花腔女高音是女高音声部的特殊分支，是是美声唱法女高音分支的专有名词，他有着独特的发声方法和演唱技巧，最能擅长表现热情奔放、华彩花腔乐段和花腔炫技走句。在艺术化的歌唱中，她属于抒情女高音最纤巧、最灵活、最具华丽色彩的特性女高音声部，是女高音中音域最宽而最轻盈的一种炫技派代表。
一、花腔女高音概述
(一)产生与概念内涵
花腔女高音意大利语：Coloratura Soprano，是欧洲古典主义音乐时期(17、18 世纪)意大利美声唱法历史发展的产物，是美声唱法女高音声部的一个特有专用名词，是美声唱法女高音声部中独具个性风格特征的一个特殊分支，是美声唱法女高音声部的一种特殊发声技巧和演唱风格。在艺术化的歌唱中，她属于抒情女高音最纤巧、最灵活、独具艺术魅力的最擅长表现高音的特性女高音声部，是女高音中音域最高而最轻盈的一种炫技唱法。花腔女高音在西洋古典音乐中具有花腔的独特技巧，即主要表现在高音区的炫技演唱和换气技巧、及其超大气量和持久的耐力为特点。著名音乐史学家潘察基(18401904)曾对花腔女高音发声技能技巧、个性特点及其演唱风格特征做过极为精辟的论述和形象生动的描绘，他曾如此感叹道：什么样的歌唱家啊!你可以想象到这种声音，它既有长笛的甜美，又有人声的温暖、平和，这种声音既轻松又平滑连贯，就像一只云雀飞越在无垠的天空，陶醉在它自己的飞翔世界之中，向上又向下，同样的轻松，同样的连贯，没有丝毫用劲的迹象或投机取巧、变换花招的破绽，这种声音能把情感的音讯立即转变成音响，使人的灵魂驾驭着情感的翅翼升入无尽的苍穹。这种描述简直就像一幅活生生的风景画卷，栩栩如生，活灵活现，把花腔女高音的特点给描绘得惟妙惟肖，给人以韵味无穷、美不胜收之快感。
(二)花腔的技术个性特点
花腔女高音以最擅长演唱弹跳、飞跃大音程、快速华丽的歌曲或连续跳越的乐句为演唱特点。花腔女高音有着繁花似锦、灿烂辉煌的声音色彩和优美华丽的嗓音，并拥有令人咋舌惊人的超常高音，一般高音可逾越f3、f4、甚至可达f5，能够在宽广的音域中自如地表现华丽、妩媚而雍容华贵的音乐色彩;她的技巧表现为华丽而快速的音阶进行式、分解和弦式、同音反复式和宽阔音程的顿挫跳进，包括各种装饰音，如断音、颤音、顿音、滑音、回音等。尽管花腔女高音的音量和力度并不是很大，但细若游丝般的声音轻灵、清澈、亮丽、利落，可以穿透各种声部和庞大的交响乐，飞扬到剧场的每个角落，震撼人心。花腔女高音，英文名：coloratura soprano，是指美声唱法中具有花腔技巧的女高音，换言之，就是主要在高音区的炫技演唱。花腔女高音的音域比一般女高音还要高，声音轻巧灵活、色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。
二、花腔女高音发声方法概述
(一)歌唱发声方法与嗓音运用的关系
歌唱发声方法是指人声嗓音的个性运用技巧。虽说，人类的嗓音发声从物理学的角度来说都是因为气息冲击声带振动而产生振动声波，通过多个共鸣腔体的共鸣作用，而发出人类的嗓音，再而通过音乐载体产生人类歌声，这每个人的歌声似乎都是同一个基本发声原理，但因不同的运用技巧将会产生千变万化的声音效果。歌唱中的发声方法是指在发声过程中所表现出来的用嗓方式方法的个性特点，具体表现在：气息的运用方法，共鸣腔体形状与大小以及共鸣焦点趋向点的运用方法，声带部位运用的振动方法，真假声音成分的运用和调节的运用方法，声带运动方式的运用方法等。不同的运用方法产生不同的声音效果和个性特点。
(二)花腔女高音发声方法与发声技巧
1.气息的科学运用
在演唱气息运动过程中，花腔女高音花腔弹跳音气息运用技巧具有其独特的个性特点：其气息运动具有时断时续的间隙性特点，气息运动时，要求气息具有轻、快、敏、捷、点(集中的意思)的精准功能有效地冲击声带发声，停顿的瞬间气息要求具有制(气息制动，就像汽车刹车制动那样)、稳(平稳、不晃动、不带丝毫的杂音)、准(精准、敏捷、力度、时间间隙精准度精妙之至，恰到好处，其实气息停顿时的本质内涵是一种憋气状态)。这种气息运动技巧产生灵巧、活泼、平滑圆润、华丽、爽朗的悠扬短促错落有致的弹跳音。俗称百灵鸟歌唱的灵动音效。
2.横膈膜的弹跳方式及其调控技巧
花腔女高音在演唱花腔跳音时其横膈膜的运动方式与调控技巧一般来说具有两种基本特点：其一，慢或较为慢速的跳音方式技巧，主要是小腹丹田肌肉做收缩与膨胀的间隙性弹跳运动(而横膈膜此时即处于一种相对的静止状态)，使之均匀而间隙有致地送气冲击声带发声，气息支点相对较深，以丹田为中心作为气息源的节制性调控，具有稳健、从容的特点。其二，快速的跳音方式技巧，还是以丹田为中心作为气息源的节制性调控，但其运动部位与上述之一即正好相反，此时，丹田肌肉即处于一种相对的静止状态，而横膈膜肌肉群做快速、灵敏、均匀地颤动，即细微的跳动，有效地控制气息间隙性地__运动冲击声带，发出灵敏度极高的跳音。
3.共鸣腔体的调控与科学运用
花腔弹跳音主要使用咽腔直管发声与共鸣产生头腔共振，几乎没有涉及口腔与鼻腔，其中形成了强烈的声波咽壁反射现象，产生高频泛音。这种现象和原理必须要求：(1)必须采用衬词哈、啊或嚎(这也是词曲作家事先设计铁定的规则，很少例外，不可更改，否则难以发声与演唱);(2)必须充分打开咽腔，形成一个畅通无阻的直立的通道，因为这三个衬词不需要有咬字环节。
4.弹跳力度与速度的合理调控
花腔跳音发声与演唱要求力度绝对轻盈剔透、灵巧飘逸，速度敏捷机智灵活。
5.舌头的科学安放技巧
唱好花腔弹跳音舌头的用力与状态也至关重要，其最佳状态是舌尖轻轻舔及下齿龈，平躺在口腔的底部，舌根丝毫不能用力与僵硬，整个舌头的感觉是有往口外自然流出的韵味。6.口型变化的合理调控
口型要求上，最佳状态是充分打开牙关成倒立的桃子型，略带微笑，就像打喷嚏前的准备动作状态，前后需要保持相对的稳定性和统一性。
7.脸部肌肉群的技能调控
在本人声乐专著《科学hao音发声法与声乐艺术》中有一首诗词对其歌唱发声方法与演唱理念进行了哲理性的概况与总结：打开吸气同步动，咽口鼻腔贯长空，引蛇出洞舌让路，咬吐腔韵圆与通，上身相对要放松，声气掌控丹田中，惊喜眉眼飞翔鸟，歌声流云入苍穹。描述形象生动，内涵深刻，论述精辟，精妙绝伦，堪称其声乐领悟的精髓。此中惊喜眉眼飞翔鸟一句就是对脸部肌肉群技能调控形象生动的描述与最巧妙的诠释。
8.练声曲的科学选择及其技术要求
花腔女高音的练声曲需要有专门的练声曲目，并且需要系统的循序渐进地进行专门训练，先从慢速的练声曲开始，肌肉弹跳技能建立后才能逐步练习快速的花腔跳音。关于这套体系，本人声乐专著中创作了很多专供花腔女高音练习花腔弹跳音的练习曲(参阅专著相关内容)。
9.作品的科学选择及其技术要求
关于花腔女高音声乐作品的选择与技术是显而易见，具有具体的规律可循。如《生活是这样美好》《百灵鸟你这美妙的歌手》《林中的鸟儿在歌唱》《打开春天》《这片海有我》《牧笛》《军营未来一只百灵》《七月的草原》《今年梅花开》《春天的芭蕾》《青春小鸟》《炫境》《玛依拉变奏曲》《魔笛复仇的火焰在我胸中燃烧》等。作品中的花腔部分需要单独练习。
三、《春天的芭蕾》作品花腔演唱技巧
(一)歌词演唱技巧
歌词朴实无华，采用了拟人的修辞手法，把春天描绘成一位天使般的少女容颜美丽动人，在雪地中轻歌曼舞，偏偏飞舞着大地复苏，春天来临的节奏，带着甜美的笑容向人们走来。在演唱技巧上力求轻盈、灵巧、亲切，送气轻柔，富有动感，既要富有美声唱法发声技巧中的共鸣管道的畅通性和圆润性，又要融入民族风格的亲切性和甜美性。
(二)演唱情感与表演艺术技巧
音乐意境与个性风格特征描述：《春天的芭蕾》是中国最优秀的青年花腔女高音歌唱家常思思带给人们最清新华丽、热情奔放、脍炙人口的人声音乐。她用人声歌喉演绎青春芭蕾，看那音符跳跃、音乐节奏旋转飞舞，正如歌词所描绘得那样：脚步起舞纷飞，跳出纯真韵味，大地从梦幻中醒来，开出花卉，顷刻在那遍地芳华之下，飞翔飘逸的音乐在梦幻般的庄园中展翅翱翔，呈示部主部主题采用愉快的咏叹调，仿佛那白衣少女在翩翩起舞，尽情期待着她的幸福从天降临，再看随着脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾，天使般的容颜最美，尽情绽放青春无悔。在她那婀娜多姿的笑脸上，幸福在脸庞飘逸荡漾，甜蜜在眼中洋溢着波光，真让人陶醉心扉，使人入迷。常思思用最真挚的心灵在诠释演绎这曲《春天的芭蕾》，她唱得沉醉，跳得深深邃，情真意切，声、情、意、形交相辉映，和谐交融，使人情不自禁跟随一同进入她的美妙世界，让我们一同尽情跳出这个春天最至真至爱华丽轻盈的芭蕾吧!
(三)花腔唱段技巧
花腔唱段是该曲最富靓丽色彩的闪光点，它集炫技性、华彩性、歌唱性、思想性融为一炉，富具挑战力，演唱既需要演唱者扎实深厚的声乐基本功，还需要娴熟过硬的技能型和技术性技巧，同样需要意境、心灵和情感相互碰撞而绽放的共鸣火花，需要情感、性技巧性的高度融合。气息的巧妙控制与运用是成功的根本，所以气息支点必须掌控在丹田圈内，丹田肌肉与横膈膜的运动方式必须遵循前文已经阐述过的运动规律。共鸣腔体相应构建是成功的关键，所以共鸣腔体的焦点必须在咽腔，形状要圆，管道大小要随着音高的升高而扩大，但到了highc 以上的音，管道要稍微开小，笑肌要向两边斜上方微微提起，上牙微露。舌头的合理安放是成功的保障，舌尖轻及下齿龈，舌根放松，整个舌头平躺，演唱时有一种呕吐的感觉是最放松的。最佳的情绪与情感状态是音乐表现的情感升华。要求情绪饱满，热情奔放，激情愉悦，这是声情并茂地诠释音乐与二度创作的催化剂。正如本人专著中的声乐精髓哲理25字诗所云：气息是根基，打开是关键，舌头是命脉，共鸣是财富，情感是升华
