【摘 要】分析广西本土民族音乐的现状，结合嘹歌融入高师声乐教学的现状，提出本土民族音乐融入高师声乐教学的策略。
【关键词】本土民族音乐 高师 声乐教学 嘹歌
一、广西本土民族音乐现状分析
广西是以壮族为主的多民族聚居地，本土民族音乐非常丰富，这里的壮族、瑶族、京族等少数民族有着各自不同的音乐风格。广西素有“歌海”之称，广西壮族以善唱山歌而闻名内外，如壮族嘹歌、黑衣壮民歌等，都是国家非物质文化遗产。广西不仅地方民歌出名，还有各种音乐风格如地域性很强的乐器，如独弦琴、天琴、马头琴等独具广西特色的乐器在全国都是非常有名的。这些本土民族音乐是我们宝贵的财富，需要大家传承下来。特别是“嘹歌”――广西壮族的长篇古歌，是经过长期的口头传诵后，经过文人的加工和删改，用古壮字传抄并四处传唱的，反映壮族人民劳动、生产、生活、爱情、婚姻、历史等方面内容的传统民歌，是壮族歌谣文化的经典。嘹歌因其唱法每一句都有“嘹―嘹―嘹”作为衬词拖腔而得名，以其宏大的篇幅、丰富的题材内容、丰厚深刻的文化内涵、悠扬的曲调和独特的风格，成为壮族民间传统长歌艺苑中一朵璀璨的奇葩。2008年嘹歌被列为国家非物质文化遗产，目前在百色市平果县得到了一定的保护和继承，地方政府对嘹歌实施了保护措施，使得嘹歌得到很好的发展。随着世界经济一体化的加快，嘹歌和其他民族民间文化一样，面临着严重的冲击，嘹歌在民众文化生活中的影响力减弱，特别是一些青年人不喜欢唱嘹歌，加之他们外出务工多，嘹歌很难在他们中间传承。
二、广西壮族嘹歌融入高师声乐教学的现状分析
由于本土民族音乐的自然传承难以延续，将民族民间音乐的保护与传承融入高等教育的机制和模式中，培养年轻的民族民间音乐传承人，已成为业内人士的共识。广西的部分地方高校非常注重对地方民族演唱形式的传承，特别是以广西艺术学院民族艺术系为代表的院校对本土民族音乐传承形成了一定的规模，效果较好。但有较多高校对地方民族演唱形式的传承，没有形成系统的、长效的机制，缺少互相之间的沟通。以嘹歌为例，其特有的旋律和音调，特有的演唱形式与韵味在声乐教学中具有很好的运用价值，为广西特色声乐的教学提供了有利的资源。近两年个别高师院校针对嘹歌的传唱，与地方政府开展了一些合作，但没有进行整体的规划并形成很好的合力，真正把嘹歌一代又一代地传承下去。在高师进行壮族嘹歌传唱也存在一些困难：一是原生态的演唱形式与现今“学院派”演唱技法不同，大多数“学院派”的老师认为嘹歌是大山里农民自娱自乐的一种演唱形式，是一种喊叫式的演唱，不利于声乐基础教学的开展，所以对这种演唱形式非常排斥，致使嘹歌的传承工作进展缓慢。二是教学内容上嘹歌的语言是壮语演唱，很多学生虽然是壮族，但他们许多已经不会说壮话了，语言的障碍给他们的嘹歌学习带来一定的难度。三是学生刚接触到这种演唱形式时很不习惯，致使学习积极性不高。
三、广西壮族嘹歌融入高师声乐教学的策略
（一）依托民族传承政策积极融入嘹歌演唱教学
嘹歌是广西壮族特有的一种演唱形式，在全国甚至全世界都有一定的名气，开展这项传承活动非常有意义。学校应注重民族音乐的传承，积极与地方政府合作开发嘹歌。学校要在校园里创造良好的嘹歌传唱环境，通过政策扶持，以科研项目带动，结合校园文化开展嘹歌传唱活动，成立嘹歌队，由专人负责，并形成一种长效的教学模式。
在学生中开展嘹歌演唱与教学活动，需要邀请当地知名的嘹歌演唱艺人来学校进行交流，通过现场示范演唱，让学生了解嘹歌演唱的特点，学习怎样演唱才能唱出有韵味的嘹歌。可以结合一些好的视频，比如观看嘹歌组合、哈嘹乐队参加全国电视歌手大奖赛演唱的视频，也可以观看中央电视台综艺频道“民歌中国”栏目，其中有对平果嘹歌内容的介绍以及对平果嘹歌专家的采访，让学生认识到嘹歌在广西民族音乐文化的地位是非常重要的，从而提升学生的学习兴趣。此外，嘹歌的演唱形式很好，但仍然要进行创新，而且嘹歌演唱艺人只会自己唱，对于怎样短时间教会学生，还缺少有效的方法与手段，学校的声乐教师应主动了解与学习嘹歌，尽量把“学院派”的演唱要求与嘹歌演唱特点结合起来，既保证演唱的规范性，又体现嘹歌的特色。
（二）将嘹歌演唱内容和形式融入本地民族声乐教材
在高师音乐教育专业中融入壮族嘹歌，更能体现广西高师的特色声乐教学活动。教材是实施教学的重要依据，为了规范性、科学性地在民族地区进行民族声乐教学，教育主要部门可以组织当地的音乐专家开发和利用当地音乐文化资源并编写本地的民族声乐教材。这种教材体现当地的音乐文化和音乐特点，是学校教学大纲和计划所用教材的有力补充。
嘹歌发展到现今已经比较成熟，形成了多种表现方式的嘹歌演唱形式，如原生态的演唱形式、嘹歌元素的新民族演唱形式、嘹歌元素的通俗演唱形式等。在教材编写中，可以整合嘹歌的资料，在歌词、音调旋律、节奏等基础上进行整理与创新，形成广西特有的民族演唱曲目。如结合学生演唱的优势增加一些嘹歌的内容并有选择性地进行教学。在歌曲表现形式上应体现多样性，如独唱、重唱、小组唱、合唱等。此外，结合嘹歌演唱的内容与特点，进行一些表现形式的创新，从而充实嘹歌的整体表现力。如增加一些壮族特有的乐器结合演唱，设计一些舞蹈动作，提升演唱效果。
（三）结合艺术实践展现嘹歌艺术
声乐艺术的教学与传承的一个重要环节即为艺术实践，它是培养学生创新思维和实践能力的主要方法和手段。可以将平果嘹歌融入到高师艺术实践教学中，建立一套相对完备的实践教学体系，培养出一批从事本土音乐文化艺术教学及实践的高素质人才，使嘹歌资源和遗产能得以保护和传承，为社会文化和教育服务。在校内，可进行嘹歌专场音乐会演出，扩大嘹歌演唱的影响力。在校外，以广西多种民族传统音乐节日及民间民俗活动为嘹歌演出平台，给师生提供采风和实践的极好机会，也为民族声乐教学提供艺术实践的平台，学生的演唱能力与舞台实践能力也会得到很大促进。此外，还可鼓励学生积极参加各类与嘹歌相关的比赛。由于音乐界对民族传统演唱形式越来越重视，这类的比赛很好推动，参加这些比赛既能宣传嘹歌，又能提升学生对广西其他民族演唱形式的了解，扩大他们的眼界，使他们对嘹歌的演唱理解更加深刻。通过多种舞台实践与演出，学生的演唱更加成熟。如果演出能获得观众的热烈掌声，比赛能获得好的成绩，就会增强他们演唱的自信心，为嘹歌融入高师声乐的教学提供有力保证。
综上所述，高师院校作为本土民族音乐文化的传播之地，应将本土民族音乐文化引进课堂，并同现代化的教育理念相结合，将本土民族音乐文化传承下去。在高师声乐教学中融入广西壮族嘹歌，不仅可以丰富广西民族演唱的教学内容，也能促进广西民族演唱特点的发展，更能推动本土民族音乐文化的传承与发展，为办出地方高校民族声乐教学的特色，发挥民族地区高师声乐教学在民歌传承中的积极作用，开辟了一条具有广西特色的民族声乐教育之路。
【参考文献】
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[3]范巧珍.非物质文化遗产视野下壮族嘹歌的保护与传承[J].广西教育，2012（31）
[4]农敏坚.壮族民歌文化丛书・嘹歌嘹亮[M].南宁：广西民族出版社，2006
