新世纪音乐起源于20 世纪70 年代末的德国，是一种崭新的音乐形式，它采用现代音乐手段和电子音响设备，与古典音乐及当地民族音乐完美融合，这是它最大特点，也是它与众不同之处。短时间内新世纪音乐就以迅猛的速度在世界各地生根发芽，在欧美与日本更是兴起发展。新世纪音乐具备疗养、洁净内心的作用，它所具有的包容性和伸展性让它与当地音乐产生完美共鸣，起到了对当地音乐发展与传承的作用。新世纪音乐进入到中国时间较晚，是在2003 年底到2004 年初，进入中国后便与中国传统民族音乐迸出火花。中国传统民族音乐与新世纪音乐相结合后对中国的音乐形式影响之深，通过与新世纪音乐的结合是让中国传统民族音乐利用现代的音乐手段这种更为广阔的方式让大众了解，在新世纪音乐与中国传统乐器、调式、音色与节奏相结合的同时，也是外来现代文化与传统文化的结合，现代精神与传统人文精神的传递。
一、新世纪音乐在中国兴起的原因
据研究发现，新世纪音乐的特性是包容性与伸缩性，而就是因为这两大特点让它无论到哪个国家，都能与当地音乐相互融合。而在中国，由古至今音乐历史及其久远，从原始社会的贾湖骨笛到西周时期的雅乐，从三分损益法到秦汉的乐府，一直是中国古代文化及人文精神的体现。中国的民族乐器也是悠久历史的结晶，从吹奏乐器笙、笛子、唢呐到弹拨乐器箜篌、古琴、琵琶，从拉奏乐器二胡、马头琴到打击乐器编钟、鼓、锣，等等，即是中国音乐历史的积淀也是中国音乐之路的见证者。就是因为有着深厚的历史，也让新世纪音乐在中国的发展产生了更多的可能性。
二、新世纪音乐渗透的途径
新世纪音乐之所以能够像现在这样在中国生根发芽，少不了世界上著名的新世纪音乐大师对中国的新世纪音乐文化的输入。
雅尼克里索马利斯当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，他目前发行了十余张专辑，两度被格莱美奖提名，在世界各地举办过音乐会。他是第一位来中国演出的西方音乐家，更是首位经中国政府批准在北京紫禁城举办音乐会的艺术家，1997 年的紫禁城音乐会，雅尼为中国创作的《夜莺》，其中运用了中国民族乐器竹笛，利用竹笛清脆的声音来模仿夜莺婉转的鸣叫，让在场听众尤为震撼，这是新世纪音乐第一次在中国种下幼苗。
喜多郎日本当代作曲家、新世纪音乐家，他的《丝绸之路》是根据对中国音乐的认识与对历史的感悟创作出充满中国风情的乐曲，风靡全球二十多年。喜多郎多次入围格莱美奖，2001 年获格莱美奖最佳新世纪专辑奖。1981 年他来中国演出，是最早在中国演出的日本音乐家。喜多郎创作的《丝绸之路》《思慕》等众多音乐作品都是透过中国的历史与文化进行创作，他曾说，中国文化是日本人的根，所以应该不断挖掘其养分。有很多人都将喜多郎誉为中国音乐文化最好的诠释者之一，在乐曲中经常运用中国民族乐器也是喜多郎对中国文化喜爱的见证。
三、新世纪音乐在中国的融合与发展
新世纪音乐正式进入中国是在2003 年底-2004 年初，刚进入中国就与中国传统民族乐器迸出火花，不久便有一些新世纪音乐作品问世。中国的音乐历史与多民族文化环境造就了一批批新世纪音乐家。
李志辉中国新世纪音乐作曲家、环保音乐家、地理音乐家、音乐治愈大师，在世界新世纪音乐家中排名第六的中国人。他擅长用现代音乐方式去融合中国久远的历史，将儒家、道家、佛教的思想融会贯通于音乐之中，李志辉在中国首创了地理音乐的概念，他因机缘巧合本只想挖掘更深层的中华文化内容，却因为中国的地域广以及多民族文化特色而成就了地理音乐。他的专辑发行全球，《我们远去的家园》获2008 年全球新世纪音乐专辑年度十大受欢迎亚洲专辑和嘎纳国际音乐节原创音乐制作奖，他将东方特色的柔美儒雅与西方温柔的电子音乐相结合，让中国博大精深的音乐文化与现代音乐文化相融合。
刘星中国新世纪音乐作曲家，他是中国新世纪音乐的开拓者，从他的音乐中可以听到中国传统文化的精神，又能感受到活跃着的现代音乐特色，他将传统民族乐器与西洋乐器融合，创作出天籁般的音乐，他活用竹笛、中阮、古琴、小提琴、黑管、电子合成器创作出的作品让人耳目一新。他的《远去的村庄》运用月琴、洞箫、中阮、弦乐等营造出宁静致远的氛围让人追忆童年、记忆里的村庄。在专辑《树》中，他创作出了典型的中国式新世纪音乐，多运用中阮、月琴、竹笛等中式乐器又配上了大量的Midi 音乐，给人以全新的感受，将天人合一的哲学思想表现得淋漓尽致。刘星是真正将中国民族元素融合于新世纪音乐中的代表作曲家，在众多作品中也可见他对中国传统文化与精神的坚持。
朱哲琴中国新世纪音乐代表人物、歌手，她美妙独特的嗓音和富有哲学思想的创作让她屹立于新世纪音乐界，朱哲琴运用她的美妙声音贯彻她的人文哲理，她是第一位以中国本土音乐走向世界的女歌手，她与何训田的合作，利用民族元素融合现代音乐的表现手段将中国文化带向全世界。朱哲琴的音乐是一种中国文化的寻根与探索，她的《阿姐鼓》是第一张全球发行的中文唱片，该专辑取材自中国西藏风土民情，乐曲创作是何训田人文精神的流露，而朱哲琴的声音是诉说东方人对生命的哲学，生生不息，相生相传，这也是对中国民族精神的雕刻与传承。
综上所述，我们不难看出，新世纪音乐的融合对中国传统民族音乐的重要性，利用新世纪音乐独特的性质不断挖掘中国音乐的历史，也是一种对中国悠久长远的音乐历史的传承。在流行文化大量冲击的今天，中国传统艺术正在褪色，而新世纪音乐的融入让我国传统民族音乐得以重获新生，也正是因为与新世纪音乐的融合，一些濒临灭绝的文化才得以用现代手段留住。中国地域宽广，文化博大精深，传统文化的流失无疑是我们的历史遗憾，可也正是现代文化的交流碰撞让我们的民族色彩更加绚烂。新世纪音乐其实是一种创作者思想和价值的流露，在创作过程中所包含的人文精神和对文化的挖掘，都是一种对传统的继承，无论是雅尼还是喜多郎，他们的音乐中更多的是要表达对于这个世界和平与美好的寄愿，了解到世界上不同的人和不同的文化与思想，而无论是李志辉还是刘星，亦或是朱哲琴，他们所创作的新世纪音乐是超脱了个人思想的音乐，更多的是向世界去诉说中国的历史、价值观与哲学。由此可见，新世纪音乐对于融合与发展的力量，在音乐中去描述世界观，在音乐中去畅谈历史，在音乐中去寻找哲学，这大概就是新世纪音乐最美妙的地方吧。
