【摘 要】歌唱中的“以情带声”在声乐表演中有着重要的作用，只有将情感与想象恰到好处地结合，才能塑造出个性鲜明、富有生命力的音乐形象，从而更加完美地表现声乐作品所蕴含的艺术意境。本文就歌唱中的“以情带声”情感表现问题展开讨论研究，以便更好地发展歌唱的表情功能。
【关键词】情感表现；歌唱；以情带声
在声乐表演中，创造性的想象扮演着不可替代的特殊角色，没有艺术的想象就不可能产生艺术的情感，更不可能以情带声。伟大的物理学家爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，知识是有限的，而想象概括着世界的一切，推动着社会进步，是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”因此，在声乐表演中，真挚的情感需要渗透进丰富的想象，才可以激荡出艺术的浪花。
声乐艺术的魅力与美感，很大程度上取决于演唱者的恰如其分的情感表达，而歌唱就成为了情感与想象力的艺术升华。所以，歌唱中运用感情――“以情带声”，不仅是声乐艺术的一种审美要求，更是一种打动人心的演唱方式。
一、把握声乐作品的特征是“以情带声”的演唱基础
怎样准确把握好“以情带声”并且很好地运用到歌唱的实践中去呢？首先要能准确地把握声乐作品的艺术特征。
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切，需要歌唱者对歌曲进行认真分析和理解，并将自己的情感融入到歌曲的意境中去。使自己的情感和作者在歌曲中倾注的情感产生共鸣，从而达到声音与感情的有机结合。
对歌曲的中心思想有了一定的认识以后，就应该对歌曲的情感有总体把握。作为一名优秀的歌唱者，必须把歌曲的思想内容和所要表达的情感辩证统一地结合起来，从而创造出思想风格和情感相结合的歌曲意境。每一首歌，都有其所要表现的中心内容和思想感情。能否让每一位听者都能感受到歌曲的意境而产生共鸣，关键在于演唱者是否准确地把歌曲本身的意图、情绪、感染力在理解的基础上准确地传达给听众。
歌唱是表现艺术，其表现方式与作品的艺术风格密不可分。作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。因此，在歌唱中表现歌曲的情感时，必须准确地把握歌曲的艺术风格，突出其特色。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整场音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来总是一个样。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。除此之外，还要注意民族性对作品风格的影响。每个民族在长期的发展中孕育了本民族的艺术特征，他们不同的生活环境、风土人情、艺术遗产必然形成民族歌曲的独特风格。同样是民歌，很多陕北民歌就以中国老百姓所闻乐见的秧歌舞蹈节奏为特征，而西班牙民歌就以其强烈奔放的吉卜赛舞蹈节奏为主要特征。
二、丰富的想象力是“以情带声”的动力源
想像力用以创造实际上不存在的事物形象，比如一个见过大海的人，当他提到大海时，在他的头脑中，立刻出现了波澜壮阔的大海的形象，这是重现的表象，而另一个从来没有见过大海的人，当他听前者讲述大海“大浪滔天”的情景，在他的头脑中也能勾画出波涛汹涌的大海的形象，这就是想象的表象。在声乐学习中，想象就是通过唤起“内心视觉”而勾画和设计出恰当的形象去引导和调节发声器官，以获得良好的歌唱呼吸、歌唱共鸣等感觉，从而产生良好的歌唱状态。
演唱者演唱中的想象活动，是一个对情感的体验过程。每演唱一首作品，就是一次崭新的人生旅行，一次感动的情感体验。通过想象，能创造性地表达作品，而不是简单机械地再现作品的内涵。想象就如同歌唱情感表达的催化剂，能够让演员更深刻地理解和诠释好每一部作品。
作为一个合格的歌唱者，必须要学会对作品的揣摩、理解、分析，通过对歌词的意境、曲调的高低起伏、旋律的变化、作品中人物的刻画以及作品产生背景的反复斟酌，力求体会作曲者的真实意图，发现作品的玄妙之处，并在此基础上对作品进行再创作。在这个过程中，歌唱者应充分发挥想象的作用，将自己置身于作品的时代与情景中，与剧中人物融为一体，看其所看，想其所想，做其所做并清醒地置身到一个由“有意想象”搭建的艺术环境中。
