摘 要：现今中国最主要的两种唱法就是美声唱法与民族唱法。两者有所区别但是又有着千丝万缕的关系。两者有着不同的文化起源，有着不同的发展历程，却因为属于艺术的一部分而相辅相成。他们的交融成功的成为人们生活中的艺术。美声的发音方式是美声和民族的共同的基础方式，但是在发音位置、呼吸等方面有着很大的不同。这样也就造就了他们不同的风格。在不同风格的基础之上，美声唱法和民族唱法在文化和艺术的驱使之下相互借鉴，相辅相成，相互交融。本文从美声唱法和民族唱法的差异和共性来介绍二者的融合。
关键词：美声唱法;民族唱法;相辅相成;交融
1.前言
现如今因为经济驱动文化的迅速发展，世界各式各样的文化相互交流，融会贯通。也正是因为这样，艺术文化也在迅速的相互交流，相互贯通。而美声唱法和民族唱法就是一个很好的例子。美声唱法和民族唱法虽然源于不同的文化，但是两者之间却有着千丝万缕的关系。在两者拥有共性的基础上融合，并且发展二者的个性也是现在我们的主要任务。
2.美声唱法与民族唱法简介
2.1美声唱法
美声唱法源于音乐与戏剧的完美结合，使得美声唱法富有戏剧性并且富有活力和灵活得形式。这样一个歌唱艺术风靡的同时也在发展着，它被公认为最科学的发音方式。所以歌者在拥有先天的声音条件之外，还需要拥有控制声音，使其均匀优美的能力，之后便需要长期而系统的训练将音乐通过嗓音表达的华美并富有高难的技巧，还需要鉴赏美声作品，接收不同的美声唱法技巧完善自己。美声唱法的发展不仅仅是技巧和声音的完善，还在于歌者的台风，气质，感情和歌曲的融合以及自身对作品的了解。这些都是非常重要的。那么美声唱法最出彩的地方就是混合音唱法，简单来讲就是真假音灵活使用，这也让美声唱法给听众的感觉更加的丰富多彩。呼吸方式是将声音放在气息之上，让声音洪亮宽厚。口型大张，保持竖圆。美声唱法还包含了许多国家的语言特点以及很多种文化的特点，这就让美声唱法可以很好的结合古典和现代风格的音乐。这也是美声唱法很普遍的原因。
2.2民族唱法
顾名思义，民族唱法简单来讲就是指各个历史阶段，各个民族文化的影响之下所产生于民间的不同歌唱方法。民族唱法属于中国传统音乐，而民族唱法又包含民族民歌，说唱艺术以及戏曲。在融合了历史长河之中不同民族的不同文化之后，形成了其独特的风格。民族唱法也是融合多种语言，只不过是更加细化的语言，包含我们国家的民族语言。所以民族唱法重点注重语言发音的咬字是否清晰。风格明朗，曲风婉转多变。民族唱法的歌者的声音以清脆甜美为主。情感质朴并且贴近人们的生活，融合了多民族的民族特色和民族文化。是中国歌唱艺术发展当中非常重要的一部分。歌者学习民族唱法，不仅仅需要先天清脆甜美的声音，除了需要培养歌唱技巧之外，歌者还需要一定程度上了解民族文化，分析作品特点，做到融会贯通。气息需要沉入丹田，并且要均匀用力，控制气息，使其绵长均匀。民族唱法也借鉴融合了美声唱法的深吸气缓呼吸的方法。更加多元化。
3.美声唱法与民族唱法的差异比较
3.1美声唱法与民族唱法的音色要求不同
美声唱法源于意大利，所以很多歌剧都是意大利语。这也就决定着美声唱法要求音色纯净而无杂质，声音圆润饱满、悠长。听上去的感觉是气息绵长。并且富有弹性，无论是在低音和高音方面或者是高低音转换的时候，都可以很自然的控制声音的变化，使其圆润不显突兀。美声唱法还侧重声音的吻合，广泛使用真假音的融合。而民族唱法是需要声音清脆婉转，更富有特性，声音在一定程度上的融合要求也非常高。在音域差距不大的时候，转换音调时，要极其富有个性，使得同一音域之内的声音转换非常明显却融合一体。声音明亮是民族唱法的一大特点。
3.2美声唱法与民族唱法的发音方式不同
美声唱法强调共鸣。共鸣贯穿美声唱法的基础要求，分别是头腔共鸣，口腔共鸣，胸腔共鸣自上而下的特点。三处共鸣的灵活使用就呈现出了一种气息绵延，气息深厚并且声音圆润饱满的现象。它也很重视发音时的元音发音效果，因为元音的发音特点就是又圆又亮，因此元音发音正确性的重要性由此可见。口型要求极大的打开口腔。民族唱法在头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣当中就淡化了胸腔共鸣，这是民族唱法声音没有美声唱法的声音那么浑厚的原因之一。但是它非常重视口腔共鸣，声音位置与美声唱法相比更加靠前，声音清脆、咬字清晰并且口型偏向扁平。
3.3美声唱法与民族唱法的情感表达的不同
因为美声唱法起源于意大利，而民族唱法是中国的独特的歌唱艺术形式。不同民族的人有着不同的审美观念，而艺术的精魂就在于不同的民族特色所灌注的灵魂。美声善于融合西方的古典，并且以多种形式出演，表达优美而外放。包含了浓厚的宗教色彩。民族唱法则是将中国历史长河中的民族文化融会贯通，结合现代音乐的发展特点而发展，表达贴近生活，极其富有民族特色。包含了强烈的民族色彩。二者的表达是不同的，但是却都是时间艺术的表达。
4.美声唱法与民族唱法的共同之处
4.1歌者的呼吸与姿势
音乐是时间艺术，而声乐的时间艺术就取决于呼吸的控制。两种唱法的呼吸也有相同之处，两种唱法都需要气息深入到胸腹，并且可以延长并且均匀的运用呼吸。演绎不同的作品当然也需要不同的呼吸节奏和方式，所以两种唱法都要求歌者将呼吸技巧与作品特点相结合，切记墨守成规。从不同的方面找到切入点。找到适合自己的呼吸方式。
美声唱法和民族唱法虽然是不同的唱法，但是他们都属于舞台表演艺术的一部分。舞台表演艺术，要求歌者在有过硬的专业能力之外，在舞台上的站姿，姿势也是有要求的。演员在舞台上不能萎靡不振，必须要精神饱满而且身体要自然直立，身体自然放松，下巴微微抬起，提起笑肌。双肩略微向后下方压放，挺胸收腹，双臂自然下垂。呈现出的状态是精神饱满并且富有热情的。动作要自然大方，切记拘谨做作。这些要求是美声唱法和民族唱法都要遵守的。 4.2美声唱法和民族唱法都需要结合歌者的个性和特点
歌者不是全部都一样的，每个歌者有自己的风格也有自己擅长的领域和歌唱方式。在训练歌者学习美声唱法或是民族唱法的同时同样要重视歌者的出彩之处，并且扬长避短。选择作品去演绎也需要重视到这一点。需要做到的不是让所有歌者都一个样子，而是让歌者将自己的风格和演绎特点融入曲目当中。这样不仅可以扬长避短，也可以丰富作品的演绎方式和风格。
5.美声唱法和民族唱法的融合
5.1演唱技巧方面的融合和取长补短
美声唱法发音轻快简洁，重视突出共鸣，以气息顶住声音的假声为主，真声为辅，高音浑厚圆润。民族唱法清脆洪亮，注重口腔共鸣，发音短促清晰。而现今民族唱法大胆的采纳借鉴民族唱法的优点，使得民族唱法的音域有所突破，而不是局限在固定的音域之内。民族唱法也借鉴了美声唱法的假音方式，避免了全真音的容易使歌者疲倦的弊端。而美声唱法则是借鉴了民族唱法中强调的咬字清晰，字正腔圆的特点，实现了美声唱法和民族唱法在演唱技巧方面的融合。
5.2理论体系与文化背景的融合
美声唱法没有在我国普及开来之前，民族唱法是存在着一定的弊端的。由于民族唱法的发展是结合中国长历史中多民族的不同的民族唱法，所以民族唱法比较冗杂，缺乏一个标准的系统的理论体系。缺少侧重点。在美声唱法在国内的发展和演变，美声唱法逐渐可以和民族唱法相接轨。从而为彼此提供理论体系当中的不足之处。而在先进文化多元的社会当中，文化不仅仅局限在一个国家这样的狭小范围之内。世界文化大融合的趋势也使美声唱法和民族唱法的文化背景开始有所交流，有机的融合。在不同国度相互了解彼此的民族文化和思想感情之后，就可以实现更加完美的诠释，从而使二者融合。
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