌唱与对白都交替进行，但也有一些作品很接近歌剧，只有很少的台词，例如安德鲁洛依德韦伯的《艾薇塔》。因此要区分音乐剧与其他音乐作品类型并非易事。
音乐剧与传统的音乐、舞蹈等课程又完全不同。因为这些课程只能就课程体系内的知识进行串联，相对独立。而如今我们看到音乐剧带来的综合性知识体系非常豐富。课程内容吸引人且活泼。比如我们往往能看到很多孩子虽然喜欢音乐，但是非常讨厌上音乐课。为什么？音乐课太枯燥。教学方式太刻板、内容单调不能让孩子感受到音乐与他个人的连接，乐器的操作性又很难以快速上手。那么如何才能让儿童喜欢上音乐课呢？答案是，音乐剧有丰富的故事情节和各色的人物形象，孩子们很难不被这些吸引，自然注意力都会在课堂的引导下完成自己想扮演的角色。音乐剧中无论是题材还是音乐或者舞蹈，都可以结合最新的流行元素。孩子或者青少年是最容易追寻和抓住流行风潮的人群，满足他们的需求，丰富了学生的视野，让孩子们走在了社会文化的前沿。所以音乐剧对于引起孩子们的兴趣是其他艺术形式不可替代的。
音乐剧有非常强的可操作性。相对于其他艺术门类，学生大多停留在欣赏或者只是了解一下皮毛的地步，真正学习下来又需要多年的坚持练习才能达到一定水平，不管是哪种专业都不能让孩子快速深入并实践起来。而音乐剧涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式，而且非常容易代入角色让自己乐在其中。
在进行儿童音乐剧排练的时候我们很多同学需要互相演戏、对唱和舞蹈的配合。每一个环节都需要大量互相协调：对台词、对位置、对动作。在这一项活动里孩子们充分友好地互相交流学习，为共同学习进步营造了良好的氛围和空间。
基于培养孩子音乐剧的想法，本人创作了两部小型音乐剧在小学一年级的群体中进行实践教学并组织孩子们演出，获得了多方好评。这两部音乐剧是《丁丁公主历险记》和《环保小卫士》，每部音乐剧分为三幕。以第一个音乐剧为例，共五首歌曲十五个台词段落加表演，精练而不缺失内容。全剧讲述了丁丁公主不喜欢和朋友分享后经历了一段奇幻旅程，自己却学会了分享。其中有与小朋友们开心一起游戏的歌曲《我和你是好朋友》，丁丁被带到了奇幻世界中《黑暗的世界》与其他巫妖王共同舞蹈，都是本剧里的经典歌曲。在学生排练歌舞表现部分还分别演出了几个小品节目，边唱边舞的原创歌曲，《梦想舞台》《星光》，都是富有青春活力的歌舞形式。
在准备排练一个儿童音乐剧时，首先需要通过一学期十几节的课程规划完成整个音乐剧。首先我们最需要的也是音乐剧里的根本就是剧本。剧本的选择要依据学生内心需求和学生年龄特点，内容和结构不能冗长，故事要短小精练，主题要鲜明，要表达当下少年儿童的心情心境，能让孩子在学习音乐剧中同时感受道德品质等各方面的正能量。歌曲歌词不能绕口，要朗朗上口简洁明了。然后对剧本的细节部分进行创作，比如歌唱演唱，同时需要跳舞，要进行舞蹈的编排与创作。对服装道具和台上布景的制作都可以让学生参与其中，这是非常有意义的。
音乐方面，在歌曲创作上要尽量靠近演出同学年龄段歌曲和音域，在节奏旋律变化上也要以年龄层的特点考虑。以本次我创作的歌剧内歌曲来说，歌曲的表达上更直白，如开心就要拍拍手，好朋友就要一起走等明朗欢快的歌词。节奏上不要出现很多的切分，附点等节奏方便孩子快速视谱演唱。歌唱与舞蹈的结合是一个综合形式的艺术。边跳边唱也可以说是当今多元化社会最流行的表演形式。据说在人类降临社会之初，首先进入生命内容的并不是文字，而是唱歌和舞蹈。当小生命脱离母体来到人间，第一次的放生啼哭和抓挠舞动，就是生命最初的歌唱和舞蹈。歌舞中的唱歌部分主要让儿童学习正确的呼吸、发音、咬字和节奏音高等技巧，提高对音乐的理解和喜爱。让儿童建立积极的歌唱状态，充分调动歌唱的积极性，不断培养他们活泼的个性和坚强的毅力。在循序渐进的学习中展现独特的台风和表现力，做一个充满自信的小音乐剧演员。形体舞蹈部分不仅要求有优美的体态，良好的协调性，而且要求学会队形的流动及团队合作精神，最重要的是与唱歌的结合，边唱边跳。每一课在进行歌舞教学环节要进行几大块内容：首先进行呼吸训练及简谱音符和节奏、节拍的认知，简单旋律的模唱及柯达伊音乐教学法，然后处理儿童艺术歌曲的学唱及对歌曲难点处理及内涵理解等内容。尔后在学习歌曲基础上拓展歌曲相关的课外知识，让孩子学会编创歌曲，合作表演，增强集体意识。针对每个歌曲的数量和难易程度可根据不同年龄段孩子的实际情况进行增减。歌唱的教学要点包括养成良好的歌唱状态，运用气息进行歌唱，懂得不同的起声方式，能够熟练掌握乐谱旋律，载歌载舞演唱。形体舞蹈的教学重点是，认识并学会正确的体态，认识身体的各个部分，并训练其单一灵活性，学会多种步伐，为以后舞蹈中的复合运动和队形流动打基础。边念儿歌边做动作，培养初步唱跳结合的意识，课前活动热身和游戏启发环节，增强学习的兴趣并激发了孩子的创造力和想象力。
戏剧表现是一门深奥的综合艺术，他集合了语言、文学、舞台等多种元素。学习戏剧表演，可以加深我们对世界的认识，对各国文化的了解。不但丰富了我们的知识底蕴，也锻炼了我们的表达能力。戏剧表演，不仅仅是一门学科，更是我们生活中不可缺少的工具。在戏剧文化艺术的熏陶下丰富多彩、活泼生动又贴近生活的表演练习能不断激发孩子的想象力、创造力，锻炼和培养他们的观察能力、理解能力、注意力、感受力和肢体语言表现力等。戏剧表演就是让孩子可以更多地了解自己，使自己变得开朗、活泼、善于表达，掌握沟通技艺。戏剧表演的内容具有游戏性、戏剧性、创造性等特点。在玩的同时全方位培养自己。戏剧表演和舞台息息相关，要让孩子认识舞台，认识并理解角色，学会刻画人物的基本形态。让其有自己发展的空间，激发他们对事物最基本的情趣，喜怒哀乐的真实情感表达，对规定情境与相关的正确判断和理解。吐字清晰，声音洪亮，主要训练爆破音及发声方法，提高语言表达能力，让孩子以自己的理解通过舞台行为处理事件的矛盾。让孩子把握人物基本性格特征的塑造，同时了解舞台，对舞台有基本概念。
在学校我们从剧本核心知识点与教学方法搭配，运用活动方式让孩子在学中玩，寓教于乐。以教学方案举例。
第一幕
歌舞内容《快乐的蝌蚪》的台词内容：孩子们快来，孩子们快走，妈妈妈妈，太黑了。
歌词《快乐的蝌蚪》所有歌词，戏剧表演内容：在春天的池塘里，水面高低起伏，污水出现，水渐渐变黑，通过表情动作表现出来。场景位置变化：跟着青蛙妈妈，蝌蚪在场地中游玩黑水出现，妈妈被迫走左边，蝌蚪在右边下场。
第二幕
歌舞内容，《鱼妈妈》《鸭妈妈》《小松鼠》所有歌词内容：哎，我们的妈妈到底在哪里呀？孩子们快走快走。鸭妈妈鸭妈妈你能带我去找妈妈吗？鸭妈妈与小鸭子、小蝌蚪对话；小松鼠的歌词内容。戏剧表演内容：金鱼表现无奈伤心，蝌蚪着急找妈妈，金鱼妈妈说：快走。鸭子妈妈上场表现悠闲。场景位置变化，金鱼妈妈带领小蝌蚪上场，对话，转圈，分开。鸭妈妈上场遇见蝌蚪鸭妈妈退场。蝌蚪在场继续，松鼠上场，与松树对话，蝌蚪退场。
以上内容为课程主要教学点，围绕课本教学点设计游戏活动内容举例子：
1联想自己在春天池塘里舒服的情景做出舒服的动作，单独找同学表演。随著老师旁白的变化，突然黑水来了，表演变化为遇到黑水。看同学是否能表演顺利。
2以歌词为教学内容。用带节奏的念词方式边说边做舞蹈动作，看谁能把歌词说得最流畅，且动作不错。（需要背词）
3根据老师对场景的描述需求要求同学马上反应自己在舞台上的位置与动作。如蝌蚪遇见鸭妈妈了，看见鸭妈妈并与鸭妈妈互动。蝌蚪遇见黑水被冲得难受。蝌蚪遇见松鼠。考验孩子熟记位置和对描述变化的反应能力。
4听口号、做动作、摆拍照片姿势。练习同学对戏剧表现的能力。快速做，悲伤；整组人一起做。要求马上摆好姿势。口号说蝌蚪同学马上表现蝌蚪，表现最好的奖励。[BW（S（S，，）][BW）]
不管是哪种具体内容都可以设计活动形式进行教学，内容丰富的音乐剧能够从多个方面和角度全面培养孩子。这么好的艺术表演形式我们看到的却是成年人排出来完整的一台戏给孩子看。如果单纯就节目来说，和孩子观看节目本身，有可能孩子会更喜欢动画片或者电影。如果希望儿童音乐剧能给孩子带来更多的收获，只有亲身去体验演绎其中人物，表演出来才能学到其中奥秘。成人演员虽然可以完整地演出整合剧情和演出更难的故事情节，但如果你自己的孩子在台上表演，就算他台词再少，表演得再笨拙甚至可能忘记唱词，对于孩子来说，这都是一次难得的体验。让他成长让他体验，让他学会更多。所以通过孩子参与音乐剧表演，可以让孩子更好地学习和感受到音乐等艺术的魅力。希望儿童音乐剧进入大家的学习生活中。
