印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。德彪西被誉为印象派音乐大师，他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的情绪或气氛。德彪西的许多作品与印象派绘画有相同之处：模糊的轮廓，微妙的色彩，新颖的形式等，他对东方和希腊文化充满想像力，寻求新的审美自由。
莫奈是著名的法国画家，他的知名度和画作享誉世界，也是早期印象画派的代表人物之一。流程透明如果我们把古典主义绘画比作中国国画中的工笔画，那么印象主义绘画好似国画中的写意画。仔细品味莫奈的画,会有和听德彪西音乐一样的感受,对于理解德彪西的音乐会有所启发。
一、德彪西的钢琴音乐意象与莫奈的画的关系
绘画与音乐是两种不同的艺术形态。绘画是视觉和空间的艺术，而音乐是听觉和时间的艺术;绘画是凝固的，而音乐是流动的。媒介的不同，也带来创作与审美的不同。虽然，绘画与音乐是两种不同的艺术形态，但是，它们却具有相通性。黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进入音乐的领域。 这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。
德彪西与莫奈从未谋面，但两人却相互熟知、相互尊重，其根本原因就在于二者在艺术气质上彼此相通。首先，他们均具有营造艺术气氛的心境，并能巧妙地将这种心境运用到自己的艺术风格之中。德彪西于1903年创作了一首意在反对传统三乐章结构形式的作品《版画》。音乐由三段组成，每段都配有美术作品般的标题：宝塔、格拉纳达之夜和雨中花园。之后，又根据他一系列的意象，创作了如《水中倒影》、《亚麻色头发的少女》、《浓雾》、《枯萎的落叶》、《被淹没的教堂》等具有视觉形象的标题的音乐作品，同样，音乐也不同程度地表现出了德彪西对所描绘景物的独特视觉感受。
莫奈擅长捕捉光影以及色彩的效果，他巧妙地掌握了不同实践环境的光色变化，创作出马奈所称的瞬间创作。德彪西与莫奈在创作题材上的偶遇一致，那就是用音乐和绘画来表现水。艾米尔威尔默斯在评述德彪西的音乐时曾说：克劳德德彪西的《水中倒影》(钢琴作品)是克劳德莫奈作品《水中倒影》色彩语言的转移。 莫奈是在用明暗色彩对比手法描绘折射在水面上的光线，德彪西是在用音色对比的手法来表现这一景物，同样是波光粼粼、涟漪不绝。在这两部作品中，既可看出二人的艺术共性与特性，也可以对德彪西的艺术创作风格有所了解。
《水中倒影》可以说是德彪西钢琴音乐中最能体现印象派音乐特征的一首作品。假如你鼓起双眸，对物体长时间的凝视后，会发现物体表面的鲜明感会逐渐消失，并且会产生一种有趣而沉静的感觉，有人认为，作曲家就是这样以长时间注视池水之中，被反射出来的无数奇观异景所吸引之时，乐思涌动于脑海中，逐渐成熟后产生了此曲。乐曲一开始，D大调主和弦音程放在低音区由左手抚摸着琴键发出深沉安静的声响，就这一个和声音程便确立了整首曲子温和静谧的基调。随后是两个乐句重复的和弦连接在高音区先上行再下行完成乐句，接着低音部采用三个降b小调转调和弦吟唱出旋律，音乐的色随之彩稍加改变。接着，双手在中音区和低音区以极柔和的触键方式奏出半音阶式和弦进行，高音区有两组音符以极小的力度下行奏出，形成对话式音乐片段，仿佛水潭深处的精灵在和水面上嬉戏的蜻蜓温柔对唱，此处的低音区和高音区虽然在谱面上都标有pp，但是高音区的音要弹得比低音区更弱，右手是放在键盘上后帖键弹出每个音，避免任何抬指，只有手指的指根关节轻微运动才能弹出极轻的音色，这也是特有的法式音乐处理方法。少倾，音乐是一段反向进行再回到重属音和弦的和弦式对位，德彪西在以这种象征性的音乐模式来表现水面的安详被小棍或石子打破后水波一圈圈四处扩散，波光粼粼，然后水面再恢复平静的美丽画面。
关于《水中倒影》的同名画作，在此笔者要强调一下，莫奈对水有着一份特别的感情。因为他从小就生长在海边，十分喜欢阔大的海面，还是少年时代的他就孕育着对水的迷恋。水本来是透明无色的，是它周围环境中的光和色，通过它自身的反射，使变得瞬息万变、光怪陆离和充满魅力。对谁的描绘只能借色彩的细微差别和活泼的笔触，使它变得更加生动。因此莫奈在画中广泛地运用活泼跳动的小笔触和十分迅速的用笔，表现水面闪烁的氛围。
回顾德彪西第二集前奏曲中的第一首，名叫《雾》。此曲笼罩着神秘、朦胧的意境。这里的雾是这首作品的主题，应当显得较为稠密，但实际上它是一种消失殆尽的雾，只是在客观上略呈朦胧状态。双重调性这一新的手法在此曲中得到了广泛的运用，左手大部分是弹C大调的三和弦，而右手所弹的几乎全是黑键，连续的右手琶音表现了团团迷雾，偶尔插入数个白健与左手呼应，由极不和谐音转向瞬间的和谐，仿佛迷雾间歇性散开，获得视野的短暂清晰只是作为升音或降音来用八度内的短句显示着瞬间的清晰。显然，除德彪西以外还有谁能通过音乐把雾描绘得如此出色呢?
在莫奈的画作中，我们同样可以找到表现雾这一主题的画，比如作于1871年的布面油画：《泰晤士河与国会大厦》。画面描绘了雾都伦敦某个早晨，在泰晤士河畔的景象，国会大厦和大笨钟楼在雾中依稀可见，隐隐约约，稀稀疏疏的船只也在雾的笼罩下点缀于画中。天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中，几乎看不到什么明确的线条，有的只是景物大概的轮廓和迷蒙的色彩，但却充满了曙光般的氛围感，有生气并不沉闷。
德彪西的音乐和莫奈的画在风格上，在传达内容上都有许多共同之处。音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，客服全程一对一它们都能激发人的想象，优秀的绘画作品能使人从画中的元素中感受到音乐的旋律，优秀的音乐作品能给人画面感，使人浮想联翩，在脑中形成以音符、节奏和旋律构成色彩和线条的神奇图像，即让人们用听觉去欣赏、用内心去感受的奇妙画卷。
二、结语
通过对德彪西钢琴音乐与莫奈的绘画的关系的研究，使笔者深刻体会到了二者在创作风格和艺术气质上的共性，以及二者是如何通过音乐语言与绘画语言来表现对景物的印象。这对今后进一步学习和演奏德彪西的钢琴音乐作品，正确诠释音乐内在情感是有长远意义的。
