学科综合是现代新课程改革的基本理念。随着社会多元化的发展和融合性观念的深入，艺术课程的融合也顺应着这个大趋势。其中，音乐与美术的融合符合创新教育的理念。学生可以在各种创意、表达、表演、交流以及多视角的链接和转换中，充分激发艺术想象力和创造潜能实现各种知识的联通、各种能力的互补，让创造能力有所提升。
一、关于艺术融合的研究现状及问题分析
（一）国外研究现状
1.关于学科融合的理论：《民主主义与教育》的作者美国教育家杜威指出教育工程是一个不断改组、不断改造和不断转化的过程。《简明教育百科全书》的作者瑞典著名书刊主编胡森曾提到通常所说的课程一体化，就是试图把分割开的学习科目紧密联系在一起。
2.关于艺术融合的理论：《音乐的联系》的作者，西尔佛伯德特金提出让音乐与其他学科融合,贯穿于整个教学过程,使学生对教学内容更感兴趣;美国教育家、心理学家霍华德加德纳在《智力的结构》一书中提出多元智力不是一种能力而是一组能力，其基本结构也是多元的各种能力不是以整合的形式存在而是以相对独立的形式存在。而现代社会是需要各种人才的时代，这就要求教育必须促进每个人各种智力的全面发展，让个性得到充分的发展和完善。《艺术与学校》的作者，霍斯曼告诉读者，一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法就是使整个艺术教学课程一体化。著名的心理学家、艺术理论家鲁道夫阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到异质同构说以及格式塔心理学的构建都对艺术学科的融合发挥着指导性作用。
3.关于音乐融合的具体方法研究：日本全国彩色音符协会会长田中堇子女士提出;彩色音符能使孩子们比较容易掌握五线谱的五线和四间，在视觉上七中颜色比单调的黑白符头更易于识别、记忆；铃木的才能教育思想和教学方法，艺术是按照人类自身的能力创造出来的以生命为中心去观察事物，解释艺术。
（二）国内研究现状
关于音乐美术融合的观念：
1.《音乐教育新概念》的作者，郭声健提出音乐教育之所以强调学科综合，是为了通过综合来更好地体现音乐教育价值的审美教育主旨，即通过综合来改变人格的片段化生成而向人格的完整化和谐发展；《美学基础》的作者许自强在审美感知和通感部分写到当一种感官受到刺激时，同时会产生两种以上感官反应的心理过程，从而形成色可听、声可见、味可摸等立体的感受效果。
2.中国理论研究员陈旭远在《国外中小学课程改革的基本趋势及其启示》中说到综合课程是针对学科课程的缺点而采取合并相邻领域学科的办法，把几门学科的教材组织在一门综合的学科之中。《全日制音乐课程标准》提出认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。《全日制美术课程标准》在综合探索学习领域对美术教育提出美术要与其他学科综合来展开教学活动的教育理念。这两种理念都要求单独的本体与其他学科的融合渗透，激发学生的学习兴趣。这项任务任重道远而且意义重大。
综上所述，关于艺术融合的价值研究已经非常丰富，但音乐与美术融合的具体方法还处于起步阶段，尽管已有个别教师或学校教育涉及音乐与美术的融合，但是在艺术教育教学中仍然存在理论程度不高、体系不健全等问题。
二、探讨音乐与美术融合的方法与策略
（一）节奏和构图是音乐和美术课程的灵魂
节奏和构图是音乐和美术课程的灵魂。音乐的节奏主要表现在旋律之中，通过音乐节奏可以感受到旋律的运动和情感的变化，节奏中蕴含着律动、声色、曲调等音素，它们共同组成了音乐的生动感和美感。美术的构图我们可以理解为画家为了表现作品的思想主题和美感效果，在多维度的空间里，安排了人和物的位置关系。美术的构图给人合力的平衡感觉，一种运动中的平衡，秩序中的张力。荷兰画家蒙德里安的代表作《百老汇的钢琴爵士乐》就是把音符的外型设计为垂直线和水平线，这是外形上的升华，也是形式上的升华。法国现代画家毕加索在《镜前少女》作品中，融入了各种不相同的圆形、方形、圆弧线，而且各自形成自己特有的节奏。在艺术课堂中，教育者也经常利用音乐的节奏和美术的构图他们共有的运动特性将之结合起来，帮助学生理解音乐和美术课程中一些抽象的概念。
（二）旋律和线条是联系音乐美术的桥梁
旋律和线条是音乐和美术课程的桥梁。音乐与美术是艺术的两个重要门类，旋律与线条分别是其构成的重要元素，在一首乐曲中往往有各种情绪的变化，而旋律勾勒出的外部与内部不同的线条又能传达出不同的情感意味。柔美的旋律线条表现着事物的温和、宁静正如轻音乐曲《蓝色多瑙河》，那轻快明朗的旋律、匀称有序的节奏，完美地表现出多瑙河清波流淌的活力和两岸优美的景色，使人仿佛置身于波光水影之中，忘乎所以。刚劲的旋律线条则表现了事物的伟岸、高尚，就像贝多芬的《第三（英雄）交响曲》，我国的钢琴协奏曲《黄河》等，都以磅礴的气魄、雄浑的乐章显示出刚劲、高尚之美。激烈的旋律充满了矛盾和紧张感；松弛的旋律反应出散漫和拖沓的形象；旋律跨度大的乐调则展现了悲情、荒诞和恐怖的氛围。美术中的线条跟音乐中的旋律有着同样的根源，绘画中的线条，线条主要分为曲线和直线两大类，曲线表现出柔和和优美的感觉，如绘画中的流云水波，还有风中的柳树都是大量运用柔和的曲线元素，拉斐尔的《西斯特圣母》以柔和的线条、对称的构图，惟妙惟肖地塑造出一个充满母爱的圣母形象。而笔直和密集的线条给人紧迫感和压力感，如毕加索的《格尔尼卡》采用很多直线条，鲜明的色彩对比。表现出人物内心的挣扎、痛苦和兽性。
（三）音调、音色、音阶与色彩的融合教学
音调、音色、音阶与色彩的融合教学。日本全国彩色音符协会会长田中堇子女士提出;彩色音符能使孩子们比较容易掌握五线谱的五线和四间，在视觉上七中颜色比单调的黑白符头更易于识别、记忆；教师必须了解学生的音乐和美术发展水平才能有效地采取相应教学方法。瑞士心理学家皮亚杰认为儿童的认知发展是一个连续进行的过程，我重点说一下第三阶段是具体运算阶段，儿童在7岁左右开始具备音乐守恒概念，对音调、音色、音阶有了恒定的认知能力，而且会进行逆向思维，进行迁移学习。 把音乐和美术综合在一起实施审美活动。田中女士为从3岁半开始学习钢琴的孩子设计了伸直手指、及拳头音响等方法，这是针对3岁半幼儿手小，指骨与肌肉纤弱而设计的过渡手型。她提出的彩色音符教学法，便是应用色彩把7种颜色和唱名结合起来， 用于加强对音位的印象。彩色音符与曲谱，起先为儿童学习用的曲谱符头是彩色的，每教儿童熟悉一个音符的位置，就要用颜色把它装饰起来；彩色卡片和彩色纸，彩色卡片可以贴或放在键盘响应的位置上，或者用于训练视唱听辨单音、旋律音程、和声音程、和旋。科尔曼认为儿童天生带有酷爱和摸索音乐的偏向，只是这种天然的偏向由于后天非天然的强化和训练，大多没法存活。音乐是以情动人、潜移默化的，许多孩子，在开始学习音乐时，非常有热情，但是由于学习读谱的单调过程，使他们在能体会到音乐的美妙之前，就拒绝和放弃了学习音乐，如果他们在学习音乐之前先倾听音乐，然后在脑海中构造出和曲调相同情感的色彩画面，就能喜欢音乐，同时丰富自己的大脑结构，还让色彩的感知更加强烈，这是音乐和美术融合的创新性方式。
结语
音乐和美术的交融可以让学生更好的认识艺术感受生活，现代社会是需要各种人才的时代，这就要求教育必须促进每个人各种智能的全面发展，释放人的天性。艺术融合正好体现了这种理念，同时也可以增强艺术教师的洞察力和创新能力，作为新时代的艺术教育者就必须跟上时代的步伐，提高教学水平，推进艺术教育发展。
