传统音乐在高师声乐教学中的运用 高师声乐是一门结合中西方音乐文化的综合性学科。自21世纪以来，我国音乐文化发展和交流日益繁盛，然而受西方音乐文化的影响传统音乐在高师声乐教学中的比重不断流失。为了保护和传承传统音乐文化，传统音乐文化对于高师声乐教学的融入变得尤为重要。
一、传统音乐在高师声乐教学中的意义
传统音乐是我国音乐文化的重要象征，在历史长河中，每一种传统音乐的诞生都代表着一段充满寓意的历史。传统音乐不仅仅是一个音乐种类的划分，在中国漫长的历史发展中，它更多的是代表我国民族历史的精神象征。在民族矛盾日益加剧的当今时代，发扬传统音乐文化更是有助于中国56个民族之间的文化交流，加强民族团结。
二、传统音乐教学在高师声乐教学中的现状
1.传统音乐分类的争议。中国是一个历史悠久的国家，在历史的长河熏陶下，中国传统音乐文化发展成为的一个庞大的种类。由于历史传承悠久，地域分布广泛，以至于中国传统音乐的内容丰富、形式众多。而关于中国传统音乐的分类，有关学者一般把其分为民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等五大类。但有关学者提出，属于音乐范畴中的诸如福建南音、西安鼓乐、和一些宗教音乐并不能完全归于这五大类。因此，中国传统音乐的分类始终存在着争议。
2.传统音乐文化的流失。在当今高师声乐教育中，受西方音乐文化的强烈冲击，中国传统音乐教育一直处在高师声乐教育的最边缘。有关专家曾对少数名族学生进行过一项关于民族音乐的传承的调查，调查发现，大部分的少数民族学生对自己民族的音乐并不了解。而对于高师声乐教学模式的调查，研究发现，高师声乐教师对于传统民族艺术教育多是采用练习的模式。而传统音乐文化更重要的在于精神层次，这种教学方法对于学生理解传统音乐文化背后的意义造成了较大阻碍，这也导致了传统音乐文化的流失。
三、在高师声乐教学中有效应用传统音乐的措施
1.确立传统音乐在高师声乐教学中的地位与作用。传统音乐文化作为高师声乐教学课堂中不可或缺的组成部分，对于其地位和作用还有待深入认识和重新确立。在高师声乐教材中，传统音乐作品较西方音乐作品比例稍有欠缺。而传统音乐作品的种类也过于机械化和固定化。毋庸置疑，传统音乐文化在高师声乐教学中没有得到充分的重视，教师对于音乐教学的侧重点也因教材不会把重心放在传统音乐文化的教育上。鉴于此，为了确保传统音乐在高师声乐中的教学地位，本文在此提倡：首先，高师声乐教材中应该结合传统音乐具有地域性、复杂性的特点，在高师声乐教学中选择并优化不同地域、不同流派、不同风格、不同民族特征的传统音乐作品，让学生感受传统音乐文化的魅力和精神所在；其次，在教学方法中，教师应该采用深化体验式的教学方法，在教学中可以让学生们课后准备不同民族特色的题材储备和感受传统音乐文化，学生在自主学习过程中还能够了解到民族音乐的时代背景和意义，这对学生产生对传统音乐文化的兴趣有重要促进作用。
2.采用科学的教学方法。傳统音乐文化的教育不仅需要优秀的教学作品支撑，教师的教学方法也是让学生对传统音乐引起兴趣的重要原因。鉴于目前的教学状况来看，大部分的高师声乐教师在教学模式这一块上比较单一。比如练习式和小组式的教学模式，盲目的使用这些陈旧的教学模式来教育学生学习传统音乐文化，很难让学生对传统音乐文化产生兴趣。首先，教师应该确定教学任务的分配比例，充分把握传统音乐在教学任务上的比重；其次教师应该有效利用一对一和统一式的有机结合，一对一式的教学方法可以促进学生和教师之间的互动，可以提高学生对传统音乐的积极性。①统一式的教学是为了解决一对一教学的效率不足问题，两者互相结合，既可以带动学生的积极性也不会放慢教学任务的进度。
3.转变高师声乐教师的思维模式。由于中国早期的音乐教育受西方文化影响较深，导致了目前高师声乐教师在教学侧重点上的偏差。在结构上对于西方音乐文化过于偏重，比如，钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面的学习。②而对与传统音乐文化教育相对缺少，比如，戏曲、说唱等原生态音乐
文化的教育。因此，为了更好的将传统音乐应用在高师声乐教学中，教师对传统音乐的固有思维需要转变。
四、结语
总之，在高师声乐教学中，教师应当准确的把握传统音乐文化教育的意义，改变对传统音乐文化的认识，用新的思想融入到传统音乐文化的教学之中。
