摘 要：中国的传统戏曲有着悠久的文化历史，是中华传统文化的瑰宝。而中国民族声乐扎根于中华民族传统文化，也已有百年的历史。中国传统戏曲属于中国传统民族声乐的一部分，为丰富现代民族声乐提供了重要的帮助，本文从分析中国现代民族声乐的发展现状入手，分析传统戏曲与中国民族声乐的关系，提出了中国传统戏曲在其中的运用措施。
关键词：现代民族声乐；传统戏曲；运用
中华民族声乐在历史的发展过程中，经历了诞生、衍化、拓展和完善。进而形成了独特的声乐演唱艺术形式，这种艺术形式区别了与其他地区、民族和国家的演唱风格。我国有着丰富的地方音乐种类和博大的戏曲音乐宝库，这些特有的音乐文化为不同的民族音乐形式提供了良好的基础，中国民族声乐也在其中不断地发展和创新。
一、中国现代民族声乐的发展现状
（一）中国现代民族声乐的概念
在我国悠久的历史文化中，民族声乐是其重要的文化瑰宝。这个称谓的由来主要是为了区别西方音乐和西方声乐，在上世纪初，随着西方音乐的不断引入，我国出现了两种不同文化背景的声乐艺术：具有民族特质的声乐艺术和具有西方文化特征的西方声乐艺术。民族声乐区别于其他演唱艺术的特点是具有民族文化性，民族声乐具有不同民族和不同时代的音乐特性，具有多样的演唱形式和演唱方法。在我国对中国民族声乐主要从三个方面进行划分：首先从民族语言的角度，民族声乐是用来表达民族情感和民族思想的一种语言风格；其次从唱法审美的角度，民族声乐是由中国戏曲、曲艺和民歌等传统艺术逐渐发展演变而来的；最后从演唱的艺术形式角度，他既是指具有民族风格的表现特色，包括声乐作品和歌唱技巧，也是指民歌、戏曲和说唱等传统的声乐形式和声乐作品。总体上来说，中国民族声乐应该是包含中国所有民族的传统特色声乐，各个民族的声乐都有其各自的特点，这种特点使其在技术和审美等方面都是独一无二的。也正是因为其特殊性，才丰富了中国民族的传统声乐形式。
民族声乐是人类表达思想情感的最普遍、最直接和最深刻的形式，歌唱艺术成为声乐艺术的核心，并在人类社会中起着重要的作用。在中国声乐历史的发展中，从最初的“号子”，再到丰富的宫廷乐舞形式，然后出现宫廷中大型歌舞形式，表现了中国民间曲艺和戏曲的发展历程，中国传统声乐形式在中国传统文化中占有重要的地位，也是人民大众最喜爱的艺术形式。中国传统声乐的表演形式主要有民歌、说唱和戏曲，这三种表演形式在长时间的演变过程中，形成了各自的表演方式和技巧。
中国现代民族声乐和传统民族声乐既对立又统一，现代民族声乐是民主性和科学性的统一，它既传承了中国传统声乐的演唱形式，也引入了西方声乐的演唱技巧，随着中外文化的不断交流，和世界艺术呈现出多样性，现代民族声乐的产生有其必然性，也是中国民族声乐发展的必经之路。中国现代民族声乐不仅丰富和创新了中华民族的传统声乐文化，也使中国的声乐文化走向世界。
（二）中国现代民族声乐的特点
中国现代民族声乐在不断发展的过程中，受到中国声乐界乃至世界的广泛关注。中国现代民族声乐艺术在不断的变化中产生了其独特的内涵，使它区别于中国传统声乐艺术和西方的声乐艺术。
中国现代民族声乐在发展的初期阶段，对演唱者的声音效果要求不高，其演唱的作品难度也比较小，西方先进的科学发声方法还没有得到认可和广泛的采用。但是中国传统声乐吸收了西方声乐理论的技巧，后来随着社会经济的发展和世界文化的不断交流，中国现代民族声乐不断取得创新性的进步，不仅强化了在民族声乐作品中对音乐的要求，对演唱者的声音技巧的要求也更加严格，在不断的实践探索中，中国现代民族声乐走出了一条特有的演唱形式表现之路。从而融合了民族声乐中声音位置和音色，也提高了中国现代民族声乐中艺术作品的整体表现水平。
（三）中国现代民族声乐的发展现状
中国现代民族声乐不断受到西洋美声唱法和中国传统声乐的影响，在发展的过程中，应该吸收两者的精华，去除糟粕，使中国的现代民族声乐达到科学性、审美性和独特演唱形式的结合，但在近年来，我国的艺术院校在对中国现代民族声乐的教学内容和形式上存在许多的问题，导致学生在学习民族声乐的演唱中不能突出其声音的特性。笔者认为，要想演绎好中国现代民族声乐作品不仅需要科学的演唱方法，而且还需要广泛的群众支持。因为在现实中，人民群众的独特声音正在不断的为我们的现代民族声乐注入新的活力。
现代民族声乐要想取得进步，不能仅仅的靠模仿西方现代声乐专业的教育模式，还要加强我国现代民族声乐学生对音乐基本理论的了解，从而能够把握住民族声乐特有的韵味。要想使我国的现代民族声乐走向健康、科学和符合艺术规律的道路，就应该广泛吸收各方面的具有音乐特色的素材，并创新出多种演唱风格。
二、传统戏曲与现代民族声乐的关系
（一）传统戏曲和现代民族声乐相互借鉴
戏曲艺术不仅是中国传统文化的重要艺术形式，也在弘扬中国文化和艺术上起着重要作用。戏曲艺术起源比较早，至今已有六百多年的历史，戏曲艺术融合了民族乐曲、宗教音乐、宫调和唱赚等艺术形式，在中国的历史文化发展中经久不衰，并保持着活力。随着人们生活水平的提高和对艺术百花齐放的认可，戏剧逐渐成为中国广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，中国传统戏曲中的人物主要通过生、旦、净、丑进行分类，表演方式来源于生活，并不断的加工和深化，形成了规范的程式化动作。
戏曲和中国传统民族声乐一样，也是在模仿中不断取得进步。现在的民族声乐和戏曲都在发展中不断地取得创新，相比于民族声乐，中国的戏曲在表演形式上受到很多约束，使其影响力不如民族声乐，比如在《汉乐府》里记载的都是易于在民间流行的民歌。中国的戏曲在唐朝进入了新的发展时期，在这个时期内，国家经济实力的提升被文化艺术的发展提供了经济基础，从而也提升了全民的文化素养。随着各种艺术形式的百花齐放和和不断繁荣，使得民族的各种艺术元素与戏剧不断的结合，为戏曲的不断发展并走向成熟提供了基础。到了宋朝，戏曲的发展有了质的变化，比如杂剧《西厢记》，将中国戏曲的发展推向了新的高潮。
（二）传承中不断发展
中国现代民族声乐和中国戏曲都是在中国民间民族音乐的基础上发展的，因此两者既有联系也有区别。中国戏曲在发展的过程中始终尊重中国传统文化，不仅坚持了本土的民族风格和各行当的演唱规律，也吸收了众家之所长并进行不断的创新，随着西方音乐形式的不断引入，中国戏曲在乐队编排上采用了中西联合的形式，这种改变提高了听觉效果，消除了在中低音区的演奏缺陷，但并没有改变在唱腔和板式等方面原有的传统风格。与此相反的是，现代民族声乐是中西声乐文化合并的产物，其产生的许多作品都具有创新性和新颖性。
现代民族声乐中演员演唱的风格主要表现为个人风格，高亢优美、富于表现力和声音张力是不同歌唱家的歌唱风格，而中国戏曲的演唱特色主要是通过群体进行表现，例如京剧中的四大名旦，里面的流派都是以人的名字进行命名，在历史的流传中将这一演唱特点保存下来。
中国现代民族声乐和中国的传统戏曲都具有相同的文化根源，其具有的审美标准和教育功能都是一样的，与此同时也都有着强烈的地域风格和人文特点，不同的语言、风俗、审美标准和文艺传统，导致各地区的艺术形式都有差异性，比如陕北民歌的特色是高亢嘹亮，这种特点也与当地的黄土高原的凄凉之美有着必然的关系。
通过对中国现代民族声乐和中国戏曲进行历史的追溯，可以看出，中国传统戏曲对现代民族声乐的发展有着长远和深刻的影响。在中国现代的民族声乐歌坛中，有着不少有戏曲功底的歌唱家和表演艺术家，通过他们的表演将戏曲中国现代民族声乐相结合，不仅促进了中国现代民族声乐的发展，也使得中国戏曲得到了传承，在两者的共同发展中呈现出缤纷多彩的变化。
三、传统戏曲在现代民族声乐中的运用
（一）传统戏曲对中国现代民族声乐的熏陶
中国的传统文化博大精深，中国传统的戏曲艺术作为中国传统文化中重要的一部分，在历史的发展过程中不断的吸收和借鉴优秀的艺术元素，形成了其特有的艺术形式。中国现代民族声乐不仅延续了中国传统民族声乐的艺术形式，而且综合了西方声乐美学和声乐演唱技巧，形成了其特有的演唱方式。在中国现代民族声乐的发展过程中，中国传统戏曲艺术起到了重要的影响，为其发展提供了基础何可借鉴的艺术形式。
现在的中国乐坛出现了许多清新流畅的曲风和独特的民族韵味，这些独特的作品受到了广大人民群众的喜爱。其中的流行音乐是最为典型的代表。具有中国风的作品也不断的出现在流行音乐的创作中，这些作品主要以中国传统音乐为基础，在演奏乐器上采用大量的中国民族乐器，比如古筝、古琴和琵琶。在演唱方式上加入民族的旋律和技巧，有些作品还以古诗词的内容为歌词。中国现代民族音乐也不断受到中国传统戏曲文化的影响。中国民族歌剧通过借鉴西方歌剧的成熟的技巧，尤其是对中国传统戏曲元素的引入，使创作有了丰富的题材和广阔的空间。
西方歌剧中音乐的创作主要是表达作品的内容和人物的性格。中国传统的戏曲对音乐主题也有其特有的定义。中国传统戏曲根据声腔可以分为：昆山腔、梆子腔、皮黄腔和戈阳腔四大类，不同的声腔有其特有的剧种和板式，可以看出中国传统戏曲缺乏对作品内容和人物的表达，与之不同的是，中国民族歌剧是以音乐为工具，并且可以反复使用，从而可以使音乐形象广为流传。
（二）演唱技巧的借鉴
气息是人在演唱过程中的重要因素，气息的良好运用可以是歌唱更加完美，因此在中国现代民族声乐和中国传统戏曲中，都十分注重歌唱者对气息的运用。戏曲家的普通呼吸方式主要是丹田运气，主要是通过丹田的托气和顶气来有效的控制气息。通过这种方法可以使演唱者在演唱过程中如鱼得水。在戏曲的表演中，一些情感的表达也可以通过气息的支持来完成，戏曲中这种气息的演唱技巧，也可以在中国现代民族声乐作品演唱中发挥作用，演员在演唱的过程中还要通过一些肢体动作来丰富表演内容，这就需要足够的气息支持，因此将中国戏曲中的丹田运气方法运用到现代民族声乐中，是一种很好的借鉴。
在中国民族声乐的表演过程中，演唱者可以通过明确的歌词将具体实物音乐的形式表现出来，通过歌词内容的传递，可以使听者更好地理解音乐作品，中国传统戏曲特有的演唱传统，可以给中国现代民族声乐带来重要的启发。汉语演唱是中国现代民族声乐的主要演唱方式，汉语的博大精深也对歌唱者提出了较高的要求，有的歌唱者在演唱时会出现词语表达不清楚的现象，这就会导致听者对歌曲不够理解。通过对传统戏曲中咬字的技巧进行研究发现，对中国民族声乐演唱的影响主要有：声母韵母、声调和润腔。
一个字的声母是决定是否发音正确的主要因素。声母发音不准确就会导致朗读错误，从而也就会使听众产生误解。相比声母来说，韵母的发音比较靠后，如果韵母的发音与口型不能相对应，也会导致词义的表达错误。声母和韵母的发音，不仅在中国现代民族声乐演唱中值得注意，同样在中国戏曲的演唱中也要注意其运用。汉语是一种有声调的语言，汉语的“平、上、去、仄”在元代逐渐改变为“阴、阳、上、去”，汉语的“四声”不仅丰富了中国戏曲的旋律性，也区分了字义，在中国戏曲的演唱中，对四声的要求极为严格，装饰音被加入到谱曲中，例如在《卜算子・咏梅》中的“漫”，它属于四声，因此在演唱时加入前倚音，可以使表达更为准确。润腔的意识是加花音，也就是采用各种形式的装饰音，通过这种手法可以丰富曲调的内容，中国传统戏曲的各自流派不同，因此其润腔的方式也各有其特点。比如京剧旦行的梅派，其声音特点是柔美婉约，也就是装饰言与主音差距较大，这种典型的梅菜特点极大地丰富了现代民族声乐。
在中国的汉语词典中，“韵”指的是和谐悦耳的声音，《老子》中对韵味的解释是：“淡乎其无味”，阐述了音乐与“味”的关系。在演唱过程中，歌者只有充分把握住作品的韵味和风格，才能将演唱升华到更高的境界。中国传统戏曲是一种综合的艺术形式，完美的融合了声音、语言和形体，完美地实现了语言美和韵律美的结合。中国民族声乐在发展过程中不断地从戏曲中得到借鉴，从而形成了富有中国特色的演唱方式，比如在歌曲《没有强大的祖国哪有幸福的家》中，李双江完美的演绎了其河南豫剧的特色，给人留下非常深刻的印象。
（三）表演方式的借鉴
中国传统戏曲在舞台表演方面具有规范性，中国现代民族声乐可以在这方面得以借鉴。音乐可以实现创造者和听众的感情交流，是艺术的一个特殊门类，中国现代民族声乐和中国传统戏曲艺术，都有着特有的文化底蕴和情感表现方式，再最近几年，融合了戏曲风格的现代民族声乐作品的不断出现，可以看出两者结合的方式更加趋于完美。
现代民族声乐的演唱不仅是通过声音将此句表达出来，还需要表达创作者的思想。通过作品展现人的喜怒哀乐，在将此句表达清楚的同时，需要带有生动的美感。戏曲艺术是将声音演唱与形体表演结合的艺术形式，民族声乐的演唱主要是通过人的声音表现出人性，然后抒发出人情。在歌曲演唱过程中，歌者要注意面部表情的运用，精确的面部表情可以更生动地打动观众，其次肢体的运用也可以深化人物。中国传统戏曲表演具有传统的程序化动作，这样的表演也对现代民族声乐产生了影响，通过积极的借鉴，可以升华中国现代民族声乐的表现形式和表演内容。
四、总结
在多种艺术形式百花齐放的今天，我们既要对中国传统音乐文化进行继承和发扬，也要吸收其丰富的艺术营养，更好地为中国现代民族声乐服务。既要加强对本民族的演唱艺术进行继承，也要对西洋美学艺术科学地吸收，形成具有中国特色和民族特色的声乐艺术，通过对中国戏曲元素的引入和创作，使我国的民族声乐发展呈现出多样性。
参考文献：
〔3〕陈娜.浅谈民族声乐与传统戏曲演出之间的联系[J].吉林广播电视大学学报，2011
（10）：87-88.
