音乐家编选音乐曲集的原因有很多： 有作为系统的教学用途的， 比如车尔尼的系列钢琴练习曲集; 有作为宗教用途的， 比如弥撒或清唱剧。 作曲家经常为特定的目的将一些曲目放在一起形成曲集， 这些曲集往往描写一个特定的情绪， 很少有作曲家为了三个目的而去汇集成一个曲集， 然而， 巴赫的《 平均律钢琴曲集》 却做到了， 对于演奏家与教育家来说， 巴赫的《 平均律钢琴曲集》 即是钢琴演奏者进入高级阶段的试金石， 巴赫的《 平均律钢琴曲集》 也是学生规范技巧， 理性思维养成的集大成教材; 对于宗教信徒来说， 其作品无疑是钢琴音乐的《 旧约圣经》 ; 《 平均律钢琴曲集》还首创了调性色彩与情感的对应关系， 作品凸显了教学、 情感与宗教性三位一体的艺术价值与历史地位。
一、 巴赫《 平均律钢琴曲集》 的教学价值
1722 年巴赫在科腾写成了 《 平均律钢琴曲集》 上卷,第二卷是二十二年后在莱比锡完成的。 《 平均律钢琴曲集》 是巴赫对音乐科学的创造， 是将十二平均律理论上的所有调性开创性地付诸实践。 巴赫在《 平均律钢琴曲集》 手稿的扉页上写着： 献给愿意学习的年轻音乐家， 也为了那些已经成熟的音乐家的愉快享受这表明他认为这些作品主要是作为教学用途， 其次是为有一定音乐基础的学生的继续学习。
巴赫的教学方法是先教学生触键的方式， 前 6 个月他只让学生练习手指的灵活性， 目的是要弹奏出清楚纯正的声音来。 同时巴赫也会让学生在颤音等装饰化音型上加强练习， 因为每一个巴洛克音乐家的曲目中都包含这些， 这方面的练习对于教授学生作曲也是相当有益的， 能够为他们创作多样化风格的作曲提供了一个跳板。
在《 平均律钢琴曲集》 中的许多作品都来自巴赫的教学片段。 巴赫将许多的小前奏曲重新改编成较完整的音乐作品之后， 再把它们收集到《 平均律钢琴曲集》 中去。 《 平均律钢琴曲集》 上卷中的 C 大调、 c 小调、 D 大调、 d 小调， 降 B 大调、 G 大调等前奏曲均涉及此类情况。 此外， 《 平均律钢琴曲集》 中的一些前奏曲是二部或是三部创意曲， 这些也来自传统的教学片段， 这些作品的大部分最初是写给巴赫的长子威廉弗里德曼练习用的。
巴赫采用各种不同的方式将 《 平均律钢琴曲集》的曲目运用在他的教学中。 有时他会在开头为他的学生弹奏他从《 平均律钢琴曲集》 中精心挑选的乐曲， 因此， 学生在双手接触键盘之前他们的耳朵能够先辩别那些音。 戈伯是巴赫在莱比锡的学生， 他的儿子回忆道： 在上第一节课时， 巴赫将他的创意曲放在我父亲面前， 等他将这些研究透彻了， 之后是一系列的组曲，最后才是《 平均律钢琴曲集》 中的作品。 然后， 巴赫用他无人匹敌的高超艺术， 将这所有曲目弹奏三遍。 当巴赫无意继续上课时， 便随意坐在一台钢琴旁， 把难耐的钟点变成轻快的分秒， 这时是我父亲觉得最美妙的时光。
二、 巴赫《 平均律钢琴曲集》 的宗教性
巴赫也打算将《 平均律钢琴曲集》 用于宗教用途。作为一名虔诚的新教信徒， 巴赫认为所有的音乐作品都应该赞美上帝。 而他也确实这么做的， 他的音乐作品处处渗透着他的宗教准则： 上帝就应该被赞美。在巴赫的那些专门赞美上帝的声乐和合唱作品中， 可以很明显地看出他的宗教信仰。 当然， 在他的非宗教音乐作品中也能看到他的宗教信仰。
巴赫的宗教信仰影响他的乐器作品， 因为他是尽可能地创作完美的音乐作品。 巴赫受当时音乐百科全书编撰家约翰内斯廷克托里斯的影响， 这位编撰家认为上帝没有见过不完美的著作， 上帝最满意完美的艺术， 因为上帝本身创作了最完美的作品。 因此， 巴赫作为音乐家必须努力创作最完美的音乐， 这种影响可以从不断修订和完善的《 平均律钢琴曲集》 作品中看出。 巴赫的宗教信仰也影响他的作曲， 在这些乐曲中他渴望创作能覆盖所有事物的音乐， 无论是一个流派、 风格、 乐器还是音调符号。 他渴望做上帝最好的服务者， 认为自己的创作才能是上帝赐与的， 因此， 他想创作出伟大的杰作来展示他所服务的上帝是多么的伟大。
演奏或欣赏过《 平均律钢琴曲集》 的许多人认为，这些音乐能够提升自己的灵魂， 使自己的心灵得到净化。 例如第一首 C 大调前奏曲开头平衡安静， 音乐纯净得像圣母一样， 无论是弹的人还是听的人都感觉自己好象置身于教堂之中。 后来有人把它改编成声乐曲， 名字就叫《 圣母颂》 ， 流传甚广。 不仅仅音乐家能感受到巴赫音乐中的神圣， 罗杰弗莱， 一个英国艺术家，曾说过， 巴赫几乎说服我成为一名基督徒。可见《 平均律钢琴曲集 》 所蕴含的宗教性 。
三、 巴赫《 平均律钢琴曲集》 的调式情感
巴赫的《 平均律钢琴曲集》 也用不同的情感去影响听者。 这一观点来自于巴赫那个时代的主流哲学：情感教义， 这一教义是巴洛克时期形成的， 它规定音乐应该让听众引起不同的情绪或情感。 通过感受一系列的情感， 他们觉得， 听众会成为一个更健康， 更平衡的人。 因此， 许多作曲家创作乐曲时会采用一系列的对比情绪、 音乐手势、 不协和音、 不同音调和其他音乐观念。
巴赫觉得升 C 大调是精湛技巧和才华横溢的一种调， 《 平均律钢琴曲集》 中的前奏曲和赋格曲是巴赫用这个调性作曲的唯一一部著作。 巴赫给升 C 大调注入了一定轻快和大胆的情感， 这不同于他用 C 大调作的作品。 另一方面， 升 c 小调具有反省性和质问性， 这是另一个巴赫很少使用的调， 但当他用到它时， 听众感受到音乐中所表达的至深的情感 。 在第一、 二卷中用这个调作的前奏曲听起来让人深思， 让他们通过悲伤来进行心灵的沟通。
D 大调是巴赫最喜欢的调之一 ， 用 它来表达欢喜快乐， 不管是狂喜还是庄严高贵。 巴赫在上卷的 D 大调赋格曲和第二卷 D 大调前奏曲中使用了法国序曲风格的元素， 另外他使用了许多吹奏风格因素， 比如二卷中的 D 大调前奏曲和赋格。 d 小调往往是黑暗的、 戏曲性的， 不是内心混乱就是外在的愤怒。 巴赫在上卷的 d 小调前奏曲中， 使用了大量新奇的和弦， 这在那个年代， 是个非常罕见的创举。
巴赫常用降 E 大调来表达尊严、 自信和幸福。 这个调传统上也是象征这三个情感。 降 e 小调或升 d 小调通常是情感强烈的,在上卷中,巴赫在前奏曲中用的是降 e 小调， 相对称的赋格曲用的是升 d 小调。 在第二卷中,前奏曲和赋格曲都是升 d 小调。 巴赫的降 e 小调前奏曲是在他第一任妻子去世后所作的， 以一种平静、 低调的方式表达了一种痛彻心扉的悲伤。
巴赫用升 F 大调创作的唯一乐曲就是《 平均律钢琴曲集》 中的前奏曲和赋格。 他用明亮和精致的轻快灌输这个调性。 同时巴赫认为升 F 大调是一个较柔和的调性， 是在私人， 亲密的特殊时刻才使用。 此外上卷中的升 f 小调前奏曲与上卷中的升 C 大调赋格曲具有相似的旋律理念， 这是一个非常有趣的相似性， 就像一个景观， 第一次在春天欣赏， 然后秋天又重新欣赏， 虽然特征没有变， 但空气中的音色和感觉就完全不一样了。 因此， 巴赫能够用相同的旋律理念， 仅改变调性的使用就转变了它的情感。G 大调对于巴赫来说是洋溢喜悦的一。
结语
《平均律钢琴曲集 》 这 部作品中 ， 巴赫不仅为他的学生创作出了迷人的乐曲， 引起学生的兴趣和更好教导他们， 而且他也创造了赞美上帝的音乐榜样和难以置信的情感的多样性， 调性色彩与情感的对应关系为欧洲古典和浪漫主义音乐提供了创作范式。 这样巴赫不但创作了一部伟大的作品， 而且在作品中完成了教育、 宗教和情感三个目的， 促进了欧洲音乐的发展。
