艺术，顾名思义，含有技术、技艺之意。尽管艺术创作的技术，艺术家的技艺，是用来创造非实用的艺术美的，因而不同于匠人的实用技术和技艺，但与匠人相同的是，工欲善其事，必先利其器。匠人也好，艺术家也好，都首先要有过硬的技术，精湛的技艺，像庖丁解牛一样，得心应手，游刃有余。有了这个过硬的基本功为物质基础，然后才可能谈到形象鲜活，感人肺腑，意境优美，哲理深邃，等等。
声乐艺术也同样。要把歌唱好，把戏唱好，首先要技术精准，技艺高超，然后才谈得到声情并茂，沁人心脾，诗情画意，令人陶醉等等。声乐艺术，首先要有技术支撑，技艺保障，要有扎扎实实的基本功，这是声乐家的看家本领。没这个本领，别说成名成家，连饭也吃不上，这是声乐人尤其是初学者，务必要明确的最基本的声乐道理。
而要技术娴熟，技艺精湛，唯一的方法，就是训练。要经过科学训练，千锤百炼，直至炉火纯青。观千剑而后识器，操千琴而后识曲。歌唱家需要特定的先天条件，需要较好的音乐天赋，但更需要科学的训练，包括名师指点。任何歌唱家，无论先天条件多么优越，音乐天赋多么出色，也都是训练出来的，是名师指点出来的，没有天生优秀的歌唱家，没有无师自通的歌唱家。英国女钢琴家基娜巴考尔说：音乐是一种充满美好时刻、充满特殊体验的艺术，但也是一种要求你不断付出牺牲的艺术，不能半心半意，必须为之贡献终生。搞器乐的都明白：一日不练手指知道，二日不练自己知道，三日不练别人知道。唱歌唱戏搞曲艺的也是如此。临渊羡鱼，不如退而结网。羡慕别人辉煌的声音，绚烂的演唱，动人的歌声，莫不如全身心投入技术训练，拥有高超的技艺。
声乐训练是一门科学，是一项复杂的系统工程。他涉及到生理学、物理声学、音响学、心理学，涉及到大脑神经活动以及身体内部肌肉运动或振动，对人体发声器官产生的复杂影响。训练方法多种多样，并且因人而异。人体发声不同于乐器发声，乐器是死的，人体是活的，乐器是统一的，歌唱家是个别的。因此声乐训练比器乐训练更难。但基本规律还是可以把握的。基本规律，主要包括声乐训练的根本目的和根本方法。
声乐训练的根本目的，一言以蔽之，就是将人体自然乐器改造为审美的歌唱乐器。人体生来就有胸腔、脑腔、喉腔、口腔、鼻腔等腔体，这些腔体，原本不是专为歌唱设计的，而是用来呼吸、吃饭、说话等等，是用来维持生命和生活的。但这些腔体，像乐器一样，具有发声功能，不仅可以用来说话，也可以用来歌唱。只要不是哑人，人都可以唱歌。但唱歌与歌唱相去甚远。一般人唱歌，用的是自身自然乐器，即自然腔体，以及习惯性的胸呼吸，这种嗓音俗称大白嗓。用这种大白嗓唱的歌，达不到人们对声乐理想的审美要求。因为它音量小、音域窄、声音薄、音质差，等等。人日常说话的呼吸量仅为300 毫升左右，而大声歌唱的呼吸量达到2000 毫升左右。大白嗓没有共鸣，而歌唱尤其是美声歌唱，共鸣是必须的。所以，声乐训练的根本目的或主要内容，就是使人体相关自然发声器官，由本能的习惯状态向科学的发声状态过渡，形成适应性和习惯性转变。
与此根本目的相统一的根本训练方法，也可以一言以蔽之，就是调整呼吸打开腔体，以扩大音量和音域并美化声音。其中调整呼吸最重要。行家认为歌唱就是呼吸，会呼吸才能会歌唱。所谓会呼吸，就是把日常的胸呼吸、浅呼吸，转变为腹式呼吸，形成深度呼吸、绵长呼吸，积蓄和提升丹田气，从而为歌唱、为共鸣提供强劲的气息支撑。无论是调整呼吸还是打开腔体，作为一种人体相关肌肉与气息运动，都离不开相反相成的运动规律，即欲上先下，欲高先低，欲前先后，欲真先假。换言之，要与太极拳的运动规律相一致。其中奥妙，值得体悟。修道者认为：顺则凡，逆则仙。声乐训练，也是如此。
