现代文化与艺术歌曲的发展 现代文化与艺术歌曲的发展
：小学音乐论文：音乐课堂教学过程 我国民族音乐的形成与特点 音乐鉴赏教学中的创造性思维培养
现代文化与艺术歌曲的发展 文章来源www.3edu.net我国自古就有“采诗观风”的制度,也就是说,通过民间歌曲的采集来查看本地的民风,用以分析统治者在政治方面的得失,通过这样的形式来保证当地的稳定发展和繁荣。我国的民族历来是积极向上的民族,自古就能歌善舞,历史发展的变化,其中一部分便可从民歌中了解。中国的文化是源远流长、博大精深的。历代的歌曲,都有它的艺术性,都能反映当时的历史、社会、生活、习俗等方方面面。《诗经?国风》中的《周南?关雎》是一首反映社会中男女爱情的歌曲,它用优美而有诗意的词描述了当时社会的生活习俗。男女表达爱情这种高尚的行为,采用优雅讲究的诗词进行描述,也成为我们今天学习的典范。它曾被统治者用作宫廷宴乐的曲目之一,可见这首歌曲在当时是备受欢迎的。隋唐时期,歌曲的内容更加体现了它的文学性,杨慎的《古今风谣》里有这样的描绘:“长白山前知世郎,纯着红罗背裆。长矛侵天半,轮刀耀日光。上山吃獐鹿,下山吃牛羊。忽闻官军至,提刀向前荡。譬如辽东死,斩头何所伤。”唐代白居易的《忆江南》则描写了美丽的江南风景:“江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南。”宋代的《白石道人歌曲集》是当时音乐创作的一个典范,它把诗词与作曲手法巧妙结合,成为当时的创新,也为我们今天的音乐发展作出了贡献。元代以后的歌曲发展状况更为成熟精练,由它发展延伸演变成了一些新的剧种,这样就把歌曲这种艺术形式更加复杂化,从而进一步体现出了民歌的基础性,其中散曲套曲的形式是典型的代表。以上说明,中国民间歌曲的发展是一个漫长而深远的过程。在这个过程中,各个时代的音乐作品贴切地反映了当时的状况,并把当时文化的发展方向通过歌曲的形式体现了出来。对于这些珍贵的资料,我们应当更好地保护和利用,它具有反映我国历史文化现象的重要价值。
近现代中国文化与西方音乐的传入
1840年鸦片战争期间,教会音乐的传入其实就已经开始在中国“渗透”欧洲浪漫主义时期的艺术歌曲,但是真正运用借鉴西方作曲手法来创作歌曲却是在五四运动开始。这时,中国开展了新思想、新文化运动,西方的艺术歌曲有着极其深远的发展与实践,不仅出现了许多优秀名家,同时也创作了许多优秀的艺术作品,通过艺术歌曲的创作也使音乐的相关理论变得更加系统而完善。随着西方音乐中的浪漫乐派的相继传入,与之相对应的音乐相关理论经过音乐专家的指导,使许多西方的艺术歌曲出现在中国的音乐领域。这些艺术歌曲以西洋作曲技法为基础,采用中国的音乐旋律为基调。如肖友梅,他是中国音乐史上的一位重要人物,他所创作的《问》正是将中西音乐完美地结合在了一起。肖友梅不仅将极具中国民族特色的音乐旋律融入西洋的作曲技法中,同时传达出一种极其流畅而抒情的思想情感。这样的音乐不仅使音乐本身有了一种全新的诠释,同时也给听者带来一种视听的享受,提升了对艺术的审美情趣。除此之外,还有许多优秀经典的乐曲,比如《卖布谣》《我住长江头》等歌曲,都是词曲作者对于歌曲进行了重新的诠释,使中西音乐得到完美的融合,使作者的思想情感得以表达,使歌曲赋予深刻的艺术内涵。艺术歌曲不仅带有西方音乐的特点,同时更彰显出中国传统民族特色,尤其在歌词方面,对于诗所表现出的情感与思想内涵有着深刻的展现,也是词曲作者最真实的情感表达。在中国特定的历史时期,出现了许多不同的诗人和音乐家,他们对于国家民族及社会生活都有着自己的看法与思想表达,通过歌曲的创作将自己内心最深处的情感表达出来,从而达到一种对祖国民族的期望与对美好生活的向往。在中国爆发抗日战争时,全社会都掀起了一场轰轰烈烈的救亡运动。国家的兴衰荣辱都激发了诗人与音乐家们的创作热情,他们把对于祖国的爱国热情都以艺术歌曲的形式抒发出来,这种歌曲打破了传统艺术歌曲缠绵悠扬的曲调,而强调一种情感的爆发,音律也随着变得跌宕起伏,比如《黄河颂》,歌曲的旋律激昂热烈,表达了作者高涨的爱国热情,同时也给听者带来一种热切的爱国期盼之感,催人奋进,歌曲的艺术魅力也表露无遗,歌曲带给人们的是无比的震撼,是一种心灵的共鸣。贺绿汀的《嘉陵江上》也是极其经典的一首艺术歌曲。这首歌曲不仅将西方朗诵的风格与中国传统音乐结合起来,同时将一种深刻的思想感情展现出来。词曲的完美结合将一个海外游子看到国破家亡,对于敌人的仇恨袭上心头,表达了一种极其悲愤和报仇心切的情感。作者将这种深刻的思想内涵融入到音乐之中,并重新演绎出来,使人产生一种强烈的共鸣,从而使歌曲更具艺术魅力,成为一首极具时代特性的艺术歌曲。中华民族历史悠久,文化发展也经历了一系列的发展与演变,其中艺术歌曲也在文化大潮的发展与演变中逐渐形成了自己的风格,并越来越规范和成熟。
现代文化与艺术歌曲的发展
随着文化艺术的发展与进步,中国的音乐发展也呈现出了多元化,并逐渐趋于成熟。而西方的音乐发展要早于中国。无论是浪漫主义情怀,还是爵士乐的元素,都使得西方音乐出现了全面而成熟的多元化发展趋势,对音乐来说是一种全新的突破。所以,西方音乐经过不断的摸索与发展,已经形成了自己的特色与风格。相比之下,中国的音乐发展较之落后一些。由于西方音乐早于中国音乐发展,所以在中国音乐发展过程中,也吸纳了西方音乐的创作特点。尤其是在艺术歌曲领域,许多中国音乐中都依稀可以见到西方音乐的影子,虽然西方音乐在其中所占的比重并不算大,但仍发挥着不可低估的作用,对于中国音乐的发展及走向都有很大的影响。比如西方音乐中的浪漫主义等元素,都被中国作曲家融入了中国的歌曲创作中,所创作出的歌曲不仅带有传统的中国民族特色,也融合了西方的音乐特色,使作曲家所创作的歌曲具有一定的个性特征,也使中西结合的音乐彰显出更多的艺术特色。比如许多作曲家通过从民间音乐中汲取营养,使艺术歌曲的创作极具民族风格;也有一部分作曲家大胆采用西方音乐的创作技法,融入了爵士乐等西方音乐元素。除此之外,还有许多西方音乐元素被运用了中国音乐的创作中,这些元素的融入与渗透使中国作曲家的创作风格更加具有个性,使中国的音乐呈现出五彩斑斓的色彩,也使中国音乐越来越呈现多元化的发展势头。随着经济全球化的大发展,人们的社会生活和文化理念都受到一定程度的冲击,对于文化的需求也越来越广泛和具体化,这样的社会文化需求也导致了艺术歌曲必须向多元化发展,才能满足人们的艺术审美需求。正是这样一种文化氛围促使许多作曲家创作了大量优秀而极具个性的艺术歌曲,他们根据不同的时代特色和民族背景,传达出一种极深刻的思想内涵及情感审美,从而使艺术歌曲更深入到广大人民群众中去,使更多的人感受到这种传统的艺术魅力。究竟如何适应当代人对文化的需求和期待,是我们艺术人应该考虑的一个问题。面对今天文化的多元化发展与进步,我们应该对艺术文化有更深入的了解,同时创作成功的适合人民大众、中国文化口味的“艺术”内容,被人民接受并受之欢迎才是“艺术歌曲”的内涵之所在。
