1 美学始终是中国古代音乐教育的核心
众所周知，在中国历史的长河中，各朝各代都曾提出自己的音乐美学思想，每一次的提出，都是对音乐美学思想的传承和发展.根据相关的文献记载，中国音乐美学思想最早出现于西周末年，中国音乐美学思想的发展经历了三个时期：上古时期、中古时期、近古时期.
1.1 上古时期的音乐美学思想
原始社会来临之际，音乐伴随着人类的产生而产生，并伴随着人类的生产劳动和生活的提高而提高，人类的音乐思维水平也在不段提高.当我们的人类逐渐的由野蛮的群居生活转向文明王国时，音乐也成为一种象征物随之转变.一些生产工具和生活用具逐渐演变成人们进行娱乐的乐器，这些都充分说明了们祖先在生产力水平如此低下的年代里还能对宗教充满信仰，对生活怀有愿望和祈求.周代是我国奴隶社会由盛转衰的时期，这一时期，音乐已成为奴隶主阶级进行统治的工具.从黄帝时代开始至周朝初期，出现了六代乐舞.远古人崇拜图腾、歌颂祖先，但现在却作为宴会和祭祀活动的形式.周公旦主政，制定了一整套维护奴隶制统治的制度礼乐制度，它是一种颇为完备的典章制度，把美善礼和道德规范联系在一起，强调伦理道德的公用.
春秋战国时期，我国由奴隶社会走向没落，封建社会开始兴起.社会上出现了各种阶级，他们对社会上的各种问题，展了持久的论争.《乐记》的作者从自己的立场出发，认为懂音乐的才叫君子，只有统治阶级才拥有文化，才能使音乐变的有作用和意义.《乐记》非常认同音乐同政治的关系，音乐反映政治，音乐与政治是融会贯通的.太平时代的音乐肯定是充满安乐的;祸乱频仍时代的音乐肯定是充满怨恨的;国家即将灭亡时代的音乐肯定是充满悲哀的;《乐记》承认音乐作为人们思想感情的语言，不仅反映着一个国家的政治社会状况，并且对于社会的风气和人们的道德以至于国家的政治都产生深远的的影响;《乐记》还肯定了音乐具有娱乐作用，人人都有欣赏音乐的权利.
1.2 中古时期的音乐美学思想
中古阶段是中国音乐历史上一个重大变化时期.魏晋南北朝时期的庄园经济在这一时期得到日益推行和实施，地主阶级、士族占据了这一历史舞台，他们开始引用道家学说，从而打破了自汉以来儒家一统天下的思想.嵇康的音乐美学著作《声无哀乐论》首先提出了声无哀乐的核心观点.嵇康主张音乐的本体是和.就是说音乐的样式、表现手段具有的统一，他可以使欣赏者感觉到兴奋和恬静、集中和贯通.音乐的变化美不美，与人们在感情上的欢乐几乎没有关系，它起不到移风易俗的教育作用.嵇康充分说明了普通人在音乐生活中的地位，进一步提出了劳者歌其事，乐者舞其功的理论，这与王者功成作乐的统治阶级垄断音乐的理论形成鲜明的对比.
唐代是封建社会发展的鼎盛时期，在音乐美学思想上以白居易为代表. 自居易是诗人又是一位著名的音乐评论家.他自己曾说：知乐意，他对于音乐进行了评论，从中显露出来的音乐美学思想，对推动音乐美学具有重要意义.白居易认为音乐可以真实地反映现实，民歌民谣表现出了人民在思想、意志、要求、愿望方面的特点，因此他曾提出要倾__听人民心声，拥护采风，改善政治;他的代表作《琵笆行》充分的诠释了它的音乐美学思想.
1.3 近古时期的音乐美学思想
宋代作为我国古代音乐史上一个非常重要的发展时期.丰富多彩的词体歌曲、古琴音乐，戏曲和说唱音乐形成这一时期的音乐纵横交错、纷繁复杂特点个性化.其中姜白石的艺术歌曲和郭楚望等人的琴曲音乐摒弃了对战争的控诉，转变为对山水气势的描绘，反映了人们从就得美学思想中觉醒，这一时期的音乐比过去任何时代的音乐都意境高远.元代，少数民族掌权，元杂剧正是在蒙古贵族对汉族实行残暴的统治以及高压手段的情况下产生的，关汉卿和一些元杂剧作家以及反映元代现实生活的优秀作品大量涌现.《琴论》、《唱论》是专门论述古琴演奏和戏曲演唱的学著作，他们的出现推进了中国古代音乐美学进入又一个历史高峰.明清时期，城市经济繁荣，市民阶层扩大.小曲、传奇、京剧诞生，专业性比较强的音乐论著也大量出现;由于统治阶级实行武力统治，大兴文字狱，其音乐内容已不同于封建社会带有明显贵族气派的词体，它更多地显示出市民文艺的通俗性，反映了新兴资本主义萌芽对封建生产关系的强烈反抗.
2 人文关怀是美国音乐教育发展的基本建构与逻辑
相对于中国音乐教育宏大的历史背景而言，美国音乐教育的历史背景则相对较为薄弱，但其影响力则是不可以小觑的.尤其是近代以来，美国高等教育的快速发展，给美国音乐教育以质的发展性推动，然而，其音乐教育的显著特征表现为现代性的人文关怀.
2.1 人文关怀是美国音乐中的发展与背景
在美国，音乐一直作为主干课程为社会人士所认可，并且，成立了诸多的音乐教学院校.其中，大多数音乐课程也植身于综合性的大学之中，其中，招生规模庞大、组织复杂、师资充实、设施完备，甚至在大学中有成立了以音乐学院为核心的若干学院，可以进行其他专业学位的课程的选修，但很大程度上来说，除通常的文理课程外，还有工程与技术、偏向于理科和管理类等.当然，前提是音乐课程是主修改课程之中，其目标是培养具备专业知识的通材.其中一大批综合性大学生注重学生音乐方面的研究工作，他们不仅拥先进的设备、还有实力雄厚的研究机构，在一些重点领域还设有向高校和社会输送教学和研究人才为双重使命的科研院，除此之外，还设有一些高端领域的研究机构.许多综合性大学生附带有高级专业学院，如声乐、器乐、混和乐等门类.尤其是在英美俄等国家，其音乐教育方面，三国可以说是绝的优质教育，并取得一系列的发展取得巨大成功，值得其他国家借鉴与学习.当然，值得注意的是音乐教育性质更加侧重于公学教育和职业教育之外的非学位性质的教育，不属于公学教育和职业教育的范畴，而属于人文教育的范畴.对于美国这个新兴国家来说，音乐教育的历史是相当短暂的.大体上可以回到太平洋战争爆发后,由于兵员的不足，美国许多高中毕业生开始离开学习生活，奔赴于欧洲和太平洋地区作战，为了鼓舞军人士气，美国社会人士发起音乐的梳理与音乐课程的建构.
2.2 人文关怀在美国音乐教育中的具体体现
美国音乐教育的人文关怀性是继美国音乐教育的服务性和开放性发展的新的趋势，表现在：第一，美国音乐教育课程内容的人文关怀性.在音乐教育的教学课程中更加注重学员的发展，因此，在教育过程中更加针对学员的学习程度，对音乐教育课程的内容进行相对应的调整.第二，充分的利用了课程内的音乐作品、教育资源与教育环境的同时，也更好的满足了社区内学员的需要，促进美国音乐教育的再发展.美国在物质文明发展的基础上，进一步发展音乐教育，同时，在音乐教育的发展过程中，使音乐人材富于社会人文关怀，作为音乐教育积极发展的主体推动力.各大音乐学院与教学院系为培养一批优秀的高质量音乐人才，采用了诸多措施与方法，它们的教育注重实践性，教育中的民主意识与实用观念加强.在进行音乐教育办学的过程中，越来越趋于制度化、民主化、多元化.
3 当下我国音乐教育实施的路径思考
从中国古代音乐教育中可以发现，音乐教育课程中有着诸多中国元素可以进行采纳与梳理，其中，美育思想则应该作为音乐展开过程中始终坚守的重要遗产.当然，从美国音乐教育的推动与发展来看，我国音乐音乐应该借鉴在以下几个方面进行借鉴.第一，我国应该加强音乐技术教育的发展.全球经济危机背景下，要从人文关怀的视角出发，实现音乐要素在劳动力人文素养上培养的优势，使个体通过音乐的认知，形成个体与技术结合的审美与休闲能力的转化，在推进技术革新在生产换件当中的比重，发挥音乐教育对生产力的促进作用.第二，我国要注意音乐在职人员的教育培训.对音乐教育方面在职教育人员的继续教育，有利于将在音乐教育的在职人员多年的实践经验与科学理论相结合，促进音乐教育人才向人文化方向的发展，创造和激发在职人员身上的潜在生产力和宝贵灵感.
第三，加大我国音乐义务教育或者音乐教育的覆盖年限.随着我国中等教育的义务普及，我国高等教育将迎来新的峰值，音乐教育的不断发展，在很大程度上来说，最终将保障我国教育培养的人才具有良好的人文情怀，为国家建设提供具备良好竞争力的高素质人才.
