1前言
黑格尔曾说过:在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。它们在运动形态上都存在高低的起伏、节奏的张弛，力度的强弱，色彩的浓淡等等。音乐是表现情感的艺术，是人的全部精神生活，包括人的思想、感情、心地、灵魂、意志、梦境、幻境以及潜意识等全部精神活动的内心世界。
而莫扎特的音乐创作里，音乐语言是统一性的。他的作品里，无法追溯出他当时的生活情境以及他作曲时的情绪经验。音乐家葛利洛(1843-1907)曾评论:莫扎特的音乐，即使是最经验丰富、最熟练的眼睛和耳朵也不能发现他的音乐连接的最微妙之处。在同一乐曲里，莫扎特可以冒着各种心境改变的危险而丝毫不影响其作品的统一性。不管他个人有什么困难或问题，他始终都保持快乐活泼的精神，有鲜活愉悦的情绪，正像一个充满生命力的人所期待得到的生机盎然，含蓄优美。
2莫扎特的创作情感
在1777-1778年的巴黎时期里，母亲的突然病逝，使他束手无策，深感痛心孤独，他写出的a小调奏鸣曲以籍慰哀思。与此同时21岁的莫扎特失去神童的光环后就像失灵的魔戒一样，在巴黎谋求职业毫无希望，投入热烈的感情爱上阿罗西亚韦伯，但热烈的心却得到冷冰冰的回报，这两年在巴黎的逗留成为他可悲的歇脚处而己。尽管如此，巴黎时期创作的所有作品都没有反映出爱情的绝望和生活的残酷。他只有在与父亲的通信中才流露出难以言状的痛苦悲伤:请您像我一样的悲痛吧!从心底里悲痛吧!请上帝保佑!，一如您所知道的，若要我坦白，我仍然只要埋首于音乐中。
生活对于莫扎特是残酷打击的，但丝毫不影响他的创作，很少有人聆听他的音乐想象到磨难，只有了解到莫扎特当时的现实处境才发现作品隐藏里一股不声不响的艰忍与鞭挞，他多次谈到人生的美好。由此可以看出，莫扎特投入音乐创作中的情感是纯真与灵性的，追求不含任何杂质的至真、至善、至美。巴黎时期创作的奏鸣曲折射出他内心含着眼泪的歌唱，折射出他能保持一贯的细腻优美流畅的音乐语言。
莫扎特流露的自然纯净、典雅柔和的音乐情感与巴黎时期的种种磨难甚至巴黎时期后命运上更多的坎坷相对照，他就如同一位殉道者，凭借坚定的信仰，唱着温馨甘美的乐句，乐观地鼓舞自己，在残酷的命运摧残下，保存一股清明灵秀欢愉的心情。钢琴家傅聪曾说过:在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。莫扎特独一无二的天赋、乐思与音乐经历造就了清新乐观、纯美诗意的钢琴音乐，莫扎特的音乐注重客观与主观的平衡，在平衡中灌注丰富、深刻的内容。莫扎特的音乐中每一个重音都要求是圆的，要求有约束。
3结语
巴黎时期经历的种种磨难，巴黎时期创作的作品是莫扎特生活经历和创作经历的内在平衡。莫扎特用统一性的音乐语言，高度的分寸感，均衡严谨的结构形式表达出他全部精神活动的内心世界，音乐里，热烈与伤感并存，热烈比任何人都热情，伤感比任何人都悲伤。莫扎特把这些平衡起来，哭中有笑，笑中有泪，这些情感，又正与中国古代倡导的哀而不伤，乐而不淫的不谋而合。这正是莫扎特音乐流露的真情实感打动人的内心深处，作品充满生机盎然，至今都受不同时代、不同国家人们的喜爱、弹奏和研究，焕发永恒的艺术魅力和美学价值。
