贝多芬曾说过文字的尽头就是音乐出现的地方，文字很美，但还是美不过音乐，一本日记，在一首歌中就可以表现的淋漓尽致，一生的喜怒哀乐，在一首曲中波澜起伏，音乐就是这样可以穿梭时空游离，填满心中的空洞，也许这就是感觉的共震了。也许既有文字又有音乐才是最美的，所以希望我这段文字的开头也在孕育着音乐的美好。你无法用语言形容，却又无法保持沉默，这也许就是音乐的魔力吧，它具有无限的包容性。曾经有这么一个梦想：有一天可以站在维也纳金色大厅演唱自己喜爱的歌曲。也许舞台无所谓大小，但至少要寻求一种人生价值。无论如何，梦想是一定要有的，也可以当做是一种奋斗目标，短期的或者长远的。这些都是音乐带给我们的力量。
在这个初秋，随着G20峰会最忆是杭州文艺晚会的开幕，艺术家们精湛的演出与绚丽的舞台效果让无数的中国人为之自豪，无数的细胞为之雀跃。创造音乐的是人民，作曲家只不过把它编成了曲子而已，名族的便是世界的。而从一个民族的艺术出发，民族音乐歌颂民族精神，声乐艺术更是极具代表性。晚会中雷佳的一曲《难忘茉莉花》字正腔圆，不得不说声乐艺术也是在越来越贴近生活，贴近大众。我认为距离产生不了美，能走进百姓中去的艺术才是接地气的艺术。美声歌曲中，具有代表性的咏叹调都是出自各类歌剧，几个世纪前的作曲家们就是为了广大老百姓而创作的歌剧，莫扎特的《费加罗的婚礼》就是讲述翻身农奴把歌唱的故事，柴可夫斯基的《叶甫盖尼奥涅金》真实的讲述了俄国社会年轻贵族与普通农村姑娘的感情故事，也是丰富了老百姓的娱乐生活文化。
当今大学生对音乐的需求大致有两种：一种是专业性的学习需求，另一种是调节与抒发心理的需求。特别赞同一个观点，大学精神的本质，并不是为了让我们变得深奥，而恰恰是恢复人类的天真。天真的人，才会无穷无尽地追问关于这个世界的道理。关于自然、关于社会。大学要造就的正是达尔文的天真，爱因斯坦的天真，黑格尔的天真，顾准的天真。也就是那些成熟的人不屑一顾的呆子气。当今社会，随着音乐的普及，它已成为了是最能打动人心的语言，也是一座最易沟通的桥梁。然而，声乐艺术更是一门用音乐语言来表达的特殊形式。因为我们每个人都与生俱来这个乐器，一个长在自己身上的乐器，一个制造歌唱的乐器。它不仅是一种运动，也是一种人生观与世界观的体现。对于当今大学生恢复本真的心理具有一定的推动作用，而且深入人心。
一、声乐艺术专业化学习对恢复学生本真的重要性
声乐艺术，是一个摸爬滚打的过程，是人声音调在音乐发展中的直接领域，属直觉艺术。它是通过人体自身发出的声音所形成的音调与语言结合的艺术。以本人在乌克兰攻读硕士期间所学所感为例，浅谈现代声乐艺术教育的几个观点如下：首先，在乌克兰的声乐教育中，忌讳模仿二字。每个学生都有自己的本真音色和嗓音条件。因此，在乌克兰声乐教学的过程中，老师是很少给学生范唱，也从来不让学生旁听。比如男低音演唱的时候是禁止女高音旁听，为了避免音色要求不同的情况下造成没必要的干扰因素。每个学生都有自己的优点与缺点，老师会根据每个学生的特点进行教学与指导沟通。其次，在乌克兰的声乐学习过程中，科学自然的发声至关重要。老师提倡学生唱出来。意思是，学生需要把自己最本真的声音用最自然的方式唱出来，这样才能进一步的提高和延伸。并且，他们强调咬字清晰、声音自然统一、注重各肌肉群体的强化训练。
我认为，歌唱的最高境界就是自然舒适，从自然到不自然再回到自然是歌唱学习训练中至关重要的过程。其三，歌唱心理在声乐学习中的重要性。歌唱中心灵的感应来自想象,嗓音的好坏在一定程度上受着心理的支配。歌唱心理在声乐演唱和学习中起了重要的作用,它是一种心情艺术，受知觉、感觉、意识、情感、想象、气质、思维等因素影响。其中，人的个性、情绪和意识对歌唱心理有极大影响。由此可见，科学合理的进行声乐学习，并且拥有正确的歌唱心理在声乐艺术专业化学习的过程中对恢复学生本真音色和本真心理培养起到重要作用。
二、声乐艺术如何恢复年轻学生本真心理
首先，从声乐艺术发声形态中谈恢复年轻学生本真音色的问题。在声乐艺术学习中最主要强调的是声区的统一、呼吸以及气息的运用。从声音上来划分，一般分为：低声区、中声区、高声区。但从唱法上来归纳，只有一个声区，那就是混声区。歌唱嗓音在正确发声时是没有声区的，根据自然规律，嗓音它的整个音域是只由一个声区造成的。任何健康的用声方法都是真假声恰当的混合使用。若要达到一种平衡统一的状态，就必须要认清它的不统一性，让统一变成一种结果。因此，声区的统一是声乐学习中找到本真音色的重要途径之一。
如何更好的呼吸呢?就是要练习呼与吸的对抗。简单来说，呼与吸互相配合形成对抗，在腰部周围产生压力。在歌唱的呼吸中分为吸气肌肉群和呼气肌肉群，吸气肌肉群为主要的肌肉群体，这一组肌肉群做对了就会形成舒服的吸气，比如闻花香和打哈欠的感觉。在尝试自己最舒服的深呼吸时要注意不能吸太多，会导致僵硬，这样就不是气息支撑而变成用劲了(这点是许多歌唱初学者经常会遇见的问题)。另一组呼吸肌肉群主要就是日常打喷嚏咳嗽所感受到的肌肉工作范围。歌唱中一呼一吸要合理，委婉一些，将吸进来的气息保持住，用吸气的感觉来唱才是支撑，然后，与呼吸肌肉群合作，在腰部周围产生压力。综上所述，声乐艺术的专业化学习中，最后获得的声线就是在科学用声的方法下形成的自己最本质自然的声线，因此，在寻求声乐艺术中恢复本真音色的同时，对于寻找本真心理也发挥了重要作用。
其次，从培养良好歌唱心理中谈恢复年轻学生本真心理的问题。举个例子，本人之前参加一个竞争激烈的合唱比赛，担任领唱，因为有了不少独唱的经历便认为不会有太大问题。如此，比赛前一个星期声音并没有出现问题。但是，比赛的前一晚竟然感觉各种不适甚至失声，当时还以为是炎症复发导致，坚持到比赛结束后，人一轻松，任何不适感全部消失。之后得知自己是因为压力太大导致的假象，即心理压力导致的问题。因此，更加明确歌唱心理在声乐艺术中像一颗不定时的炸弹，即刻爆炸、即刻停息。培养良好的歌唱心理在声乐中是必不可少，有利于建立自信、突显个性、控制情绪，恢复自我本真心理。当今大学生的压力不同于我们那时候，更多一些杂念和迷茫。在与他们交流过程中，他们提到，大学的生活是自由的，可以做自己喜欢的事情，但是大部分时间还是懒散，会没有目标，会抗拒目标，甚至不需要目标。上文提到，当今大学生对音乐的需求大致有两种：一种是专业性的学习需求，另一种是调节与抒发心理的需求。有人说，真正的音乐是发自内心也将回到内心，因此，在当今大学的教学理念里我总是呼吁这一点，只有发自内心才是真正的你，只有找到真正的你才能回归初心，恢复本真心理。人的嗓音犹如人的指纹，每个人均有各自的特点，内因是根据，做一个音乐的有心人，用心歌唱。在声乐学习过程中既要尊重科学、稳步前进，又可寻求更真实的自我，建立自信，在恢复本真音色的同时恢复本真心理。音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的柏拉图。
