花腔技巧在民族声乐中的运用与表现 花腔技巧在民族声乐中的运用与表现
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
花腔技巧在民族声乐中的运用与表现 精品源自英语科一、 花腔的缘起
(一) 花腔在西方的起源 花腔是西洋古典音乐的一种高难度的演唱技巧,起源于17-18世纪的意大利阉伶。花腔是一种装饰性、华丽性很强的演唱技巧。究其根本,装饰性唱法的音乐风格最早出现在十六世纪中叶的欧洲,后来随着在欧洲的传播,逐渐发展为具有高难度技巧、丰富调式的花腔。十七世纪末,意大利
的阉伶演唱把花枪这种演唱技巧传播开来。之后,花腔这种声乐炫技技巧在法国兴盛达到顶峰。因为那时的法国是欧洲的强国,法语作为一种高贵的语言,在欧洲贵族王室中广为流传。其中有德国王室、北欧王室、俄罗斯王室等,甚至包括美国的知识分子和上流社会,他们都以说法语为荣耀。
(二) 花腔在中国的发展
二、花腔的运用
(一) 花腔的演唱技巧
捷音(Agitily),顾名思义,是一种快速的音阶,也称为花腔快速走句。这种音阶,每一个音节都要求清晰、均匀、快速。例如,三音、五音、一音相连时,每一个音都要唱的清楚、轻快也要注意音节的连贯性。
震音(Trill),是花腔技巧中比较基础的技巧,也是相对较容易的;因而被大多女高音所擅长。震音是大二度之间的的一种颤音,也称为花腔大颤音。它的唱法包括主音颤动唱法和高一度颤音唱法两种。
倚音(Appoggiatura),是将一个短小的音符置于主音之前,根据在主音上下方开始的位置不同分为上倚音(Upper Mordent)和下倚音(Lower Mordent)。其中,倚音在符点音符之前,占主音时值的三分之二;在单点音符之前,占主音时值的二分之一。震音是花腔演唱中较为常用的技巧,演唱时要求咬吐字清楚准确、短促有力,并且要保持整个乐句的连贯流畅。
(二) 花腔在西方作品中的运用
《笑之歌》又称为《伯爵请听》(我习惯记为《笑之歌》,因为更符合中国民族声乐的特点)。选自轻歌剧《蝙蝠》,是奥地利作曲家约翰.施特劳斯最经典的女仆唱段。本曲采用3/8拍,小快板的活波旋律,G大调的优美音调来表现女仆阿黛来的性情;花腔技巧跳音的运用浑然天成地把阿黛来的笑声中的讽刺诙谐表现得出来。
三、花腔技巧在民族声乐中的运用与表现
(一) 花腔技巧在民族声乐中的表现
花腔是一种拥有丰富调式的腔系。是一种华丽的演唱艺术技巧。花腔的艺术特点体现在明朗的调式色彩、质朴的情意表达、口语化的旋律线条、动人的节奏律动以及衬词化的唱歌结构等各方面。花腔在与中国民族声乐的结合、融入中,逐渐形成了有着中国民族特色的艺术特点。例如,民族声乐作品《夫妻观灯》中“长子来看灯,他挤得头一伸。矮子来看灯,他挤在人网里蹲。胖子来看灯,他挤得汗淋淋。瘦子来看灯,他挤成一把筋”,这些唱词的幽默诙谐、口语化,就生动说明了花腔在民族声乐中的艺术特色。
(二) 花腔技巧在民族声乐作品中的运用
《牧笛》,是中国当代作曲家尚德义的创作的花腔歌曲作品。歌曲是G大调,2/4拍,典型的A-B-C三段式结构,歌词由邵永强填写。这首歌曲表现了在人与自然和谐相处中大自然的清新美好,,给人以优美舒适的感觉。
第一段,歌曲速度较慢,主要描写大自然的美丽迷人的景色,但是音阶跨度比较大。后半部分,出现音符上的跳音,演唱时要注意对声音和气息稳定性的控制,做到跳跃中连贯自如。
第二段,主要描写人与自然的和谐相处,速度加快;后半部分,作者采用大量的跳音、回音的花腔技巧,并用了一连串的十六分音符快速连唱,描述了一幅大自然与人融为一体的和谐画面,也将作品推向了一个小高潮。
第三段,作者采用首尾呼应的方式,先是呼应第一段,速度较慢,接着加快速度,就如同《笑之歌》最终把全曲推至最高音High g来结束全曲。这一部分的歌词较少,作者主要用一些高难度的花腔技巧来表现歌曲的情感。在演唱时,要投入自身感情的同时,把握住花腔的高难度技巧,塑造出更加完美的艺术形象。
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