【摘 要】享有“探戈之父”美誉的阿根廷作曲家和班多钮手风琴演奏家皮亚佐拉的音乐创作，为新探戈音乐的诞生和发展带来了新气象。迷人的异域风情、动感的旋律节奏、丰富的和声进行深深地吸引着探戈音乐爱好者。本文从三个部分对皮亚佐拉和他的探戈音乐进行了阐述；第一部分为皮亚佐拉的艺术生平；第二部分为皮亚佐拉探戈音乐创作的艺术特点；第三部分为皮亚佐拉与他的探戈音乐在音乐领域产生的积极影响。
【关键词】皮亚佐拉；探戈音乐；创作特征
探戈音乐盛行于19世纪的阿根廷，欢快、热情、深邃、诙谐的音乐表达受到大众的普遍关注。早期探戈音乐的由来是沦为殖民地的阿根廷迎来了众多外来人口的迁入，引进的外来音乐文化被当时的阿根廷民众所接受后并得以逐步发展。因此，探戈音乐出身卑微，发展初期只是流行于平民百姓生活中的街头巷尾，不被上流社会所接受。但随着时间的推移和探戈音乐发展的进步，使越来越多的人接受并喜爱探戈音乐，挥戈音乐也成为了一种具有高度艺术性的高雅的音乐艺术。
一、皮亚佐拉的艺术生平
二、皮亚佐拉探戈音乐的创作特点
皮亚佐拉一生共创作了大量的探戈作品。例如著名的《自由探戈》、《伟大的探戈》、《再见诺尼诺》、《天使组曲》、《狂人之歌》等。皮亚佐拉的探戈音乐在植根于阿根廷民族文化的基础上，突破了传统的探戈音乐模式，融入了古典音乐和爵士音乐的元素，他的探戈音乐既不拘泥于传统音乐的作曲技法，又不乏严谨的音乐思维。因此，皮亚佐拉的探戈音乐是多元化、多层次的音乐语言表达。
（一）古典音乐与爵士音乐的融会贯通
（二）复杂的节奏型
探戈音乐的风格特点由它特殊的节奏型决定，传统的探戈音乐广泛使用附点音符和切分节奏，但没有形成固定的节奏模式。皮亚佐拉的新探戈音乐在传统探戈的节奏基础上，大量使用强弱拍倒置，使音乐更加活跃、动感。例如《自由探戈》中的低音织体3+3+2节奏的使用，将原本4/4拍八个八分音符的基本划分改变为3+3+2的划分形式，产生三个节拍重音，强化弱拍的地位和节奏重音。皮亚佐拉的作品还大量使用复拍子类型节奏技法，打破了传统音乐的节奏规律，形成了与众不同的听觉感受。
（三）复调技法的运用
复调是由两个或两个以上具有独立意义的声部同时进行，并有机地结合在一起的多声部音乐。皮亚佐拉的探戈创作运用了复调的创作技法，突破单声部旋律的单一性，使探戈音乐由单声部进行拓展为更加丰富和立体的多声性音乐。例如皮亚佐拉的《遗忘》中的部分乐节采用了复调的对位技法，在他为探戈乐团创作的《组曲》中，第二乐章也大量使用了赋格形式。多声部复调音乐的创作手法为皮亚佐拉的新探戈音乐提供了更加多元的发展方向，复调音乐形式不仅为他的室内乐作品提供了更清晰的音乐思路，而且多声性音乐的立体化大大丰富了音乐的表现力。
三、皮亚佐拉的新探戈音乐产生的影响
皮亚佐拉的探戈音乐无论从理性的作曲技法还是感性的情感表达都对探戈音乐的发展产生了积极的影响。他的探戈音乐大多以朴素的生活为题材，例如《再见诺尼诺》是皮亚佐拉表达了对已故的父亲诺尼诺的深切思念之情。他的音乐真实地反映了阿根廷人民的生活状态和精神追求，宽广的胸怀、对人性的剖析、敢于直面生活、对生命充满激情和活力的淋漓尽致的表达，受到阿根廷人民的热爱和推崇，并震撼着一代又一代音乐人。皮亚佐拉还将班多钮手风琴发展为探戈音乐的主奏乐器，它圆润的音色和别具一格的演奏方式赋予探戈音乐更独特的音乐魅力。
皮亚佐拉的探戈音乐以新颖的音乐元素和真实的内心情感表达赢得了广泛的认可和关注。他的探戈不仅是狭义的音乐体裁，更是一种宽广的民族音乐文化。迷幻、忧郁、分裂、感性的细腻表达和丰富的音乐语汇扣人心弦，给人带来了无限的期待和遐想。如今作为高雅艺术的探戈随着审美价值的不断提升，越来越具有广泛的影响力。皮亚佐拉的探戈艺术在全世界已经占据重要的地位，在20世纪的音乐领域，他的新探戈音乐为其他艺术领域带来了深刻的启发，也为音乐发展的历史长河留下了宝贵的文化遗产。
