呼吸是歌唱发声的动力。古今中外各个歌唱家都非常注意歌唱的呼吸问题。世界著名歌唱家卡鲁索认为一个歌唱者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础。显然，呼吸是歌唱发声的基础，是发声方法的重要组成部分。呼吸方法掌握的好坏，直接影响到歌唱发声的声音质量。笔者以下对歌唱呼吸的艺术运用的问题做几个方面的探讨：
一、歌唱呼吸
呼吸是我们歌唱的基础和支柱，善歌者必先调其气。我们在日常生活中，已经形成了一套自然呼吸系统，人们通过口、鼻将空气吸入，再由胸部腹部自然收缩，使气体呼出。这样的呼吸运动不受大脑控制，却是一种下意识的行为。而我们的歌唱运动完全是一种受控制的呼吸运动，它必须通过严格的训练和艺术实践，才能调整好自己的气息，而成为善歌者。
歌唱的生理基础就是呼吸器官。呼吸器官包括口，鼻，咽，喉，器官，支气管和肺。(肺的外部有肋骨和肋下组成的胸廓，在胸廓下面，胃的所在处有个倒置的碗型膈肌)横膈肌是一层约有半公分厚的肌肉组织，外层有强韧的膜，富有弹性。它把胸腔和腹腔隔开，它的边缘和胸腔下部周围的肌肉连在一起，当人们深呼吸时，胸腔扩大，导致横膈膜下降，它就会向腹腔方面扩大，随之小腹的收缩来自腹腔的压力向上压迫下降的横膈肌，使它作用于胸腔，从而使气体呼出。
歌唱时的呼吸实际是呼吸的扩大和夸张，如何运用好气息是歌唱的关键。歌唱是人声通过语言和音乐旋律的结合而形成的。歌唱发声是具有艺术歌唱特殊要求的发声。更重要的是它又是完全处于大脑控制下的发声。在全身的神经系统，呼吸系统及共鸣器官等的配合下，以美好的声音，清晰的语言来表达真情实感，以纯真的歌声塑造美好的艺术形象，感染听众。因此歌唱发声需要高质量的发声乐器。
二、歌唱呼吸的类型及分析
歌唱呼吸，一般说有三种类型：胸式呼吸法，腹式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。这三种呼吸方法本质上没有根本区别，只是在选择控制气息的呼入，呼出的主要器官及对气息控制部位的运用上有所不同：
1、胸式呼吸法：是一种上胸控制呼吸的方法。吸气时横膈膜几乎不动，胸部将提高肋骨作用的各肌肉同时收缩，把所有肋骨一起提高。正是因为这种呼吸法主要依靠胸腔来控制气息，所以就使膈肌与腹肌不能有效地参加工作。在平时的练习中，由于所演唱的歌曲的难易程度有所不同，所以在唱一些比较难把握的歌曲时，往往呼吸部位高，支点高，气息浅，容易造成喉头，舌头，下巴及颈部周围的肌肉紧张，直接影响各处发生活动的正常进行。例如：笔者曾尝试演唱《为艺术，为爱情》，选自歌剧《托斯卡》。Vissi darte歌曲一开始在小字二组的3上，Vissi 为闭口音，因而一旦气息调整不好就会产生以上问题。这首咏叹调又是在弱声中展开的，因此在音高上和情绪上较难把握。所以在歌唱这首作品之前，一定要加强和重视对发声练习的训练。反之，运用这种呼吸就必然要借助于颈部肌肉用力，会给发声带来不好的影响。此方法在初学者身上较为多见，在歌唱人群中也占有一定比例。用这种呼吸方法长久歌唱甚至导致发声器官病变。这种呼吸方法会导致呼气气流不通畅，声音不聚拢护发抖。所以，这是一种需要矫正的，不够科学的歌唱呼吸方法。
2、腹式呼吸法：是一种依靠腹部运动来控制气息的呼吸方法。这种呼吸的好处是人们可以清晰、准确地来掌握它。但是也有局限性，气息吸入过深，往往不通畅，影响发声的部位。因为这种呼吸的方法过分地让气息下压，致使胸腔，横膈膜过分紧张，无法控制气息，很难发出好的声音来。这种情况在声乐歌唱中也是很多见的，如《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》选自歌剧《傲雷、一兰》。由于本曲演唱时以中声区为主而容易错误地认为要靠压低喉头来获得较好的胸腔共鸣。这种方法固然是气息不通畅，胸腔憋闷。因此这种呼吸方法也是不够完善的。
3、胸腹式联合呼吸法：这是近代中外声乐界普遍采用的，是很多声乐教师提倡的呼吸方法。这种呼吸方法是吸气时横膈膜向下移动，两肋张开，从而获得比胸式呼吸更多的气息。气息容量大，控制气息能力强，呼出的气息均匀。但是如何掌握胸腹式联合呼吸法就是一个关键的问题。本人认为：歌唱时，歌唱者感觉到呼吸运动部位是在胸和腹连接的部位。胸腔的下肋骨和横膈肌的张力，与腹腔的下腹收缩力量形成均衡的对抗。其次，歌唱者应该有开阔、宽松的感觉，并且有一种自然的张力感。要获得以上的感觉，必须通过一定的方法练习才能得到解决。演唱时应调动积极的心理状态，使各部分肌肉协调配合。从而为更好的歌唱打下坚实的基础。
三、歌唱呼吸的科学训练
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。应随着乐句的长短以及情绪情感的喜怒哀乐变换着运用呼吸，因此，歌唱的呼吸时一种有意识，有目的，有技巧性的呼吸。歌唱呼吸的训练包括心理状态，吸气，呼气和寻找支点四个方面：
1、心理状态：在练习歌唱前，首先要有一个良好的心理状态。因为紧张的心理状态一定会影响到歌唱的状态，从而导致气息不深，而良好的心理状态就会对歌唱起到促进作用，为歌唱做好准备。
2、吸气训练：做这样的练习时，要使口、鼻、咽、喉腔保持充分吸开的前提下，积极松弛地使气息由口鼻同时吸入肺底，迫使横膈膜下压，促使腹部，腰部，两肋，胸腔以及后背部向四周扩张，直到舒展地将气吸满为止。只要将双手叉腰，就可以感受到气息吸入时，腰部周围以及腹部都在扩张，特别是感觉到后腰及后背部的扩张。因此，后腰的扩张是能否将气息吸深的关键。我们可以用日常生活中的实例来启发，引导学生效仿，模拟。例如：闻花香。可以想象看到一束鲜花放在自己的面前，要非常深闻才能闻到花香，并将香气深深的吸入肺底，这就是歌唱时所需要的深呼吸。又如，一个人平躺在床上的呼吸，如果听到吸气的声音，说明吸气通道没有打开，有阻力，这样的呼吸时浅的。吸气应在吸气的一刹那，使整个身体有舒展的感觉。或看到一顿可口的菜，走上去闻香味，这时会发觉胸腔自然的不是人为的向前向上抬起，而肋肌，包括腰部，同时向四周扩张。请保持这种状态，将腹部横膈肌一下的肌肉放松，送气。这吸气动作，要做到自然，平静，柔和，气不要吸的太多，但一定要吸到横膈肌。以上都是体会掌握各项呼吸的有效方法，只要有意识地去感觉，就会产生良好的效果。
除了以上文中所谈到的体会和借鉴外，在适当的环境中锻炼匀速中长跑，上下跑楼梯等适当练习。这种有氧运动可以使血液循环，促进新陈代谢，提高免疫力，为创造一个良好的歌唱条件打下较好的基础。在运动的同时，全身得到适当的调节，增加肺活量。歌唱前做适当的运动就相当于舞蹈学习者每天要进行的基本功练习一样，使全身得到舒展，放松。在歌唱训练时，就能保持一个好的精神状态，达到一定的兴奋程度。因此，运动对声乐学习者来说有着良好的积极促进和推动的作用。
