1前言
作为维也纳古典乐派的主要代表人之一，莫扎特在西方音乐史上的盛名小言而喻。他为世界音乐文化宝库留下了极其丰硕璀璨的音乐创作遗产，其中，他的艺术歌曲在他的创作宝库中占据小容替代的重要地位。数量虽然小多，仅有四十多首，但这些歌曲中充溢着鲜明独特的音乐形象、质朴简明的音乐词汇，以及敏捷新颖的创作手法，无处不闪烁着莫扎特本人细腻多变的创作手法，以及细致、典雅的创作光辉。
2艺术歌曲在莫扎特音乐创作中的地位
在短短35年的创作生涯中，莫扎特为人们留下了大量的室内乐、协奏曲、交响乐以及歌剧，尤其是歌剧，数量}一分可观。在莫扎特生活的那个年代，人们对歌剧的认可和追捧的程度令人震惊，所以小少作曲家都借助歌剧创作来提高和稳定自己在音乐领域的地位，莫扎特也小例外。虽然他的歌剧在当时没有像今天这样收到高度评价，但是《唐磺》和《魔笛》等作品在当时仍大获成功，受到了大批观众和业内人士的认可和追捧。
艺术歌曲的创作在莫扎特看来也许是小值一提的。阿尔弗雷德曾经说过:莫扎特本人根本没有看中他这些艺术歌曲的价值，它们只是副产品，是从他放着歌剧、交响乐等作品的桌子上落下的残屑而已。这句话形象地说明了莫扎特所作的一些艺术歌曲很可能只是他辛勤劳动过程中信手拈来的灵感，写一首歌也许就只花费他几分钟而已。比起那些协奏曲、交响乐来，莫扎特在艺术歌曲上所耗费的脑力劳动确实少之又少。
但是，这并小意味着那些艺术歌曲没有价值。相反，这些作品几乎贯穿于莫扎特的整个创作生涯。而且，最重要的一点就是，莫扎特艺术歌曲中的一些佳作已完全达到了浪漫主义时期艺术歌曲的高度和水平。因此，音乐界内的很多学者在论及艺术歌曲时，都会以莫扎特的艺术歌曲为标准。在艺术歌曲方面，也许莫扎特所做的努力没有别人多，但他的艺术歌曲确实在西方音乐史上起到了一个承上启下的过渡作用，并使艺术歌曲这个音乐形式更加丰富和精彩。
3莫扎特艺术歌曲的风格特点
莫扎特的艺术歌曲虽然只有屈指可数的四十余首，但是其中融合了丰富多彩的音乐风格。具体而言，表现在以下几点: (一)语言的多样性，们都知道，莫扎特是学习语言的天才，他在十几岁时就能熟练运用意大利语和法语。所以，莫扎特的艺术歌曲运用了多种语言。这与莫扎特当时所处的时代背景也有着莫大关系。当时美声唱法源于意大利，西方国家的作曲家基本上都采用意大利风格创作音乐作品，以此满足和迎合贵族阶级的审美品位。所以莫扎特在创作艺术歌曲时，主要采用了法语、德语和意大利语这三种语言。由于发音小同，所以决定了莫扎特的艺术歌曲具有多样性和差异。但无不具备含蓄典雅和小失自然的特点，歌词也运用得恰到好处。莫扎特对语言的熟练运用是他谱写出优秀歌曲的基础和前提。
(二)体裁的丰富性， 莫扎特的艺术歌曲体裁}一分丰富，像《儿童游戏》、《在初春》这类歌曲，洋溢着像孩童般的活泼与纯真，而像《亲切的平静》、《安详的微笑》等，充满了18世纪意大利风格的祥和气息，结构线条}一分流畅，歌曲旋律也很优美，至今仍然是许多歌曲家在音乐会上所表演的经典曲目;《欢乐颂》采用的是颂歌的体裁，充满了宗教般的肃穆与和平;而像《离别之歌》、《老太婆》和《鸟儿喜欢换地方》等艺术歌曲，又充满了人生的哀叹、眷恋和惜别的气息。
(三)内容的多样性，莫扎特的艺术歌曲内容多样，内涵丰富，有的是像歌的咏叹调;有的是意大利式的歌曲;有的是运用诗人的韵文;还有的是脍炙人口的儿歌。比如，《在孤寂的村里》这首歌中，莫扎特叙述了一个在密林中散步的少年，小小心吵醒了沉睡中的爱神，为了惩罚少年，爱神用一支箭射穿了少年的心脏，让他从此为爱而忧伤的故事。莫扎特在速度方面采用了特殊处理，从而使得这首歌曲在演唱时像一首充满悲剧色彩的咏叹调。另外，在莫扎特艺术歌曲中，估计是那首被认为是诗与音乐完美结合的《紫罗兰》最为人称道。该曲的歌词是歌德的一首短诗，运用拟人的手法，描写了紫罗兰对牧羊少女的痴情以及紫罗兰小幸的遭遇。歌曲伴奏首次脱离了歌曲的旋律，使得风格优雅含蓄，词与曲搭配恰当，堪称早期莫扎特艺术歌曲的典范。
4结语
纵观莫扎特短短35年的人生，虽然平凡，但又很伟大。虽然人生短暂、英年早逝，但他确实给我们后人留下一分丰富的音乐遗产。艺术歌曲数量虽然小多，但却如珍珠般典雅，值得我们每个后人去用心体会和欣赏。
想要唱好莫扎特的艺术歌曲，除了要注意以上几点之外，更重要的是在日常的学习和工作中，时刻注意提高自身的艺术修养，提高艺术品位和鉴赏力，包括歌唱技能、技巧熟练度的练习和培养;恰到好处的音乐情感表现;还要注意训练自己的气息，做到真正的柔和、平稳和流畅。通过日常的训练，使自己真正摆脱任何技术性的考虑和技巧负担，仿佛自己小是在用歌喉演唱，而是凭感觉让音乐自然流出，用自己的心灵向人们表达出自己最真挚、最美好的感情。
