1 简洁、抽象的庆阳剪纸艺术
中国剪纸艺术的原始形态最早可追溯至汉代以前，其材料多为金、银箔、皮革、绢帛和植物的叶片等，以雕、镂、剔、刻、剪的技法在材料上镂刻花纹，汉代后，便宜实用的纸张逐渐成为民间剪纸的主要材料。迄今，中国发现最早的剪纸实物为1500 多年前的北朝剪纸，当时，这些简洁概括的剪纸被发现于新疆吐鲁番地区阿斯塔那，在当时，剪纸作品就被广泛用于民俗活动，表达了对生命的崇敬、对鬼神的敬畏。经过千年的发展，民间剪纸逐渐走向成熟，在明清时期达到了鼎盛，以地域风格可分为南派、江浙派、北派等，南派以广东佛山、福建、湖北沔阳为中心，江浙派主要以扬州、浙江为中心，而北派主要以河北蔚县、山西、陕西、山东、甘肃庆阳为中心。其中，甘肃庆阳剪纸古拙神秘、厚重质朴，与国内其他剪纸类型相较，独具特色。
庆阳位于甘肃省最东部，陕甘宁三省区的交汇处，由于特殊的地理环境，作为中国农耕文明的发源地，较少受到外来文化的冲击。庆阳剪纸发展、传承得益于原生态文化的土壤，其剪纸艺术作品更多的保留了原始图腾崇拜的传世纹样与象征符号，质朴、天真、神秘。随着时代的发展，剪纸艺术作品被广泛的应用于社会生活之中，但我们不难发现，在商业化社会中，其应用不乏优秀经典的案例，但更多的不问由来的抄袭与照搬，剪纸艺术被随意的、廉价的、高效的用于商业活动中，而其内在的文化内涵与精神气质被忽视，很难引起我们的精神共鸣。
2 剪纸艺术的数字化发展
在中国，传统剪纸艺术的传承与发展主要依托于口口相授，代代相传，剪纸作品的传承注重于对心意的关怀、表达、传递，剪纸作品作为心意外在的物质形态，往往是神秘的、心领神会的。2010 年世界博览会波兰馆设计在众多展馆中脱颖而出，剪纸艺术所蕴含的民族精神及强烈诉求的愿望无论中外都是如此的一致，世博会波兰馆以剪纸艺术化、数字化、现代化的设计手段给人们以不可言说的、触及灵魂的震撼。人们由此反思，中国的剪纸艺术是否也可以与现代建筑设计结合而获得全新的发展空间。
国外的剪纸艺术中最具代表性的有欧洲剪纸、美国剪纸、日本剪纸等。日本剪纸艺术与中国剪纸艺术有着相近的文化源流，早在近代，日本剪纸就已开始了现代化的发展道路，不仅在视觉形象设计领域取得佳绩，日本艺术家、建筑师亦开始探寻建筑与剪纸艺术相结合的方式与方法。西方剪纸与中国传统剪纸存在明显的差异性，西方剪纸由剪影发展而来，早期剪纸注重对现实景物的描绘，具有强烈的故事性与绘画性，后期则倾向对图形构成及色彩的关注。随着现代化的发展，数字技术的进步，剪纸艺术被广泛应用于社会生活的各个方面，西方的设计界对此作了大量的实践，取得了令人瞩目的成果。
上世纪末，随着图形学与计算机技术的发展，设计学得到了迅猛的进步，现代图形图像技术被广泛的用于设计工作中，中西方设计师将剪纸艺术与现代设计结合起来，尝试不同领域的设计实践。其中，视觉传达领域设计作品首先为大众广泛认识。剪纸作品或被直接采用于视觉传达设计中，或被现代设计语言以元素的形式融入设计作品中，形成新剪纸作品。如早在上个世纪末，美国将剪纸与邮票设计相结合，实现了剪纸艺术的现代化。随着视觉传达艺术的普及，艺术家开始思考采用新的技术手段，将现代剪纸艺术实物化，如爱尔兰艺术家将现代设计图形与剪纸的艺术表达方式相结合，作品制作以手工制作与计算机激光切割技术相结合，创作出具有超高精细度的剪纸作品。图形图像的数字化使得剪纸艺术在建筑领域的广泛应用成为可能。
3 数字化剪纸在中外建筑设计中的实践
在古代中国，剪纸的使用与民俗活动密不可分，剪纸艺术在传统建筑中的应用主要表现为建筑内的装饰、美化，最常见的就是将剪纸贴在窗框、炕围、墙壁、门扇、顶棚等处美化生活、抒发情感。也有部分建筑设计将剪纸作品艺术形象及表现方法与建筑装饰构件结合起来，创造出剪纸作品的新形象，如中国传统园林中的漏窗、隔断等，镂空的装饰构件与光影相结合，形成了虚与实变化的空间，这种虚实的变化极具个性化、文化性、符号化、时代性，为设计师广泛喜爱，将其应用到空间设计中，与灯光照明相结合，营造出多维的视觉空间。
近代之后，随着工业化的发展，西方建筑设计理念传入中国，传统建筑逐渐消退，中式空间不再成为唯一的建筑模式，越来越多的现代化、规范化、模式化的水泥森林拔地而起。在这些建筑表皮及空间界面上，我们有时可以看到镂空、雕刻的设计手法，但多是局部化、直白的、或风格不明的混搭。
剪纸作为传统技艺之一, 其抽象简洁的设计语言，使其成为建筑界的设计语言之一。近年来，国内的设计师或尝试将传统的剪纸艺术与建筑艺术相结合，直接将剪纸图形或元素移入建筑空间中或建筑界面上，对于剪纸元素不做过多的改变，剪纸依附于建筑物，作为建筑的装饰而不是建筑的本体出现。如佛山地铁车站出入口设计方案采用中国传统剪纸设计元素。在地铁出入口的玻璃外立面上装饰具有佛山风格的剪纸，这些剪纸作品由剪纸技师手工制作，选用《舞龙》、《舞狮》、《扒龙舟》等传统图案和具有地域特征的风景名胜作为装饰题材，极具传统特色与地域文化，使旅客对当地的建筑名胜有了直观的了解。简洁、直白。而另一些设计师则大胆尝试，采用非实物化的设计方法，保留建筑基本形象、结构等元素的基础上，将剪纸艺术与现代工艺、现代材料相结合，达到以少胜多的效果。2010 年世界博览会广东馆位中国馆馆内，占地仅有600 平米，广东馆借鉴具有独特地域特色的广东骑楼建筑外观为图形，以代表广东潮汕、佛山民俗的传统剪纸作为艺术表现的手段，金属薄片镂空，以LED 灯作为光源，从内部透射，光线从金属镂刻的空隙中透射出来，形成靓丽变幻的空间氛围，展现了当地的市井生活场景，具有强烈的文化意味。同时，技术化的处理手法保证了制作的便利性、精确性，采用计算机技术，将所需要的剪纸图形进行数字化处理，使其在设计中便于修改调整，便于重复制作，不仅降低了建筑工程的成本，也节约了时间。
建筑是抽象的艺术，剪纸与建筑的融合的最佳状态应当是自然天成的，可以引发人们无限的联想，形成灵魂深处的共鸣。 2010 年世界博览会韩国、俄罗斯、波兰等国家在展馆设计中都将剪纸元素与建筑艺术相结合，营造出美轮美奂、独具民族风情的建筑空间。
韩国馆采用韩文字母作为建筑结构框架，在合成树脂外立面上镂刻具有民族特色的图案作为建筑表皮，并辅助灯光照明，散发着浓厚的韩国文化气息;
俄罗斯馆占地面积为6000 平方米，展馆外形借鉴古代村落，由12 坐塔楼和和悬浮在空中的立方体组成，象征生命之花、太阳、世界树根部，塔楼色彩由白、红、金等三色构成，塔楼造型形似折叠的不规则纸盒，顶部镂空，象征着生命力的生长与活力，夜幕降临，璀璨的光芒从建筑镂空部分喷薄而出，绚丽辉煌;然而，在众多展馆设计中，波兰馆对剪纸艺术、民族文化、建筑艺术的诠释更令观者震撼。
波兰馆整体造型简洁，材料和空间采用具有波兰民族风格的民间剪纸作为设计元素，突出建筑的空间感与体量感，建筑整体就犹如经过切割、拼贴的不规则的、布满镂空花纹的巨型剪纸经过多次折叠后呈现在观者面前。波兰馆倾斜的坡面不仅增加了建筑的空间趣味，同时，倾斜坡面镂空的板面结构也实现了雨水的收集与引流，建筑整体不设采光窗，光线通过建筑表层材料的镂空部分，穿过玻璃幕墙，进入室内，在馆内交织变幻、明暗错落，进入展馆内部，给人以轻松、梦幻、神秘的情感体验及无限的想象。设计师认为在当代图形语言普及的今天，视觉体验与沟通形式占据主导地位，观者的直接体验将会留下更为深刻的印象。波兰馆为临时馆，展览结束之后进行拆除，原有建筑材料回收，因此，建筑设计使用了便于安装和拆除的结构形式，传统的剪纸材料被环保、低碳、易于数字化加工的石膏板、厚岩棉、彩钢板、拼花木板等墙体材料代替，充分阐释了人类，创造力，城市等概念。
4 庆阳剪纸数字化在建筑设计中应用的可行性
剪纸艺术在建筑空间环境中的应用，不但开拓了建筑设计的表现语言，也使得剪纸艺术在现代商业化社会中找到新的发展方向，我国南方的潮汕、佛山、江浙等地的剪纸艺人已经开始了自我创新之路，即在剪纸艺术发展的过程中，自觉适应现代社会要求，在保留传统剪纸图形与样式的基础上，积极寻找适应现代社会生活方式的剪纸艺术形式。在环境艺术设计领域，在室内空间环境设计中，对剪纸的题材、造型、表现方法、材质等做出改变，使之符合现代生活的心理与物质需求。在室外环境设计中，将剪纸艺术与建筑结构、空间界面设计等结合起来，营造出现代化的、民族性的、地域性的建筑外观与结构。庆阳剪纸与广东剪纸有较大的差异性，不似其剔透雅致、金碧辉煌，但其粗狂、神秘、质朴、简洁的特性与建筑艺术语言有许多相似之处，庆阳剪纸用于环境设计有其先天的优越性，其图形众多、题材广泛，在具体设计中，应当提取与设计对象主题相关的剪纸素材，加以简化、抽象化，使之具有更强的代表性、概括性。近年来庆阳剪纸也被用于公共空间环境中，如西峰区公共候车亭的设计将庆阳剪纸中最具代表性的抓髻娃娃镂刻于候车厅的立面上，稍作抽象化处理或不作抽象化处理，新候车亭相较原有的候车亭虽然更具地域特性，使人眼前一亮，但设计过于直白，缺乏体验性。
庆阳剪纸的数字化将为建筑设计中的应用提供保证。计算机软件设计系统已成为现代图形技术化中必不可少的工具，它以其特有的精确性、简明性和高效率使得传统剪纸艺术在当代赢得了生存空间和拓展空间。随着新材料、新工具的应用，庆阳剪纸亦会获得创新方法、创新途径、创新价值的提升。剪纸来源于原生态的农耕环境中民俗活动，又丰富了民俗活动的内容，而在现代社会中，剪纸进入大众消费流通领域后，其社会功能性、时间性及空间形态发生了改变，剪纸以文化符号的形象出现。而符号性使得剪纸艺术的计算机图形化、数字化成为可能，浩如烟海的剪纸图形将被储备于数据库中，剪纸图形将以符号的形式获得重新的设计组合而形成新的图像、图形。而这些数字化的图像、图形与现代精密仪器相结合，将可以被无限复制，这将使得建筑建造的周期与成本大大降低。
庆阳剪纸成长于农耕文明的土壤，其原生态的发展、传承离不开相对封闭的乡土环境，传统民间技艺与美学思想尤为宝贵，但局限于传统的创作与传承方法，加之老艺人相继离世，乡镇的城市化、农村的空巢化，遗产保护的难度不断加大，社会的发展进步不可逆转，剪纸艺术的传承、发展与现代化并不矛盾，剪纸图形的数字化使剪纸艺术的现代化成为了可能。
