近年来，中国市场对于人才的要求不再一味地关注理论水平的高低，而是越来越重视他们的综合素质。许多学科已经根据市场的需求调整自己的教学策略与培养方案，音乐学科在教学改革的浪潮中也没有例外。同时，随着中国音乐市场的繁荣发展以及国外音乐的影响，现有的音乐教材已经不能满足当前大学生的音乐需求。大学生音乐审美范围的扩展，音乐审美能力的提高，都在一步步催促着高等音乐教育挣脱理论的牢笼，迈向更广阔的技能实践中去。
《大学生音乐理论基础与实践》（高雁南主编，清华大学出版社，2014年版）一书就是音乐教学改革过程中的硕果。本书立意明确，围绕的中心是人文素质教育下的音乐教学，虽有音乐理论基础但不是本书的重点。作为整个音乐教学的基础，本书仍然对音乐理论基础进行了简单介绍，为大学生提升自己的专业技能奠定了必要的理论基础。
本书主要包括音乐理论基础与音乐技能技巧两大部分。首先，编者对音乐理论基础知识部分进行了相关阐述，本书并没有直接采用僵硬的、直白的文字性理论论述，而是结合一些大学生更能透彻理解的简谱与五线谱进行展示，使音乐理论基础知识更加具有趣味性与直观性。传统音乐教材的内容编排比较狭窄，编排的格式也比较单一、固化，本书对于音乐理论基础体系进行了全面概括与整理，对大学生必须了解和掌握的音高、音值、音的强弱、转调与旋律等内容，无不一一仔细论述，从而满足了大学生对于音乐理论基础知识的渴望，选取的简谱与五线谱内容也具有一定的通俗性与形象性。本书的内容编排体现了本书的主旨，那就是大学生综合素质能力与音乐欣赏水平的提高。另外，随着世界音乐多元化的发展，大学生对于音乐的观察与感受力更加突出，因此，本书在理论的编写部分对现代大学生提出了更高的要求，不仅要求他们能够准确掌握音乐理论基础知识，而且还要求他们能够学会识谱、视唱，并在演唱、演奏等实践中得以发挥。本书的理论阐述可能存在一定的不足，但是，相比传统教材的单一性则更加显得丰富多彩。
音乐技能技巧及其训练是本书编写的重中之重，主要从歌曲演唱、乐器演奏、合唱与指挥三个方面进行论述的。在歌曲演唱方面，编者首先介绍了歌曲演唱的基本知识，歌曲演唱强调的是发生方式与歌唱技巧的高度结合，因此，编者对涉及歌唱活动的人体发声器官及其在歌曲演唱中的作用进行了全面而扼要的阐释。在歌曲演唱过程中，发生器官还会受到歌唱姿势的影响，编者对唱歌姿势也提出了一定的要求。歌唱技巧是体现一个人歌唱水平的标准之一，歌唱技巧主要包括歌唱的呼吸与歌唱时的咬字、吐字，本书不仅规范了大学生歌唱时正确的呼吸与咬字、吐字方法，而且还特别指出了大学生在歌曲演唱过程中容易出现的问题，并且根据不同的问题给出了相应的纠正训练方法。一般而言，歌曲演唱的重点是演唱者能够对歌曲进行到位的艺术处理，并且能够展现歌曲本身所要表现的情感要素。歌唱艺术的最高境界不是歌唱技巧的灵活运用，而是歌唱者所能够传递给听众的情感体验。本书的编写也是基于这样一条原则，从而对歌曲演唱艺术表现方面的内容作了详细的论述。艺术表现不仅表现在对音乐作品内涵的理解与艺术处理，还包括外在的方面――舞台上的演唱，这是本书对于演唱者艺术处理的新的要求，是本书的一大亮点。
在乐器演奏基本技法方面，本书主要罗列了钢琴、电子琴、吉他与古筝的基本演奏技法与训练。阅读本书中的具体内容，能够真切地感受到编者所要传递的编写要求与目标。编者不仅希望学习乐器的大学生能够通过本书学习到这些乐器的基本演奏知识，更希望他们能够掌握一定的演奏技能，并且最好能进行规范的弹奏。由于乐器演奏注重训练，本书在内容编排方面，选取了世界许多经典曲目以及符合大学生口味的流行音乐曲目，既满足了学生音乐素养的需求，也满足了学生音乐兴趣的需求，是一本真正切合学生实际的好教材。本书的编写还比较注重细节的处理，无论是乐器演奏时手的姿势，还是对乐器演奏训练的曲目的难易程度顺序都做好了全方位的把握。此外，在乐器训练实践方面，本书还把乐器的演奏与歌曲演唱技巧相结合并且给出了训练指导，这为大学生弹唱技巧的培养与提升奠定了重要的基础。在合唱与指挥方面，本书介绍了大学生所需要了解的基本合唱与指挥的知识，并且给出了合唱的发声训练及指挥姿势和基本动作训练方法，既有合唱方面的单声部训练方法与多声部训练方法，也有指挥方面的基本“点”的训练与“面”的训练，内容广泛而有层次。值得指出的是，在讲述指挥法方面的知识时，本书不仅用简洁明了的文字进行细致的描述，并且创造性地配以直观的图文标识，这将更加有利于大学生指挥技巧的掌握。
《大学生音乐理论基础与实践》向学生传授的不只是音乐理论知识，更是是大学生音乐技能、综合素质的培养策略。通过歌曲演唱训练、乐器演奏训练等内容的强调，不仅可以加强学生音乐实践能力的培养，而且对于课下学生的自我训练与提升将有一定的指导意义。
