【摘 要】凤翔木版年画作为中国古老艺术中的精品，在民间有着悠久的历史。凤翔木板年画不仅具有一系列复杂的制作工艺，其风格既有粗犷之风，又具有细腻之感;其画面的自然流畅、色彩的明丽鲜亮又令人叹服。本文通过对凤翔木版年画艺术的研究，总结其艺术特色，与现代服装设计中的设计法则进行贯通，找出两者之间的相同之处，探索民族传统艺术与现代设计文化之间的共通点，在进行现代设计的同时，唤醒本民族的古老传统艺术，并将其发扬，重新令世人认识到民族文化的魅力与内涵。
【关键词】凤翔木版年画;传统纹样;色彩
一、凤翔木版年画
凤翔，古称雍，周时王室所在，作为中国周原文化的脉源，凤翔自古以来就是一个民族交融、历代兵家必争的咽喉之地。在当地民间流传着“东湖柳，西凤酒，姑娘手。”这其中的“姑娘手”指的就是当地的手工艺，因为凤翔姑娘手巧，各种民间工艺（木版年画、泥塑、剪纸、马勺、金漆画、刺绣、雕刻、皮影、刺绣等）都做得精美绝伦（图1），因此凤翔享有民间工艺美术之乡的美誉，“姑娘手”也就成了凤翔民间工艺美术的代名词。
图1 马勺
《凤翔木版年画选》之《序》中写道：“凤翔地处渭北平原，土地肥沃，县城有美丽的东湖风景区，又酿造出香醇的西凤酒，特别是当地保留着淳朴的民风，群众中有不少善于创造民间艺术的能手……掌握精致而娴熟的技艺。凤翔是著名的民间美术之乡，而木版年画又是突出的精品[1]。”凤翔由于特殊的地理位置，常年人流汇集、贸易发达，也造就了木版年画的发展壮大。凤翔木版年画在西北民间有具有广泛的影响和深远意义，各地群众都喜爱它，每年11月起，来自西北的客商就要大量订购年画销往西北地区。
凤翔木版年画的制作通常需要创作画样、雕版（图2）、印刷这几个步骤完成。每一个步骤又可分为若干个小步骤：比如在创作画样阶段可以分为设计画稿，细描稿样两个步骤;雕版时包括选板、落墨、錾板、浸板、刻板等;印刷时则需要分色、贴板、刻板、印刷等，通过以上的几个环节，最终才能完成一副传统的、色彩明艳的、充满吉祥喜庆寓意的年画创作。凤翔木版年画线条流畅、色彩艳丽、内容丰富多样，既表现着黄土高原上人们粗犷豪迈的个性，又包含着一丝细腻、淳朴的情感以及对美好生活的向往。
图2 雕版
二、凤翔木版年画对现代服装设计的启示
中华民族服装的发展史，蕴涵于中华民族的发展史。原始时期，我们的祖先就已经拥有自己民族服装的传统纹样与图案，经历了五千年多的发展后，更是创作出无数属于自己民族的独特纹样和服装款式。纹样、色彩、寓意、款式等，虽在不同时期有着或多或少的变化，但其基本形式并未有太多的改变，这与民族的发展与变迁息息相关。
（一）东西方文化的交流对服装设计的本土化启示
随着东西方文化的不断渗透和交融，国内服装的设计已经抛弃我们自己民族的传统服饰和纹样逐渐，随处可见的是西化的设计理念和方式。而国外的服装设计，却越来越多的出现了中国风格的服装设计。许多国际著名设计师将目光放在中国，不断地对中国传统元素进行发掘，并将其运用在服装设计中：DIOR将中国青花器作为纹样运用在设计中;Alexander Mcqueen将中国清朝的袍服风格运用在造型里。作为大师级人物，他们的作品从很大程度上说明了中国传统元素不仅可以作为本民族设计语言，同样也可以作为世界性的设计语言出现。
有不少设计师开始注意到这一现象，并通过自己的努力开始设计富有传统元素的服装了。“只有民族的才是世界的”[2]，在文化全球化的趋势下推动下，作为首批非物质文化遗产的凤翔木版年画，一样能为服装设计带来一定的启示：立足于传统的凤翔木版年画和当地的风土人情，运用现代的设计手法，并借鉴其他地域的艺术形式和特征，融会贯通，将凤翔木版年画发扬光大，彰显其独特魅力，丰富现代服装设计。
（二）凤翔木版年画的传统纹样对现代服装服饰设计的启示
凤翔木版年画在样板的创作中，包含着大量的民间艺术内容和题材。凤翔年画“品种亦有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类。”吉祥喜庆题材是年画中常见的表现题材。这些年画多用谐音和吉意进行创作设计，大量运用象征手法进行创作。年画《大门神》（图3）的创作中，就包含了如龙纹、仙鹤、水浪、鹿等吉祥纹样，组成加官进禄的吉祥寓意;如此类型的年画数不胜数。
图3 年画《大门神》[3]
中国传统服装的款式和纹样有着丰富多彩的变化。无论是男女老少，都会根据自身的要求，在制衣时进行大量刺绣装饰，其装饰的纹样也大多为吉祥纹样，如龙凤纹、百鸟、蜂蝶、人物等;有时也会以植物纹样为主，如石榴、牡丹、折枝等。这些纹样的来源无一不是源自古老的民间文化，与民间艺术有着千丝万缕的关系。在现代服装设计中，将这些纹样作为单独的或组合的纹样在进行应用，不仅会为现代服装的设计语言拓宽新颖的思路来源，同时也是对年画中传统元素的发扬和推广（图4）。
图4
（三）凤翔木版年画的设色方式对现代服装服饰设计的启示
凤翔年画在艺术处理上很注意装饰和形式美的效果;在形式处理方面，凤翔年画继承了我国民间艺术的质朴古拙和明代刻板的规整装饰传统，整体简约明丽，淳朴大气，痛快淋漓。而其中的着色，或采用黑色、大红这种浓烈的单色进行创作、或采用块大而色调对比强烈的方式进行，大红大绿，看上去明艳抢眼，而这种色彩表现，也正和服装色彩的设计有着千丝万缕的联系（图5）。
图5 《天官》荣兴画局[4]
凤翔年画的表现中，以“黑、白、红、黄、青”五色为主打色，对应“五行”中“土、水、火、金、木”的关系，而中国自古以来就有服装和五色相对应的文字记载。这时，再从现如今的服装色彩来看，年画的色彩搭配又正好符合了服装色彩学里有彩色和无彩色的搭配方式。在大面积运用了鲜明的色调之后，加入黑白两种彩色作为调和，由于它们的无彩色中性性格作为主要颜色间的缓和出现，可以化解有些服装设计中色彩因为颜色过多而出现的矛盾感和刺激感。 在现代服装设计中，设计师们为了达到标新立异、特立独行的效果，故意忽视这一色彩搭配原理，直接运用大红大绿的色彩进行搭配，设计出的色彩或浓郁、或鲜明，带有明显的个人风格和表现力。因此这种大红大绿的服装在近两年的服装设计中也是一种常用表现手法，可以说是反映了当下人们的一种审美情趣。如此，无论是古老的木版年画，还是现代的服装设计，都是一种对美的理解的再创作、分解和重组。
三、结语
无论是古老的民间艺术（如凤翔木版年画），还是走在时尚流行前端的现代服装设计，其本质所包含的内容是息息相关的。在某种程度上说，服装的创作是以古老艺术为基础的，在学习和传承着古老的传统艺术的同时，通过新的艺术形式发扬古老的传统艺术，不断提升两者的艺术生命力，是一种大胆的创新和改革，也是继承和发扬我国传统文化的精髓之所在。现代服饰的发展离不开古老的艺术，在传统与现代之间、在表层与内涵之间、在传承与创新之间都由着无尽的碰撞和语言。两者的结合将对民族文化与现代流行起到更好地融合作用，也能获得人们的理解、接受。
因此，我们要把握时代的机遇和契机，紧跟社会的潮流趋势，不忘肩负着的使命和责任，发扬传统文化的精髓，将古老艺术与现代潮流紧密结合，让未来的服装绽放出更多绚丽灿烂的中国光彩。
参考文献：
[1] 邰立平.凤翔木版年画选[M].凤翔：陕西省凤翔凤怡平画视域，1996.
[2] 鲁迅.鲁迅全集[M].北京：人民文学出版社，2005.
[3] 沈泓，中国濒危年画寻踪・凤翔年画之旅[M].中国时代经济出版社，2011.
[5]冯骥才.中国木版年画集成・凤翔卷[M].北京：中华书局，2010.
[6]黄元庆等，服装色彩学[M].北京：中国纺织出版社，2010.
[7]孙世圃.服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2010.
[8]刘莹，邰立平，颜文华.承福纳祥吉祥年画[M].北京：中国轻工业出版社 ，2009.
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