【摘 要】中国的传统戏曲艺术是一种独具魅力的表演形式。本文从戏曲元素在民族声乐作品中的运用着手，就声乐作品的作曲、作词及表演形式三个方面分析了戏曲元素在声乐作品中的运用。
【关键词】浅谈;声乐作品;戏曲元素
戏曲是一种综合艺术，而音乐是戏曲的重要组成部分。宋元以来，戏曲代表着中国音乐文化发展的主流。声乐在我国文化艺术中源远流长，人们通过歌唱来表达情感、思想与理想。随着新时代的发展，新的音乐形式逐渐形成，声乐作品和戏曲的界限也日趋明显。
一、在音乐作品的作曲中加入戏曲元素，增强声乐曲风的多样性
有些音乐作品为了摆脱大多数声乐作品曲风相对俗套的毛病，在作曲时加入一些戏曲元素，以增强声乐曲风的多样性。如我国早期歌剧《白毛女》，是在中国民歌和地方戏曲的基础上改编而成的，运用了戏曲、曲艺音乐中的“板腔体”结构。继《白毛女》之后，《江姐》是根据著名革命历史题材长篇小说《红岩》改编的歌剧。剧中音乐主要是以四川民歌和川剧为基础，也部分地吸取了越剧、京剧等音调。歌曲《梅兰芳》是著名作曲家吴小平先生受邀于梅兰芳故乡泰州宣传部为纪念梅兰芳先生诞辰 110 周年而创作的。《梅兰芳》的作曲就是以梅先生的代表作《贵妃醉酒》里的音调（反二黄调中的四平调）为主旋律，歌曲的体裁模式运用了我国戏曲音乐中的“板式结构”，其前奏是散板模仿京胡，再从 F 宫系统转到降 B 宫系统，将一个身段娇媚的花旦缓步而来的婀娜身段逼真地展示在听众面前，让听众这这首音乐中时刻能找到梅兰芳大师的身影，也成为了音乐界将戏曲融入声乐的典范。
二、在音乐作品的作词中加入戏曲元素，增强声乐作品内容的丰富性
歌曲中的语言――歌词是歌唱的灵魂，更是风格韵味的构成。我国著名音乐家、语言学家赵元任说：“歌词是音乐的配偶”，这就形象地说明了歌唱语言对作品表达何等重要。所以除了在作曲方面融入戏曲元素之外，音乐创作者也会在作词时融入戏曲元素，增加声乐作品内容的丰富性。
《北京一夜》在作词时第一句话便是京剧唱腔里面的垫音技巧，在文章的中间又直接采用京剧里的韵脚模式来作词。将个人在北京所度过的一夜所发生的事情采用简短的几句话高度凝练地概括了出来，栩栩如生地展现在听众面前。《折子戏》则是在作词时干脆直接描写戏曲作品，将人生经历直接以折子戏的形式分阶段地展示在听众面前，让听众在听歌时也看了一出折子戏，真正地体验了一次“人生如戏”的美妙。正因为将戏曲融入到了歌词之中，这两首歌一经创作，就受到了听众的热捧。
三、在音乐作品的表现形式上加入戏曲元素，增强声乐作品的舞台表现力
再好的声乐作品，也需要一个非常优秀的表现形式。为了增强声乐作品的舞台表现力，音乐制作人们绞尽脑汁，积极地在舞台表现形式中融入戏曲元素。这一做法的代表人物便是李玉刚。李玉刚在声乐作品的表演形式上，大胆地引入京剧中的旦角模式，以男儿身反串女声演唱歌曲，被誉为“央视第一反串”、“梅大师再世”的流行京剧第一男旦。李玉刚的演出风格个性鲜明、唯美时尚，将民歌、舞蹈、京剧有机地融为一体，唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，给观众以强烈的视觉、听觉冲击力。最近几年，带有戏曲风格的民族声乐作品更是在各种声乐比赛中频频亮相，这类作品被许多专业院校的民族声乐专业学生作为提高声乐作品演绎能力和研习这类新兴民族声乐艺术时常选取的作品，也使喜好戏曲艺术的人们有一种特别的亲切感。
随着时代的前进，中国民族声乐在不断地创造。中国民族声乐作品的创作者在吸收外来科学理论的基础上，在借鉴西方美声唱法的同时，继承传统艺术、吸取传统戏曲的精魂，使民族声乐在世界乐坛上无论从概念上、形态上都独树一帜。唯有如此，才能使今后民族声乐的发展更为科学和独具特色。与中国民族声乐如“母婴”一样亲密的戏曲艺术，为民族声乐艺术注入了新鲜的血液，输送了直接的营养。只有重视传统艺术，继承并发展现代民族声乐中的戏曲元素，做到“传统”与“现代”相结合，才能更好地弘扬现代中国民族声乐。
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