电视音乐是从电影音乐中起源，经历了几十年的播出实践与电视制作，如今电视音乐已经向一个相对独立的艺术门类发展，并且愈发鲜明在电视屏幕上地呈现出自己的艺术张力与规律性。音乐是一门历久弥新的声音艺术，它具有科学的、独立的、完整的理论与实践体系，音乐与影视结合产生了震撼人心的影视音乐，音乐与体育运用结合产生了雄浑豪迈的体育音乐，音乐与宗教的结合更是产生了纯净无染的宗教音乐，当音乐进入电视这年轻的综合视听艺术中时，电视音乐由模糊变清晰，由稚嫩变成熟的过程标志了一门既古老又年轻的新学科的诞生，电视音乐是电视与音乐两门科学之差别联姻，更体现了最绝佳的美之融合。从某种意义上说，电视节目有机地结合音乐创作，就形成了一个新的概念，不再属于单纯的音乐。这样的音乐作品即不是独立的，又不是一种被动的因素，单单是对画面内容进行说明的。作为一种不可或缺的艺术表现手段，它将综合艺术中音乐的特性充分发挥出来。画面与音乐殊途同归、相辅相成，借助于电视表现力的影响，从不同的侧面来服务于电视作品的主题。
一、电视与音乐之缘
电视作为视听一体的传播媒介，为传播音乐及音乐文化创造了更加便利的条件。作为一种现代的具有超大功能的传输工具，电视彻底改变近距离静听、叹赏音乐的传统音乐传播模式。尽管这种传播方式不能将以传送为主的现场音乐会改变。但是，在音乐传播与融合方面，电视却有着特有的巨大优势。笔者平时酷爱音乐，比较关注电视和音乐的关联。笔者认为，电视与音乐的融合主要体现在以下几个方面。一是电视与音乐的融合，创造出了视觉、听觉紧密结合的艺术形态，这种声音与画面紧密结合的电视音乐形态，营造出了一种一加一大于一的艺术效果。由于电视音乐具有其他音乐形态无法比拟的优势，因此，无论是现代流行音乐，还是传统经典音乐，或者本土民间音乐、外国洋人音乐等等，都在谋求与电视亲密合作。事实上，电视与音乐的融合，已经使电视音乐文化声名大噪。许多电视台都因有效传播了音乐文化而赢得众多的观众。如湖南卫视举办超女歌手大赛成功后，还是迅速提升了收视率。浙江卫视也是不甘其后，在中国好声音成功举办之后，也大大提高了收视率，在众多电视台脱颖而出。这些电视台之所以在短期内取得了良好的收视效果，显然都与电视与音乐有效融合关系密切。由此可以看出，电视与音乐的融合，极大地促进了电视事业的发展。
虽然电视与音乐没有较长的结缘历史，但其珠联璧合的优势，却是难以企及的。这种传播工具高效普及，不单单促进了音乐文化的蓬勃发展，同时还使传播内容更加的丰富多彩。新旧媒体的有效融合，使传播空间更加广阔。MTV ，即音乐电视，在电视与音乐的结缘下诞生了。它是通过音乐语言的表意和抒情方式，利用电视技术手段，采用的辅助表现形式是用画面语言进行烘托，以带给观众更多的审美感。音乐传播的渠道是不同的，包括触觉、视觉和听觉三种渠道，即听到、看到和触觉到的。音乐的传播过程是极其复杂的，而整体的传播过程更是非常的美妙，
就像对传统的优秀文化进行弘扬一样，在对经典音乐文化的弘扬过程中，电视所肩负的责任是义不容辞的。电视和人们的日常生活密不可分，所以会产生令人叹为观止的视听效果。而网络电视密切联系经典音乐，会在现代的时空中传扬艺术生命。正如古人孤芳自赏的音乐和高山流水的隐逸音乐，向大众和世界范围内传达一样。广大观众和听众，不单单会在电视上欣赏到各类音乐比赛和音乐晚会，还可在节目的背景音乐及片头片尾曲中，对经典音乐的记忆进行重温。
二、电视与音乐的融合之美
(一)电视剧与主题音乐的融合之美
电视剧是大众审美中喜闻乐见的艺术形式之一,同时它也是一门综合性的艺术,它融合了文学、戏剧、音乐、美术等艺术门类,相互之间有机地支撑、互补,以达到互通共融的艺术境界。而音乐在其间的穿插运用,则为剧情的铺垫和延展起到非同寻常的作用。作为影视音乐的有机组成，主题歌的作用是对情绪进行渲染、对剧中形象进行塑造，并对主题进行表现。因此在影视音乐中，主题歌占有核心地位，可对整部剧进行浓缩和概括。同时因为有歌词，而使主题歌的文学形象更加的具体，更容易被广大观众所传唱和接受。从剧情的需要出发，主题歌可以重复出现，只需相应的处理歌词和音乐的变化。因此一首主题歌曲，能勾起人们无限的回忆，其最大的成功之处，也正是在于此。电视剧音乐中的片头曲属于引领性的音乐,片尾曲则是总结性的音乐，它们主要是对于剧中主题进行概括,对剧中情感进行升华;而电视剧的主题歌曲是贯穿于整部电视剧的基调性的音乐,它奠基了整部电视剧的情感和风格。歌曲艺术作为一种声音元素进入到电视剧这门综合艺术中来,它和电视剧艺术的构成元素有机结合,相互作用,使得电视剧中所要表达的内容情感更具体、更深刻、更易被观众理解,同时也使得电视剧中的歌曲更形象、更具传播性。
电视剧《四世同堂》的主题歌《重整河山待后生》，作为主题曲的基本曲调，对那种韵律精华进行汲取，表达的是一种不屈不挠、前赴后继的精神。《红楼梦》中的十几首配乐，都对剧中人物命运进行个性鲜明的演唱，将影片的主题进行了很好的交代。有着感伤和凄婉曲调，有力地诠释了名著的精髓;电视剧《水浒》片首曲《好汉歌》，有着强劲和明快的节奏，即对梁山好汉阳刚之气和热情豪爽进行了诠释，同时也对他们英勇神武、不畏强暴的豪情进行了表现。《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》的旋律略显沧桑而又恢弘大气，对英雄们各领风骚的豪情进行了展现，将人们引领到那个久远的年代，就像一个饱经沧桑的历史老人，对人生大舞台上的巨变，进行着娓娓讲述，而语言，是无法用来表现这种音乐的凝重和深邃，而正是由历史本身有机地结合音乐，来发出这样的感慨，吟唱出这种感觉。
剧情音乐结合主题中，最具有代表行的，是《最浪漫的事》，其主题曲不温不火，音乐也在舒缓平和地进行着，有着深远的韵味，淡而散幽、就像是啜饮品茗。好的影视剧音乐可将影视作品的主题升华，让受众的联想更加深远和丰富，所获得精神愉悦也是极佳的。
(二)电视栏目片头与音乐的融合之美
电视栏目主要是由音响语言和画面语言两个方面构成，人们审美的感受，是从视觉和听觉获取的。而作为一种视听艺术，一直以来，电视栏目的片头音乐都是以标志性的身份存在的。不同的片头音乐，彰显了不同频道的特色，并会借助于片头音乐，将本频道的综合形象提升。
1.电视栏目片头音乐的艺术特征
电视栏目的片头音乐，并不需要是一个完整的曲子，它可以是改变原来的曲目，也可以是自己的独创的曲目。甚至结合不同的乐句，所实现的效果都会令人交口称赞。例如，像《艺术人生》的这类著名的谈话节目的片头音乐，对意大利歌剧《图兰朵》中最著名的一段咏叹调进行了选取，嘉宾的图像会在响起《今夜无人入睡》这首高雅的音乐时，而不断地涌现出来，这样会将观众的观看热情充分地调动起来。对电视栏目的片头音乐从另一个角度进行诠释，可定义为微型音乐，因为会限制电视栏目片头音乐的长短，因此，展现在观众面前的，将会是一个短小精悍的形式。虽然仅仅是一种微型音乐，但和其它艺术形式的共同点是，它也要对较高层次艺术境界进行追求。所以，电视栏目片头音乐要想发展前景更加长久，就必须是精品。2.电视栏目片头音乐与栏目的关系
(1)具有相符的内容和一致的主题
选择好的主题，是选择电视片头音乐的前提，二者应相互依托、相辅相成。选择好主题非常重要，而片头音乐是服务于主题的。例如对于都市类题材的栏目，应着眼于对现实生活的展现，来选择片头歌曲，这样不仅仅将城市居民之间的距离拉近，同时还可进一步提高收视率。还有就是谈话类节目，其展开和进行的方式，主要是围绕观众和主持人之间的交流。而对音乐的选择方面，应好好地把握顺序和节奏，规避音乐带来的落差感的出现。同时主持人的风格和音乐的旋律，二者的关系也是相辅相成的。
(2)营造情绪，烘托气氛
(3)新形势下，为了使电视栏目的感染力进一步增强，就要摒弃传统的平淡的基调。通过融入片头音乐，更加锦上添花，以更准确地表达节目的情绪和思想。基于此，观众才能最大限度对整个栏目的中心和内容更好的接受
(3)完美地刻画画面视觉形象
作为艺术的分支，音乐通过对自身特有的方式的利用，对事物进行描绘。而电视一旦有机地融合音乐，就会更好地体现出音乐刻画的画面视觉形象。尤其是少儿栏目，表现特别突出。作为一个特殊的群体，少儿节目配上可爱活泼的音乐，会使小观众更好地交流栩栩如生地动画形象。
(4)对编导情感进行抒发
借助于音乐，能够展现人的所有情绪。作为电视栏目的片头音乐，尤为如此，它对编导的情感进行着承载，同时又带给人丰富的想象。作为情感动物的人，在音乐响起之时，会浮想联翩，情绪也会巨大的波动，这样视觉和听觉所融合的效果会更加良好。
电视栏目片头音乐既可以从已有的素材中提取，还可是临时创作的。而截取后深入处理的，是一种相对便捷的方法，可在一定程度上将制作成本将低。由于观众非常熟悉那些传统的音乐，因此对于传统音乐的利用，会使观众觉得更加的亲切，也因此会使栏目与观众更贴近。在节目的开始，就会和观众形成良好的互动。大致来讲，在制作电视片头音乐时，可采用三种顺序，即音画同步、先音后画和先画后音。顾名思义，先画后音，是将电视栏目的片头画面先制作出来，依照画面，在配上动听的音乐，与画面相适应，由于画面的色彩是起伏变化的，所以音乐也随之跌宕起伏，这就需要运用各种先进的处理技术和手段，先音后画的方法。是要求对音乐进行时限创作，对画面的制作，是依照音乐的起承转合来进行的。通常，这种方法没有较高的使用频率。最后，现场同声录制主要适合音画同步。栏目的片头利用已有的材料设计，不管哪种方法的运用，都会最大程度地保持画面和音乐的一致性。只有有机地融合画面与音乐，才能将一场视听盛宴呈现给观众。
总的来说，作为电视栏目艺术创作中不可或缺的一部分，我们应高度重视音乐的重要性。一直以来，片头音乐是整档电视栏目的综合形象的代表。片头音乐是由音乐人来进行制作的，而电视编导应将指导性的作用充分发挥出来，对电视栏目片头音乐的特征深入研究，对大众的审美予以遵循，才能创将更多更好的电视栏目作品创造出来。
(三)电视背景音乐的融合之美
作为一种形象传播的形式，电视的本质是有机地结合听觉的声和视觉的影。而作为视听艺术的两个组成和侧面，影和声借助于电视，进行了有机的融合，二者都是不可或缺的，共同对传播功能进行着承担。在电视节目中，要高度重视背景音乐的地位和作用。既要使所创造的视觉形象世界更加的复杂和丰富，同时也要使所创造的声音世界更加的复杂和丰富。一期电视节目就是一个包罗万象的艺术体系汇总，在时间与空间里多维度呈现多变的艺术风格，所以在看台上，背景音乐并非是一个孤独的舞者，它通过有机地融合电视画面的解说词，来更好地服务电视作品本身的思想内容，实现一种整体的艺术效果，与编者的意图相符合。和通常的音乐相比较，背景音乐的结构往往是不完整的，背景音乐的设置和编配，主要是为了更好地服务电视作品的需求，其出现的形式也是不间断的。对于自己到底听到了什么样的音乐，一般的观众很难说出。人们欣赏普通音乐时获得的触动是来自音乐本身，而从电视片中获得的效果，则来源于一种声像的结合。另外，根据节目内容的需要，在电视节目中，往往需要一定的技术，来处理背景音乐。比如渐起渐隐对解说词进行烘托，来连接分类剧情的片段，这个释义的过程是看上去有些扭曲。背景音乐在电视节目中，其层次并不丰富，也非立体，通常情况下，都是能够充分利用配器中所选用的乐器，并且能够吻合片子的音乐特征。观众往往并不重视音乐本身的主题，而对背景音乐适当合理的运用，所发挥的效果将是事半功倍的。将人们从图像化的视野中解脱出来，是音乐的功效。即便是背景音乐，也可能简化其内涵，但却不会因此消失其固有的特征，并浮现出意犹未尽、无限遐想的广阔空间。
(四)影视剧里蒙太奇的表现与音乐的融合之美
影与声产生的效果，并非是简单的相加声音与画面，而是远远地超过了声音与画面的表现力，带给人一种全新的意义，甚至达到了 1+12 的效果，也就是所谓声画蒙太奇作用。尤其是表现危险逼近或是灾难来临时，运用欢快的音乐与混乱的画面进行声画对位，这种声画结合的方式让观众从另一个角度，另一种情绪上更为深刻地理解所发生的事情，产生强烈的视听效果，构成了声音内容与画面内容的强烈对比。
人们的内心情感世界，往往用视觉难以观察，而通过音乐传导，却极易付诸于于其听觉。音乐可将人类微妙的情感和内心的心理体验，进行高度的概括和表达。影视音乐的重要的美学功能，就是对人物的心理活动进行揭示、对人物的内心情感进行抒发。在影视剧画面中，借助于音乐，来表现人物内心的幻觉与闪回、情感的低谷与高潮以及特定情绪的转换与类型等。如 2006 年《乔家大院》获得了电视剧收视率第一,在一场临终戏中,采用蒙太奇的创作手法，用画面串联了男主人公乔致庸一生的重大事件，韵味十足、厚重深沉的音乐旋律，,对这位具有传奇一生的晋商，即将远离尘嚣的平和心态，以及面对人世沧桑的感慨，进行了淋淋尽致的体现，此情此境，有机地融合了音乐与画面，也更彰显了电视剧音乐的审美价值。
(五)电视广告与音乐的融合之美
伴随着电视广告片，电视广告音乐开始在受众中传播，其音乐风格的多变、表现力的丰富，被更多的消费者所关注，而在当今社会，电视广告中，音乐的功能已经远远超过了音乐本身，对于将一部优秀的电视广告片打造出来，音乐发挥着强烈的艺术感染力，其地位也是举足轻重的。广告音乐的作用是主题进行深化和揭示，以更好地服务于电视广告作品。音乐旋律可将人们引领到一个情感世界中，通过人们的想象予以建立，对人类的各种情绪进行诠释。具有延续性和旋律性的特征，由于层层递进、跌宕起伏，而推动了剧情的发展。音乐元素在电视广告中一旦消失，真是有些无酒不成席的感觉，这也正是音乐艺术的魅力。总之，在现代的媒体娱乐高度发展的时代里，广告已经告别单纯宣传产品性能方面，开始进入娱乐互动消费广告时代，一个广告不仅仅是商业作用，更重要的是一种提倡生活自由和娱乐式的消费，通过音乐来表现和传达信息，将是广告表现力体现的最耀眼的亮点和最重要的渠道。
(六)电视专题片与音乐的融合之美
影声统一，纵观整个专题片，音乐应统一于作品的艺术风格，对时代的特征进行更好的展现。其次，在片段或者是局部上，则需要画面和音乐在内容和气氛上的统一。影声并列在画面情节中如影随形，以另一种形式，对画面进行解释。而在专题片中，音乐的配用，要更好地服务于画面，但这种服从并非是一种图解式的、机械的被动平铺。和电视剧及故事片所不同的是，专题片的情节并不完整，若有什么样的画面，就有什么样的音乐来配合，音乐不断随镜头进行变换，那音乐就会凌乱和支离破碎，因此专题片的音乐和画面往往是并列进行的。各种声音的比例分寸得当，各种声音交错更迭时不能忽停又止。主题是专题片的灵魂，在作品中起统率和支配作用，专题片的展开，是在视觉和听觉的共同感知中进行的，而作为表现和提炼主题的重要表现手段之一，音乐必须有效的配合画面，不断要在风格、节奏等方面保持一致外，还需要有自然过渡的段落，间断点不能太显著，在中音相接时，一定要将节奏找准，最好是衔接一个完整的音节上，除特殊需要外，不允许随时进行卡断和急停。
结语
音乐是一门历久弥新的声音艺术，它具有科学的、独立的、完整的理论与实践体系，音乐与影视结合产生了震撼人心的影视音乐。如何在创作中把握音乐与电视音乐的规律和定性，需要在艺术家们勇于实践与大胆的探索。通过一种长期的文化积淀，来呈现影视之声的融合之美。音乐在电视和其他媒体中的作用，应同步于广大受众的审美需求，并跟上时代的节奏与潮流。促进了电视音乐艺术创作的发展，而在电视音乐中把生活起伏的浪花进行艺术的再现，是致敬电视媒体新时代的厚礼
