和声学在音乐教学中的作用和意义
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术。《义务教育音乐课程标准》指出：音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
和声，即两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。在中学音乐教学活动中，如何让学生切实感受和声学 的作用和表现，真正发挥出其实际意义，是每一位中学音乐教师需要思考的问题。下面，笔者结合教学实践，谈一谈和声学在音乐教学中的作用和意义。 一、和声学在合唱教学中的作用 在合唱教学中，声部的组合作用集中体现在合唱作品各个声部的分配及变化发展的和声布局。在训练学生合唱能力时，教师应把握好作品的和声进行、歌曲的结构及和声变化与转调，引导学生根据作品内容认识其主题，并通过和声纵向的变化和横向的发展，体味合唱过程中和声色彩的表现和作用，让他们切实感受歌曲的旋律。如，合唱歌曲《茉莉花》，其第一声部是主旋律，二、三声部是和声的配合。这首歌曲是典型的中国民族五声调式，在和声上也完全符合中国南方小调的特点，具有清新婉约的风格特点，和声始终遵循和谐—不和谐—和谐的基本规律，结构上形成了平稳—紧张—平稳的变化。歌曲的情绪逐步走向紧张，然后回归平静，这样的反复变化，使得歌曲优美动听。此歌曲的二、三声部则营造出了良好的意境，仿佛美丽的茉莉花正在绽放。 二、和声学在即兴伴奏中的意义 和声同时具有功能性与色彩性的意义。功能性决定了教师在音乐课堂教学中，应该使用哪种和声来丰富音乐本身的感染力。色彩性是和声最为突出的特点，其能够使旋律配置有规律地变化和发展。在为一首歌曲即兴伴奏前，必须了解作品的作者、背景、主题及风格等，同时，还要明确和声选择的合理性，并依据作品的风格作出和声选择上的相应处理和配置。这样，在和声色彩上就会产生一些意想不到的效果。此外，还必须确定歌曲的调性（是西洋大小调，还是民族调性等）。调性不明确，则会导致和声功能方向的错误。如，当教师为学生歌曲演唱进行即兴伴奏时，将一首大调色彩的作品用小调色彩进行处理，本身是民族调性的歌曲却用西洋大调的思维来处理，学生对作品的认识就会出现偏差，无法充分地感受与体验音乐。 三、和声织体在欣赏教学中的意义 和声织体，通常是指多声部音乐纵横关系构成的总体运动形态。它对音乐意境的描绘及音乐形象的刻画有着举足轻重的意义。要把握和声织体运动的多样性，应从音乐作品风格的多样性及情绪的多样性进行分析。因此，在欣赏教学中，教师要引导学生把握好作品的基本情绪，如，是舒缓深情的，还是轻快活泼的，是激昂豪迈的，还是忧伤悲愤的等。其是学生在欣赏作品时感知和声的基本依据。在引导学生欣赏一首音乐作品时，教师可以让他们通过排列和声织体层（旋律、和声型、低音）来分析作品的纵横关系、构成的形式与运动，明确作者选用何种和声“音层”形态来表达音乐的某种含义。如，柴可夫斯基的《船歌》，其中一个部分内含两个和声层，两者节奏并不同步。乐曲上方和声层（三声部，右手演奏）主要作用是支持旋律，而下方和声层（四声部，左手演奏）主要作用则是同低音一起构成具有轻微摇荡的伴奏音型。《船歌》的尾声，则描绘了小船慢慢地消失在远方水面的景象，其声部数量由开始的六个减为五个，进而又减为四个。经过这样处理，船仿佛逐渐从水面消失了。 总之，和声学所表现的具体内容丰富多样。在音乐教学中，教师要深刻掌握和声学的作用和意义，让学生从感性上体验和声学，理性上理解和声学不同表现手法所产生的不同效果及在音乐中的各种形态的表现，这样才能使他们切实认识到和声学的实际意义。