声乐艺术是借以声音来表现客观世界及内心情感的一门艺术，可见声音的好坏直接影响到歌者表现的效果。因此，人们不断地去琢磨各种解决声音的方法，以便能发出更美妙的声音。笔者认为，影响声音美妙的不仅仅是技术方法本身，歌者的思想、心理、音乐、朗诵、生理等也会直接影响到声音表现，影响到本身的技术发展与提高。
一、主观思想
要建立一个良好的歌唱思想，就必须要解放思想、实事求是。很多学生在学习的过程中会为了追求大的音量及所谓的声音效果而放弃方法，造成肌肉紧张，显而易见，声音效果肯定适得其反。
作为一名声乐学生，只有解放了思想，才不会自我欣赏、自我陶醉，才能勇于发现缺点，找出差距，树立正确的声音美感与目标。做到了解放思想，还要实事求是，不要聆听了名家的声音就盲目模仿，因为名家是经过长期的训练，积累了经验后，才会有这样的声音，而且，每个人的身体状况与发声器官也不尽相同，这就决定了每个个体 “乐器”的不同。毕竟声乐是一门科学性、技术性极强的艺术，必须要扎扎实实地练习基本功，以达到身体与声音的协调配合，从而平稳、放松地歌唱。
作为一名声乐教师，只有解放了思想，才不会闭门造车，敢于开展批评与自我批评，敢于发现自己教学上的不足，从而借鉴他人的教学经验，取长补短。在为学生制订学习计划与布置曲目作品时，坚持实事求是的原则，不要拔苗助长，要做到因材施教、循序渐进。
作为一名声乐演员，只有解放思想，才会发现自己每次演出的不足，从技术、台风、音乐表现上虚心向别人学习，吸取教训、积累经验。
二、心理特征
心理学告诉我们：人的心理是人脑对客观现实能动的反映。艺术家诸多的心理元素如感知、想象、情感、记忆、注意、个性、意志和愿望等并不是孤立地存在的，而是相互关联的。歌者心理健康的培养和保护是极其重要的，歌唱心理一旦破坏，就容易形成歌者的记忆，从而引发歌者在特定的环境里，所产生的怯场、心慌、不知所措等，从而影响到演唱。
培养良好的歌唱心理，要求歌者对作品要十分熟悉，不要因为怕错音、错字而心虚怯台；对作品的背景、人物、风格要很熟悉，投入角色，以情带声，克服怯台；勿轻信批评，要培养自信，若歌者在台上不自信，那肯定缺乏人格魅力，很难吸引观众；再者，歌者应自觉、有意识地多参加舞台锻炼，在舞台上体会到成功的喜悦，从而形成健康向上的歌唱心理。
三、情绪特征
音乐与情感对于歌者来说，甚至比声音还重要。卡雷拉斯说：“我相信我自身具备歌唱的才能，但是我深知有些人比我条件更优越，我在歌唱、理解人物和处理戏剧冲突方面比发声来得容易。我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅是技巧。”实际上，即便在平时练声时，也要注意音乐与情感的关系。如果歌唱时不讲情感，不注重让自己的情感进入到音乐作品中，声音很快就容易僵住。
要做到以情带声，以作品调动歌者的演唱激情。在演绎一首作品时，首先必须把作曲家的年代、背景、风格等都作一番细致的研究，揣摩所要表达的人物性格及人物形象，标明记住所有的音乐术语、表情记号，这样才能更好地表现音乐。卡拉斯说：“我学到每个装饰音都必须为音乐服务。如果你真正爱护作曲家而并不止为自己个人成就着想，你总会为一个颤音或一个音阶找到意义，而据此正确表达快乐、忧愁或悲伤的情感。”其次，要积累丰富的生活经历，或博览群书，去感受不同的人生，从而生动地刻画人物形象。
四、歌词朗诵
许多歌者只注意声音好坏，认为文字是次要的，重声不重字，吐字非但不讲究，而且含混不清，这样最终的结果只会使观众不知他唱的是什么，从而导致许多人误以为这是美声唱法固有的特点。
其实，美声唱法是特别强调吐字的，这不仅是为了让观众知道歌词的意思，还要通过吐字来生动地刻画人物性格与形象，从而感染观众。要做到这点，首先就要加强对歌词的朗诵。朗诵歌词对于歌者来说是极其重要的，尤其是学习外国作品时，最好是把歌词的意思先弄明白，再多次朗诵练习，这样才能在理解作品意思后，知道自己要唱什么，在吐字、表情处理上做到恰如其分。演唱中国民间作品时，还要进行民间采风，以增强民族风格。实际上，朗诵歌词的熟练在一定程度上还能解放唇、齿、牙、舌、喉的紧张、生涩度，有助于放松肌肉，有助于提高技术的表现。
五、生理健康
人声的形成，是人体各组发声器官共同协调的表现。有些歌者，因体质较差或疾病影响，使得有些发声器官发生病变，影响到发声。歌者如果感到发声器官不适，必须注意很好地休息，这不仅包括了停止练习，还应该注意不吃刺激性食物，不嗅浓烈的气味等，尤其是冰的、辣的。还有的歌者会对一些食物或气味产生敏感，歌者应找到原因并尽量避免，如果带着病变的歌唱机体去发声，不仅会限制技术的发挥，使得演唱不尽如人意，而且有可能使得歌唱器官严重受损，导致终生遗憾。
要想保护好我们的歌唱器官，还要注意加强锻炼，锻炼不仅能增强发声器官的功能，增强免疫力，还能增加歌者呼吸肌的锻炼，使得呼吸机能提高，肺活量增大。笔者认为重要的是，锻炼增强了歌唱的协调性，因为运动中身体的协调性可以被歌唱所借鉴，而协调性对于一个歌者技术的提高是特别重要的。可见，锻炼对技术的帮助也是不可忽视的。
