论文关键词音乐实践 高师音乐教育 意义 开展
论文摘要：在知识时代的背景下，高等教育的教育目的已经不再局限于知识的简单传授，而重视学生实践能力的培养，已经成为了当前世界教育发展的重要趋势。特别是高等师范院校的音乐教育，其主要培养目标是合格的中小学教师，更需注重学生实践能力的培养。本文先是对音乐实践的内涵和外延进行了初步的界定，提出了音乐实践对于高师音乐教育的重要意义，并就课内音乐实践和课外音乐实践的开展，提出了几点建议。
宋代杰出的爱国诗人陆游在他的《冬夜读书示子律》中写道：“纸上谈来终觉浅，绝知此事要躬行”，意思是说，从书本上得到的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛，要真正理解书中的深刻道理，必须亲身去躬行实践。随着时代的发展和教育的进步，为了在当前和未来的竞争中占据主动地位，各国都采取措施，在知识传授的同时，比以往更加注重了学生能力的提高，特别是在音乐教育中，对具有音乐实践精神和实践能力的大学生的培养，受到了普遍的关注。而且我们的高师音乐教育，培养的是今后要走上中小学讲台的音乐教师，所以在高等师范院校大力开展实践教育和实践活动，对于提高大学生的审美能力、创新能力、合作能力，使我们的毕业生更好的适应中小学音乐教育的需求，有着极大的促进意义。关于这一方面的研究，也成为高师音乐教育中一个值得长期关注的课题。
一、高校音乐实践的主要包含内容
实践是通过改造客观对象来满足主观需要，在对象世界实现主观目的的一种对象化的活动。音乐是一门实践性很强的学科，学生所学到的知识和技能，都需要一定的音乐实践活动予以表现和检验，并在这个过程中发现问题、解决问题，进而提高专业水平和综合修养。在音乐实践中，大致可以分为课内实践活动和课外实践活动两大方面。课内实践活动包含教育实习、学分音乐实践等。课外音乐实践主要是一些校内外节目的编排、策划、演出等。如果说，在一般的课堂教学活动中，学生主要是对教师所传授的基本音乐知识和技能进行吸收和掌握的话，那么音乐实践活动则是对这些知识和技能的运用、深化和提高。没有严格系统的专业基础知识和基本技能的学习和掌握，艺术实践活动便失去了依托和根基。而适度、正常、健康的音乐艺术实践活动本身就是对音乐课堂教学情况的检验和考查，对教学工作有着积极地促进作用。通过让学生参加丰富多彩的音乐实践活动，可以启发、激励、引导学生学习、掌握所学的专业知识，促进学生人格发展，弥补课程学习的不足，开拓学生知识视野，增强创新精神，树立严谨、求实的科学态度，养成科学思维的习惯，从而培养学生的创新能力。
二、 音乐实践在音乐教育中的重要意义
1。有助于丰富大学生的审美体验
人对于客观事物的认识与了解，来源有两种途径，一种是直接经验，即通过自身的实践所取得的认识；另一种是间接经验，也是就通过书本和向他人学习得到的知识。具体到音乐教育中，我们从教师那里学来的知识和感受，就是间接经验，为了将这种间接转化为直接，就需要一个平台和载体，音乐实践活动无疑就是最佳的选择。例如我们对于一些民族民间音乐的欣赏，通过欣赏，掌握了其大致的艺术特征，但是如果能够深入到这些民间音乐的发源地进行采风，则可以更好的感受到这些音乐所特有的地域文化、民族文化精神，让我们在认识上有一种本质的提高。又如我们对于《黄河大合唱》的欣赏，之前只觉得这部合唱曲气势宏伟，富于激情，但是只有我们真正演唱它的时候，我们才能够被歌曲传递出来的爱国激情和民族自豪感所感染。这种审美感受，或者是以前从未有过的，或者是在原有的基础上又加深了一个层次。正是通过各种各样的音乐实践，来亲自感受各种不同的审美体验，这对于个人情感的丰富，以及审美能力和审美素养的提高，是一个前提性的基础条件。
2。有助于提高大学生的创新精神
21世纪，创新被提高到了一个前所未有的高度，创新是一个民族的灵魂，而音乐实践对于学生创新能力提高有着诸多的益处。在音乐实践中，提出新问题、新思路、新方法，都是一种创新。也就是说，音乐实践活动本身就是一个充满了创造的过程，也是一个培养创造力的过程。在音乐实践中，宽松和谐的氛围，让每一个学生都有加入的冲动，愿意在这个活动中发挥自己的主观能动性，尽情的展示自我，当他们对活动有着高涨的热情时，思维便处于高度积极的状态，帮助学生深入的钻研，最大限度的激发他们的兴趣和好奇心，以此为推动、探求更好的方式和方法，获得自身创新能力的提高。
3。有助于提高大学生的群体合作能力
音乐是一门合作的艺术，很多音乐活动的开展，只靠一个人是力量是难以完成的，需要很多人、很多部门通力合作，才能予以完美的展现。学生们正是在这个合作的过程中，锻炼了个人的交往能力与合作能力，理解了相互尊重的必要性，学会了与他人的合作，从而建立起良好的人际关系。例如一场演出的举办，从场地的选择，到节目的设置；从人员的调配，到演出器材的提供，整个过程都要在大家的合作下，才能顺利地完成，缺少了任何一个环节，这个演出都难以进行下去，每个同学都感受到了自己身上的责任，也欣喜的看到了自己的对于这个临时集体的贡献，更在彼此的合作中建立了友谊，加深了理解。这种群体合作精神，对于新时期的大学生来说，是尤为需要的。
三、音乐教育中开展音乐实践的思考和建议
1。课堂实践——改革现有的课程体系设置
要想切实培养高师音乐教育学生的实践能力，就要对现有的课程和教学进行全面的改革。首先在课程的开设上，要根据社会的实际需要，及时的增补一些必修或者选修课程，供同学们进行选择。例如当今方兴未艾的音乐治疗学，很多有志于从事这类相关职业的同学，却因为没有合适的学习渠道，不得不放弃，如果学校能够组织有相关理论知识的教师为同学们讲课，或者针对同学们的学习意愿，主动地提供一些学习的渠道，那么学生们也就多了一个实践的机会。其次是在课程的设置上，不单是音乐系，几乎所有的师范类高校都将实践类课程放在了大四这一年，但是大四临近毕业，很多同学或者忙于找工作，或者忙于考研，缺少时间和精力来进行实践类课程的学习。同时，仅仅靠大四一个学期的突击学习，也难有理想的教学效果。笔者建议能够在整个大学阶段中，用各种形式，持续贯穿的进行实践类教育，不一定都集中在大四进行。诸如对音乐教师职业的要求的学习、师范类音乐毕业生的主要择业等等，都可以在日常的教学中穿插进行。再次是在课程的实施过程中，要改变以往的教师在台上讲，学生在台下听的传统模式，而是将理论课程与实践有机的结合起来，校园内的音乐活动，本身就是音乐课程的一部分，更是培养学生实践能力的大舞台，让学生们亲身投入到这些活动中来，能够为他们今后的工作打下一个良好的基础。
2。课外实践——搭建各类音乐实践平台
课外实践作为课内实践的有益补充，能够让学生尽可能多的接触社会，从本质上提高学生的实践能力。首先是要建立一个稳定的音乐实践基地。音乐实践基地的建设是深化音乐实践教学改革，提高教学质量的重要保证，也是学校和社会相联系的重要渠道。大多数师范类学校都有附属中小学，但是在实际中，却发现这一最方便的基地却和音乐系学生联系的很少，很多学生反而要到学校之外的学校去实习。所以要正视自身的资源优势，在充分利用之后，再对照相应的实际需要，建设一些实习基地。例如可以和一些歌舞剧院签长期的合作协议，在教师的指导下，接触社会各行各业的人和事，锻炼其应对任何问题的胆量和各种环境下进行专业表演的信心。对于学生的综合素质的提高和今后的就业，都是受益匪浅的。
同时，学校应大力开展各类音乐活动以锻炼学生的实践能力。学校领导要对实践活动在财力、物力上予以大力支持，鼓励学生放开手脚，全面参与。例如对于音乐活动团体的支持，应当鼓励学习努力创建品牌，推出新人。每年予以专门的经费，在场地、器材、设备上大开绿灯，并委派专业的教师予以协助。对于经常参加公益演出、各类比赛的同学予以鼓励，在政策上予以倾斜，以此来带动学生参加音乐活动的自觉性和积极性。在活动机制上，将活动的管理权交由学生会、团委、党支部等承担，策划、导演等权利完全下放，充分调动同学们的积极性，力求全员参与。每个具体环节选定负责人，由负责人排练和组织演出。这样使学生强化了责任心、增强了凝聚力，提高了协作能力，活动形式和内容推陈出新，管理与组织工作有条不紊，真正意义上锻炼了学生的实践能力。另外还要加强校与校之间的交流，共同提高普通高校音乐艺术实践的水平，甚至要与国外的学校进行交流，以扩大学校的知名度。
综上所述，随着基础教育改革的不断深入，如何为中小学培养出合格的音乐教师，成为了高师教育工作者首要关注的课题。作为一个合格的音乐教师，除了音乐基础理论知识和基本技能之外，更需要具有相应的实践能力，更好地与基础教育的改革相结合，才能达到师范类院校学生的培养标准。音乐实践是高师音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸和补充，可以尽可能多的让学生获得与专业相关的社会经验，在一个新环境里用全新的视角审视自己，了解自己，从而进行合理的自我调整，更有利于专业学习和能力的提高。本文分析了音乐实践对于学生个人素质发展的几点益处，对课堂音乐实践和课外音乐实践提出了相应的建议，希望越来越多的高校音乐教育工作者，能够重视音乐实践，大力开展音乐实践，因为这是音乐教育发展的必要环节，并将在一定程度上促进整个高师音乐教育的发展，以培养出更适合社会需要的全面发展的音乐教育人才。
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