中国声乐作品音色改变之方法
一、中国声乐中的音色
声乐是善于表现情感的一门艺术。仅有清晰的咬字、吐字和声音语调处理的技巧，而缺乏优美的声音音色是不可能完成声乐艺术的创造任务的。对声乐初学者来讲，先以技术为重，兼顾情感与声音。但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲，声音的质量和技巧是缺一不可的。没有技术就不能很好的把握和处理歌曲，没有好的声音音色也就不能表达歌曲的真正的精华，不能打动人。俄罗斯著名的男低音歌唱家夏里亚平说过：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用声音音色表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需要的音调与音色。 二、声乐教学中音色训练的重要性 （一）音色是发声方法是否准确的重要因素 在声乐练习中，我们往往对声响的评判准确与否，是经过观察气息深不深、喉位稳不稳、口腔开不开等几个方面来判断的，当然这也是最根本的科学发声办法的要求，其实音色的断定也是一个主要的特定要素。当然，这也需求我们有着敏感而锋利的耳朵，有着对准确概念声响的了解。好的声响音色应该是高中低三个声区的音色一致调和，进而从这些因素里面寻找发现。 （二）音色是声响传递中震撼心灵和美的直接体现 在我们声乐学习中，我们经常在思索这样一个问题，究竟是应该注重声响照样应该注重音乐，还是都要注重？当然，我自己的答案是两者都要注重。这就好像哲学中的唯物辩证法，先有物质，后又认识。那么没有好声响的音色，是无法表达出音乐作品中所传递的审好意境与艺术震撼。作曲家写出一首好的声乐作品，起首是要找出一个合适其演唱的歌者来完满诠释其作品，还对歌者的声部、音色、音域、技巧、气质形象、文明涵养与内在等分歧方面来进行选拔。这个中最主要的就是音色，由于这是直接表达给观众的第一冲击力。其次，对音色掌握的适宜与否，直接招致作品的成功表现。最终，音色也是对听觉神经的修复与洗礼。 三、改变声乐中的音色有哪些方法 良好的音色是表现一首声乐作品的重要手段，是声乐作品美的具体体现。我们通常所说的演唱者的声音甜与不甜，好听与不好听，主要取决于他的音色。由于人的基本条件不同，天生所具备的音色也是不相同的。良好的音色可以用科学的训练方法，在很好的歌唱通道中，通过一定的方法和手段而形成。 这个方法和手段就是合理运用通道中的作用点，歌唱的平衡点。支点又分，上、中上、中、中下、下等等。例如歌曲《阳关三叠》，从作品来看，演唱者就应该相对选择较大的支点。“支点”主要是为了解决歌唱者声乐的平衡，达到气息自如、音色漂亮、声乐通畅、吐字清晰、状态统一等目的。一般来说，大支点所发出的音色相对较暗，小支点所发出的音色相对较集中而明亮。支点的大小、位置不同，所产生的音色色彩也就不同。 在实际的学习过程中，可以按照实际情况寻找适合每个人的支点，寻找其声音的平衡点，从而使每个人都具有能够表现其个性的最佳音色，然后再去寻找好的、适合自己的声乐作品。另外，现在所传唱的声乐作品都归属于不同类别，如：《阳关三叠》、《枫桥夜泊》等属于古曲类；《那就是我》、《我站在铁索桥上》等属于艺术歌曲类；《山丹丹开花红艳艳》、《兰花花》等属于民歌类；《走进春天》、《五星红旗》等属于创作歌曲类；《万里春色满家园》、《啊，我的虎子哥》等属于歌剧选曲类等。因此需要根据不同类型的歌曲调整出适合于表现其音乐的最佳音色。总之，不管用什么方法和手段来改变音色，首先要遵循的是通道的完整性，一切变化只能在通道中完成。只有在科学的通道里体现出不同的声音音色，才能使我们进入到色彩斑斓的音响世界中，去享受那一首首具有不同风格特点的艺术作品。这就是我们所论述的“个性要存在于共性之中，共性中包括着个性”。 四、总结 歌唱艺术有法可依但无定法，上述的音色定义、声乐中的音色、声乐教学中音色训练的重要性、改变声乐中的音色有哪些方法等都说明了音色在声乐中的重要性以及它的不可缺少性。它关系着一首歌的命脉，也就是中心。只有歌唱者有好的音色才能演唱出动听的旋律。所以一定要运用科学的发声方法去解决声乐的声音问题，这样声音的最佳音色自然而然就出来了。