一、民间剪纸艺术
1.剪纸工艺及表现形式
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术，以纸为载体，以剪刀( 或刻刀) 为工具进行创作的艺术。从剪纸的工艺技法来看，多以剪刻、镂空为主要技法，同时也有如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种技法，通过这些特殊技法将艺术形象展现在纸张上。
剪纸在发展过程中形成了多种表现形式，在色彩上分为单色和彩色，在雕刻方法上分为阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合等手法，结合其独特的线条艺术形式，依靠夸张及变形等表现手段创造出栩栩如生的纸上艺术。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，因此有着其他艺术门类不可替代的特性。
2.民间剪纸艺术题材
剪纸早在造纸术发明之前就已经开始在民间流传，有人用金银皮革或丝织品进行镂空刻花来制作装饰品，而直到公元105 年，蔡伦通过对前人技术的改进，开始大量造纸，这种剪纸的方法因为找到了广为普及的材料而正式产生，距今已有两千年历史。早期的剪纸题材主要局限于宗教祭祀，例如杜甫的诗中就有 暖汤濯我足，剪纸招我魂的诗句。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。后来，剪纸艺术进化为民间喜庆和节日的剪贴画。 剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新中表现了通过剪纸表达喜庆民俗风情。近年来，剪纸在黄河流域及北方的农村更为普遍，并被称为 窗花，其中以动物花卉、吉祥纹样的剪纸普及最广。而随着时代的发展，民间剪纸的创作题材、内容开始与艺术接轨，紧扣时代脉搏，注重时代的变化和社会的发展。辛亥革命、抗日战争到新中国成立以及改革开放等时期的人文、生活场景，在剪纸艺术中均有代表性的体现。由于剪纸艺术的题材多为见闻事物，对形象观察，全凭纯朴的感情与直觉为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了劳动人民那种朴实无华的精神。
二、剪纸艺术的特点对服装设计中国风的启示
1.剪纸艺术的线条特点与服装设计中国风的体现
剪纸艺术由于其主要技法是通过剪刀或刻刀在纸上剪出或刻出各种图案，因此，它所形成的阳纹剪纸是必须线线相连，而阴纹剪纸则必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整幅作品支离破碎，形不成画面，这是剪纸艺术的一个重要特点。对于服装设计而言，将纸视成布，在布上形成这种千刻不落、万剪不断的结构，形成一种与其他镂空面料完全不一样的表现形式，是一种独以线条为主的艺术表达语言，且丝丝相连、丝丝相隔、细腻轻盈，极具浓厚的中国剪纸风情。如在 Shiatzy Chen 2013 春夏发布会--玩转中国剪纸艺术中，《不断》系列就以中国传统艺术 剪纸为题，用其万连不断的独特技术及线条语言演绎着剪纸与服装的完美结合， 展现了十足的中国风情。
2.剪纸艺术的构图特色与服装设计中国风的体现
剪纸不同于其他民俗技艺，它很难表现三维空间、视关系等，因此对于画面中出现的场景及形象都采用组合的手法，对于物象之间的比例和透视关系有自己独特之处。有趣的是剪纸既是表现在平面上，但却能突显一定的空间关系，这与其简洁、夸张、概括的物象造型有关，同时又运用图案形式美法则，作对称、均衡、组合、连续等处理，常有层层叠高及隔物换景的构图效果。在表现中国风的服装设计中，可以尝试将剪纸的构图形式运用在服饰图案设计中，在服装上设计出剪纸艺术特有的平面化的层层垒高的构图效果以及只有在民间剪纸中才能一睹的单纯、夸张的图案造型，可以给服装设计整体上带来浓厚的中国民间剪纸的味道。另外，也可以利用服装穿在人体上的三维特性，将剪纸的平面性与服装的立体性相结合， 创造出不一样的剪纸结构的服装设计。
3.剪纸艺术的民俗题材与服装设计中国风的体现
剪纸艺术拥有悠久的历史，它所展现出来的是劳动人民在长期的生活实践中摸索、研究的艺术成果， 体现了劳动人民的日常生活及风土人情，具有浓厚的民俗风韵及文化底蕴，是各个时代中国民俗生活及社会背景的写照。民族的既是世界的，而民族文化离不开民俗文化，民族情感是在普通大众日常生活和劳作中日积月累出来的，因此民俗题材的演绎对设计师来说是个非常值得探索和研究的课题。而剪纸艺术为我们生动地展示了一个具有鲜明中国情怀的民俗文化，其虽为纸上文化，但设计师们可以将其延伸成布上文化，借鉴剪纸艺术对民间的传统风俗或历史事件的表现， 拓展服装设计题材的深度和广度，体现中国风情的民俗文化。
四、结语
剪纸艺术是中国民间传统艺术的代表之一，但其艺术精华与服装设计相结合的应用却很少，因此很有必要在剪纸与服饰设计融合上进行更深入的探索与研究，使传统艺术与现代服装设计能够进行完美融合，从而开辟一条现代审美理念与传统文化共同发展的服装设计中国风。
