二十世纪现代音乐中人声新音色的发展现状
二十世纪这个探索创新的新纪元，在音乐史上是独树一帜而不可取代的。随着新音乐家们大都在“为创新而疯狂的奋斗”，种种听所未听的音响、理论甚至是口号，闻所未闻的记谱法、乐队编制等等，让我们无时不刻在感受着这场“革命”的硝烟。继印象主义以来，又出现了十二音序列音乐、偶然音乐、音色音乐、具体音乐等等五彩纷呈的音乐类别。而音乐流派的推陈出新使得作曲家们不管是在创作技法、音色音响听觉亦或是音乐形式上都做了相应的调整和改变。尤其在室内乐体裁的这一片“沃土”之上，作曲家们竞相挖掘。采取了多种形式的音响改革创新，甚至是颠覆过去，这些举动都给音乐作品当中的音响 变化描绘了崭新的蓝图，也使得我们从听感上于耳目一新的感受。
室内乐（Chamber music）原意指的是在房间内演奏的“家庭式”音乐，后用来引伸指代在比较小的场所（小型音乐厅、私人聚会或非正式演出）演奏的音乐。现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲、声乐重唱和小型器乐合奏曲等形式。
随着时代科技的进步和现代作曲技法的发展。器乐方面，自勋伯格以来，经历了数十年来从调性、节奏、和声、旋律、音高组织方式等方面的推陈出新。同时，随着历史的发展进程和科技与制造业的蓬勃发展，一方面，人们在不断的改进已有的各种乐器，使其能够发出更为独特的音色，或者更为便利的使用；另一方面，人们仍孜孜不倦的在试图创造新的乐器，甚至是创造前所未有的声音。尤其是上世纪50年代以来，电子合成器的问世与发展给作曲家带来了巨大的启示与开阔的思路。他们又纷纷踏寻在寻找新音色的道路上。之后在室内乐这一领域，产生了非常多奇思妙想的“乐器”组合，如施托克豪森的《天狼星》（由电子合成器、低音单黃管、女高音和男低音、小号组成）；又或者是布里顿的《旋螺丝》要求有6到7位独唱者、弦乐四重奏加低音提琴、木管乐器、打击乐、竖琴、钢琴、钢片琴等。
而中国的作曲家，如刘健的《盘王之女》、瞿小松的《命若琴弦》《Mong Dong》、陈其钢的《蝶恋花》《水调歌头》，这些作品中的人声部分都已经在不同程度上突破了传统意义上人声的概念。20世纪的作曲家们在探索和挖掘更多的人声音色和音响效果，在创作的思路上从单一化走向了多元化，而正是这种多元化的发展使人声逐渐成为一种表现力丰富的新音色，也使得二十世纪室内乐作品中音乐内容和音乐的表现形式上显得更加生动多样。
法国作曲家皮尔·布列兹曾这样说过：“假如人们没有追随分析的最高点—对结构的解释，而仅仅去研究技法上的东西，在这一阶段，他们就不能确信他们从那个作品中吸收和理解了什么。”这句话可以被理解为，在二十世纪音乐的创作观念中，没有任何一个微小细节的存在是无义的，它们都有被无限放大的可能性。这些音乐元素之间几乎都是互相平等的关系。在作品演奏的每一个瞬间，都是这个音乐整体形态构成的重要组成部分并且不可分割。这就意味着无论是人声新音色融入室内乐，或是加入其他的新音色、演奏法、编制等，这些可能性都是音乐发展的必然趋势甚至可以说是结果。更何况人声作为新的音色融入到乐队中，是一种发展趋势，再加上人声（语言）本身的多样性和可塑造性，这将会是一个极具发展潜质的创作形式，能够区别与传统的声乐作品并给人们带来全新的感受。
